这部作品担得起“国漫巅峰”的称号吗?
来自:奥临
看到一堆刷“国漫巅峰”的,同样也看到有人质疑这种称号,我觉得要看是新世纪之后的巅峰还是建国之后的巅峰了。
新世纪之后的巅峰应该可以认为是《哪吒·魔童降世》,但和同水平层次的《大圣归来》《白蛇缘起》《大护法》等实在拉不开质的差距。
至于建国之后国漫巅峰(其实我不知道“国漫”这个词是怎么来的,实际上定位应该是中国动画电影)毫无疑问是1961年上海美术制片厂制作的《大闹天宫》,下面附一张这部电影的获奖情况:

当然我个人认为1983年的同样由上海美术制片厂创作的《天书奇谭》也是绝对的一部神作,并且是我心中的中国动画电影第一位。
实际上在中国动画电影这一块,上海美术制片厂可谓造就了无数经典,几乎可以说其中任何一部在精神内核的塑造上都能达到新世纪之后的动画作品的最高水准。上世纪末打造的转型之作《宝莲灯》是这些作品中气质和类型最接近近几年国内动画电影的一部,结合技术创新、人物塑造、场景设计、运镜技巧、剧情安排、背景音乐、配音表演等各方面进行综合评价,不客气地说,即便是《宝莲灯》这样一部上美出品中最具商业气息的电影,也胜过了《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇》和近期大火的《哪吒·魔童降世》。从《宝莲灯》里我们看到的更多的背后一整个团队的智慧、汗水与诚意,而不仅仅是某一两个主创人员的个人主义。其故事本身不仅达到了完整、流畅、抓人等这些基本要求,更在清晰合理的矛盾冲突中完整展现了人物内心的成长轨迹,保证了思想内核的充分体现。而从以上这些角度再来评价近期的动画电影,抱歉,我实在是说不出恭维之词。
依然以《宝莲灯》做例,沉香、噶妹和一干村民一起把二郎神的神像推进岩浆的举动把反抗主题表现的清清楚楚明明白白,所以我们意识到,主旨是不一定需要主人公呼喊出来的,更不需要“去你个鸟命”这种粗话;充当主人公背景的群体形象同样不必塑造得愚昧、幼稚、滑稽, 他们也应该也有自己的思想、立场和行动逻辑;陈佩斯借孙悟空的形象说出的那句“不就是他二郎神吗,我不把他打得满面桃花开,他就不知道花儿为什么这样红”着实让走进影院的人捧腹,于是我们又意识到,搞笑并不需要火烧裤裆、放屁擤鼻这种低俗的桥段。
最近这几年国内电影宣发方面有一个最大的一个毛病,就是争先恐后要代表国家,关键还真有一堆观众跟着配合这种病毒是宣传,然而代表了这么多年依然没有真正在海外大规模上映或是在国际电影节上拿过好成绩,反倒是上世纪60年代这样一个贫穷落魄的时期创造出的《大闹天宫》,至今被很多国外老同行铭记,勉强支撑着中国动画电影的一份体面。“巅峰”不单单是一个比较级的词汇,不是周围一堆刚好及格,有人考了86分就能叫巅峰的,巅峰,尤其是能代表一个国家某一领域的巅峰,一定指的是无论从主创人员的思想境界还是作品本身的艺术价值都高到具有划时代意义的作品,所以这么看来《哪吒·魔童降世》所谓的“国漫巅峰”价值几何?鼓励是需要的,票房就是最大的鼓励,但是如果你们以当前的环境能做出的这样的作品已经非常不容易为由去大肆吹捧,那你要知道,上世纪上美的老艺术家是在连饭都吃不饱的情况下去做动画的,互联网时代的洗脑营销非常容易,艺术鉴赏教育的长期缺失又让大部分人的审美缺乏基本的批判和思考,好多人貌似很维护中国动画电影、很期待中国动画电影的崛起,但其实他们本根不了解我们国家的动画电影经历过一段非常灿烂的时期,即便是宫崎骏、高畑勋这种国际动画大师曾经也被我们那时期的《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画震撼过,试问你拿着今天这部《哪吒·魔童降世》去给宫崎骏看,他会被震撼到吗?如果中国动画电影从来没有好过,那么《哪吒》的意义是非比寻常的,然而事实是我们有过一段十分了不起的动画历史,可惜眼前这些铺天盖地的“国漫巅峰”的美誉表示那段十分了不起的动画历史早就被大众遗忘、或者根本就没有走进过一些人的内心。
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