建设KB 聊聊yyk的两首歌《梦之浮桥》和《我我》

就着前天贴子里某只小浣熊的建议随便涛一涛，给听过这两首歌的人，不管喜欢也好讨厌也罢，多提供一个理解的角度。首先声明，lz是个和平的人，不想跟人吵架，如果有不同意见，希望理性探讨…… 涛之前先说明一下lz对节目里声部的理解。由于声是一个打通歌剧、音乐剧和流行的音综，也就意味着在节目里会有古典美声、民美、美通、通俗等多种唱法，所以节目为每一个成员贴上男低、男中、男高、高男高的标签并不是从美声的角度去考量（例如音乐剧line和流行line的大多数都不唱美声），而更多是为重唱时的声部划分来服务的。这种做法容易引起误会，但这就是声的本质，它代表的是一个跨界音综的品牌。 《梦之浮桥》 《梦》整首的旋律落在F4和E5之间，跨7度音，因为是童谣作品所以主旋律极其简单，一共就只有4个音：F4/G4/A4/C5，吟唱部分把C5-E5之间的半度音挨个唱了一遍。写以上歌曲的音域是为了解释两个问题： 一是为什么有些人听这首歌会觉得有些怪异？这是由音高引起的听感。整首歌全部位于F4以上，而这个位置（也有说是G4）一般是普通男生真声发音的分界点，在这以上就进入真声不太能咬字发音的高音区。 二是为什么要唱这首歌？撇开尚老师拥有版权的原因，lz理解是为了通过整首高音来表现高男高这个声部的特质。举例本季多位男高音演唱时，在歌曲情感达到最高潮的副歌位置会有一些音落在G4-C5之间，但不会出现整首歌都落在这个音区甚至C5以上的情况。所以yyk的声部作用就是在重唱时在男高音（或者男低、男中）上面再叠一个声部，使得重唱歌曲呈现更多的立体感。 《我我》 yyk和周士原是明明白白的流行line，他们合作唱流行曲其实是很正常的，同时他们也可以选择一些音乐剧中的通俗作品，lz个人觉得如果选后者会更贴合声想要推广音乐剧/歌剧的品牌定位，举例yyk后来和宋宇航二重的《爱在波西米亚》就是青峰和waa合唱的一首音乐剧里的通俗作品。但是很遗憾，他们合作选了一首流行曲，所以被一些观众质疑。 在不了解歌曲背景、演唱者背景的情况下，生命/自由/坚信/光明这些情感配合有力量有激情的大线条旋律最容易获得大众共鸣，所以很多音综的决赛喜欢用汪峰、Beyond的歌曲。《我》这首歌注定是小众的，因为它讲的是一个内在的心理学问题。常石磊的这首歌里有两个角色，分别通过高低音演绎，一个是“本我”，是人格中最难接近又极其原始的部分，一个是“自我”，是“本我”经外部世界影响而形成，是在现实的反复教训下，从“本我”中分化出来的一部分。lz认为歌词中的“世上就一个我我”，是历经千帆过后达成内心深处那个世人眼中的我和原本的我之间的和解。写上述背景是因为这是欣赏这首歌的一个很重要的前提，这个背景以及他们唱之前的那段话决定了他们选择用一种安定而内敛的语气去唱这首歌。 对于这首歌有几种听感可以这样去理解： 一是为什么有些人觉得《我》唱得比《梦》要好？这首歌yyk演唱部分的音域是E3-D5，跨15度音，其中主旋律主要在E3和G4之间，合唱垫音部分的高音是bB4/C5/D5。由于主旋律整体从高音区下来了，换到一个对于人声赫兹更舒适的频道里，所以听感有了提升。事实上，他没有唱得更好，也没有唱得更不好。 二是为什么有些人觉得他们重唱好像没什么配合？lz认为有两方面的原因，一个是对于这种情感细腻的作品而言，他们的共情没有对接好，听上去好像不在一个氛围里。不过这方面的听感大都非常主观，每个人的感受会有较大的差异也不奇怪，而且通常这类主观的听感容易受外界舆论所影响。二是编曲结构和和声编写的问题。《我》的编曲非常突出独唱的部分，如果不算上无歌词哼唱，整首歌里一共只有4句和声，而这其中又只有11个字是完全合拍唱的歌词（“原来我一直爱我”和“将来的歌”，前者和了一个八度，后者和了一个12度），剩下3句和声的编写都是错拍配合，是好听的但问题是合唱部分的比重对于一首重唱作品来说实在是太少了，不知道是不是因为受到时长等方面的限制。 最后为什么有些路好甚至粉在听了yyk两首歌之后觉得他唱功退步了呢？lz认为这和选曲有很大的关系。前面已经提过《梦》是一首旋律极其简单的童谣，它的特色是音高，而《我》本质上是相同的六字旋律在不同的音高上递进重复（如果忽略一些细节变化的话）。yyk在快男唱过各种风格的歌，大家对他唱功的印象是通过一首首歌累积起来的，例如对不同情感和音色的处理，强弱的变化，共情的能力等等，这和歌曲本身有极大的关联。lz举个乐器演奏的例子，这就好比一个人在两年前表演了贝多芬/巴赫/莫扎特等多种风格的作品，两年后他表演了一首高音版两只老虎，加一首需要细心体会情感的卡农，大家就觉得他技巧退步了。这其实是很奇怪的，因为他会表演两只老虎和卡农，不代表他不会表演贝多芬/巴赫/莫扎特了。