关于戏剧和电影比较的几条笔记

1 对于观众，电影是在给定的一去不返的时间轴上顺次排列的一系列平面图像。对于电影导演，可操作的是镜头的剪辑，即镜头在时间上的安排。电影，以时间为材料。 2 这干预时间的镜头显然具有侵犯性。然而面对这冷冰冰不怀好意的机器，演员要像一切静物一样，暴露自己形象的各个角度，暴露耳后的痣和锁骨处的伤疤。 因为电影作品的纹理并非由演员的情绪起伏所勾勒出来，而是由导演的镜头切换，所以演员不需要舞台表演所追求的情绪的流淌不已，行为动作的到位流畅，甚至体验派所要求的将灵魂抛出。电影演员只用片断地模拟情绪和动作，他们被撕碎在场景之间。 电影中，演员沦为静物（在这个意义上，消灭人物的法国新小说是电影逻辑的小说）。他的完整性是静物的完整性。 3 演员沦为静物的典范之作是蔡明亮的《不散》。影片中出现了一些人，但没有一般意义上的人物角色，因为这些人物的性格或者具体的爱恨都模糊得近于不存在，他们更多的是与周围的环境事物，如电影院里有着齐腰高绿漆的墙面、暗红色的座椅、从红唇间吐出的瓜子皮、雨淋湿的摩托车的光滑表面等等，一起构成电影的色调、纹理，导演的情绪在这之中得以体现。 《不散》是一幅静物写生。 4 戏剧的中心是人，是演员。演出开始时，作品的创作者，即导演，物化演员的人，被完全隐去。人在舞台上顿时活过来，搅乱周围的空气，台上台下所有人被卷入一个共时的情景。因为是共时的，所以对于观众和演员而言，时间都是无法感知的。 一切背离这点的戏剧都是造作的。 电影的观众则与电影中的情景保持距离，因此时间的持续得以浮现。同时，距离感形成，则使得直接与观众对话的人成了导演，而不需要像戏剧那样必经现场表演这一中间环节。DVD机前的观众甚至可以快进、后退，随意折腾，所有场景和演员的表演都只不过是光碟上的一圈的刻痕罢了。静物化地处理人，这则是电影技术本身的逻辑要求。电影是非人的。 一切背离这点的电影都是造作的。 5 戏剧上，造作的有布莱希特的间离法，但是他造作得合适；电影上，造作的有贾樟柯在《三峡好人》中的空间实验，但是他实验得成功。 才华，是对有限性的认识。