小传

◆ 姓　　名：Steven Spielberg 　　　　　　 史蒂文·斯皮尔伯格 ◆ 出生日期：1946年12月18日 ◆ 出 生 地：Cincinnati, Ohio, USA ◆ 国家地区：美国/USA ◆ 主要身份：Director, Producer ◆ 人物简介： 星座：射手座 血型： 嗜好： 身高：5英尺7英寸 国籍：美国 籍贯：美国俄亥俄州 作品：《火光》《大白鲨》、《侏罗纪公园》《辛德勒名单》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石头族乐园》《决斗》 史蒂芬·斯皮尔伯格生于俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家；这位科幻特效卖座电影大师稍后在其作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。他终生对说故事的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对40年代留下纯真年代的浪漫印象，并常在他的电影中出现—将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校（他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城），造成他在人际关系上相当的不安定感；加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观-总是期待着什么好事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。 一般认为史蒂文.斯皮尔伯格主宰了90年代的银幕。他所具有的“化腐朽为神奇”的能力创造了几乎无人能比的票房记录。我们可以不管他被归类为好莱坞式的美国通俗文化的代表，还是伟大的电影艺术家。但面对有关他的一系列数字，斯皮尔伯格电影中那些令人难忘的场景、以及下列影片目录，相信都会使你对斯皮尔伯格和他的电影有更多的了解。 据说他的生日与地球人第一次见到飞碟从美国穿过的日子是同一天——1947年6月24日。当然这个年份的意义与外星人毫无关系。它代表了伴随电影，尤其是电视的发展而长大的一代人。1952年电视刚开始在美国流先时，电影制片厂为了减少损失把大量电影都卖给了电视台。这使1946年——1964年婴潮期出生者占美国总人口数达30%的为数最多的一代美国人差不多变成了“电视照看下的孩子”。他们的子女被称为 时繁荣期出生者，所占比率也达到25%。难怪有人认为对斯皮尔伯格来说“电影就是生活”。 不久前法国人提出“现代高科技工企业的运作方式，最好借鉴一下好莱坞电影的制片组织方式”。他是指由各个环节的专家所组成的一个随工作进展而不断增减的人员构成。而肯定不会是60年代好莱坞由裙带关系编织的制片厂。斯皮尔伯格的合作者既是生活的朋友，又是电影业中各个环节的专家。其中海尔.巴吾德和他的写作合伙人马修.罗宾斯是斯皮尔伯格的编剧辅导。灯光师卡莱伯.戴沙尼尔、乔治.分卡斯，以及1994年与他共组SKG梦工厂的前迪斯尼制片负责人杰弗瑞.凯赞伯格、录音师大卫.盖芬。也许真正值得我们关注的是每一部影片最后长长的名单。虽然还有更多我们永远不会见到的名字。1995年3月，保尔.艾伦——微软公司的合作创始人与比尔盖茨一起花费5亿美元得到了梦工厂18%的股份。几天以后，盖茨为梦工厂“公司”提供33000万美元作为起动资金的一半，这是一个生产CD盘和其它电脑产品的附属公司。5月，韩国三星集团公司的一个成员“世界梅地亚公司”注入了3亿美元的投资基金。 斯蒂芬·斯皮尔伯格算是成长于「后文艺知识」(post-literate)时代——即大多数人的知识皆来自电视或电影而非来自书本的时代——的代表性导演。五岁时，斯皮尔伯格的父亲带他去看了第一部电影《戏王之王》（The Greatest Show on Earth）。这部赢得奥斯卡奖，由Cecil B. DeMille执导的马戏团史诗电影，带给小斯皮尔伯格极大的震撼及影响；他从导后，便致力于让自己的电影影音效果能够像当初《戏》片带给他难忘的逼真印象一般，使观众浑然忘了身在电影院里。稍长后，斯皮尔伯格开始自己去看电影；他看了大量的迪斯耐卡通和管教甚严的父母不准他看的恐怖片，如《I Was a Teenage Werewolf》、《Famous Monsters of Filmland》等片，并常装扮成片中的鬼怪，吓唬他自认受到父母偏爱的两位妹妹。小学三年级时，他从童伴的反应中体验到迪斯耐卡通电影周边产品的魅力而使他渐觉电影对人的魔力和它广泛的市场性。十三岁时，他用母亲送给父亲作为生日礼物的一台8厘米摄影机拍下他的第一部片：一部家庭郊游纪录影片，并从观赏和剪辑的经验中，体会到身为一个电影导演对现实世界的理解与诠释所具有不可思议的驾驭能力，以及因此而得到的可类比于上帝的创造力。这对生活在不尽人意的现实中的小斯皮尔伯格无疑具有极大的吸引力：他从此找到了他一生的精神寄托——一个能够让他尽情发挥想像力和创造力来实现他美好梦想的电影世界——尤其当这个寄托又能为他制造惊人财富时，于是他开始热衷于从事此生不曾中断的电影实验；不久后，住在西部也热爱西部片题材的斯皮尔伯格完成了他的第一部片《The Lost Gun》-一部三分半钟的西部片，并以此赢得童军团的摄影奖章，也藉此让他首次发挥了他过人的经营才能：他个人也同时包办了这部短片的「发行」与「放映」，还兼在放映处卖零食！ 十六岁时，斯皮尔伯格完成了他的下一部作品《Firelight》。这部两个半小时，讲述一群科学家在天空中发现奇异光线的科幻电影，剧本是由斯皮尔伯格自己写成，花费一年的时间及五百美元完成，算是深受热爱科幻题材的父亲及B级电影影响下的产物。完成后，他再度发挥他的经营头脑，说服一间戏院老板放映此片，并举办煞有其事的首映礼；这部今天被斯皮尔伯格视为「史上最烂五部片之一」却在当时为他赚进五十美元的作品，将他的年少生活带入空前的风光和幸福局面。但不久后生活马上又陷入平凡与不如意中：他们再度搬家，到了第一次让斯蒂芬尝受到犹太歧视滋味的北加州湾区；他在学校所受到的言语和肢体侵犯还曾一度使他必须由母亲陪同才愿意上下学。在此同时，一直不和睦的双亲也宣告仳离；而像在斯皮尔伯格的《第三类接触》中为了追寻心中一直存在的，对外太空抱持童稚热爱的父亲最后仍必须忍痛离开心爱的家人，他的父亲也因此而离开家庭，并在斯皮尔伯格心中留下不可磨灭的伤痕。 高中毕业后，爱拍片而导致成绩并不理想的斯皮尔伯格无法进入电影学院而「幸运地」申请进入了加州州立学院长堤分校英文系就读。对读「书」并没有兴趣的他，一旦成绩达到「安全」标准之后，便马上再次投入有趣多了的电影创作世界；为了接触真正严肃的「大场面」，他有空便混入戒备森严的环球片厂观摩有名的大导演（如希区柯克）和大制片如何拍摄和制作电影。他在大学时拍了三部片，前两部皆相当个人化与充满「深奥」，一如当时其他许多在拍片的年轻人试著揣摩他们崇拜的欧洲导演，如安东尼奥尼、伯格曼、费里尼等的作品时所拍出的东西。但到了第三部时，斯皮尔伯格决定拍一部能吸引好莱坞制片以及资金的片子，于是他透过立志成为制片的朋友Dennis Hoffman，募到了一万五千美金，拍成了这部只花十天就完成的二十二分钟作品《Amblin"" 》。这部没有对白的35厘米公路电影，描述两个搭便车的青少年的爱情故事，虽然被斯皮尔伯格自嘲为「不过是一部百事可乐广告片」，却为他在1969年时赢得亚特兰大及威尼斯影展奖项，以及引起评论界或业界开始对这位新导演的注意；重要的是，它还为当时年仅二十一岁、大学还差一年毕业的斯皮尔伯格赢得环球电视部的一纸七年合约。从此他正式迈入职业导演生涯，而Amblin也从1984年起成为他自己制片公司的名字。 进入电视圈后，一开始斯皮尔伯格用他的才能和冲劲成功地说服了本来不信任这个毛头小子导演能力的工作人员及演员[包括大牌如琼安步克劳馥(Joan Crawford)]，但强大的 压力也曾使他必须休将近一年的假来调适。当他回来工作时，却得知环球内部许多人都嫌他的拍摄手法太「前卫」，总是采取奇怪的拍摄角度而想把平凡的电视剧拍成不凡的作品；虽然最后环球仍旧再度交付他导演的工作，但他仍用一镜到底方式拍摄一段八分钟的戏，使得环球必须雇用另一个导演将片子分成几个特写。终于，由于1971年他拍的一部电视电影《飞轮喋血》的成功，而让他有机会和自信证明他导演一部剧情长片的能力；从此，他拍成了下一部电影作品《横冲直撞大逃亡》。这部根据真实事件改编，描述德州一对从寄养家庭绑架自己孩子的难民夫妻，如何和当局大玩追逐战并成为当地英雄的喜剧，不但为他赢得1974年坎城影展最佳剧本奖，还让他广受评界赞誉，甚至将此片创新的拍摄技巧比拟为影响后世电影拍摄手法的《大国民》(Citizen Kane)。 当时，由马丁·斯科西斯、科波拉、乔治·卢卡斯...以及斯皮尔伯格等一干年轻导演，正准备大展身手，接收从69年《逍遥骑士》（Easy Rider）开风气之先、代表新一代年轻观众所欢迎的青年电影类型之风。他们虽然一开始想向当时的欧洲导演看齐，拍摄一些具个人风格的独立制片电影，但他们之中很少人最后能够不屈服于大制片公司的利诱与商业娱乐性的压力下；斯皮尔伯格与拍摄《星际大战》（Star Wars）的卢卡斯就是很好的例子。斯皮尔伯格的下一部作品《大白鲨》，虽然成功的将他推上最卖座导演之林，并为他赢得三项奥斯卡奖（最佳剪接、音效与原著剧本）并提名为最佳影片，但正如这部片的原著作者Peter Benchley在片场看见他书中的人物与人物间的关系，被斯皮尔伯格的惊悚电影噱头给简化的不堪时，曾讽刺说；「有天斯皮尔伯格会成为美国最伟大的附属组(second-unit)导演！」他也从此成为一个令他自己也略感遗憾的卖座商业片导演。 生性喜欢幻想的斯皮尔伯格最喜欢拍鲨鱼、太空人和蛇之类的题材。不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。该片那令人战粟的场景为好莱坞赢得四亿一千万美元的空前票房收入，让整个电影界目瞪口呆。接着，斯皮尔伯格结合个性，抓住了人们求幻想、求刺激的心理， 从1977年开始， 陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。其中以《外星人》为代表的讲述地球上的人们与来自外层空间的生物接触的影片更给了观众以巨大的幻想空间和心理刺激，令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。该片使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。至此，他那充满幻想的导演风格也已形成。 但是，斯皮尔伯格的创作范围也有局限。他那纯熟高超的表现手法同影片类型单一化的内容之间形成了鲜明的反差。为了拓宽自己的导演路子，他于1985年首次执导了一部传记片《紫色》(《The Colocr Purple》)。在这部影片中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。但是，由于种种原因，被提名达十一项的该片在当年的奥斯卡晚会上却未获一奖，这不能不令人深感惋惜。然而，这时尚有点古典主义精神的斯皮尔伯格并不甘心向大众妥协，两年后，他又到中国上海拍摄了内蕴丰厚的《太阳帝国》(《Empire of the Sun》1987)。但命运不济，这部被美国影评委员会提名为最佳影片的作品与该年的奥斯卡奖又擦肩而过。 可屡遭挫折的斯皮尔伯格并不以此为然，进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。91年，他拍了影片《胡克船长》(《Hook》)，获得成功。93年，他更是用近6亿美元的巨额成本制作了《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》)。这部梦幻式的影片创造了一个神奇的恐龙世界并迅速在全美掀起了一场史无前例的恐龙热且波及到日本、欧洲和东南亚。首映至今，该片已创利近十亿美元，突破了《外星人》创下的最高纪录。而更令惊奇的是，数月之后，他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler""s List》1993)。在该片中，流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。此后,斯皮尔伯格又于1994年拍摄了影片《The Flintstones》,亦广受好评。最后，他又再度创建了一个恐龙公园，隆重推出了他的又一力作，《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》(《The Lost World》1997)，其栩栩如生的画面镜头令观众有身临其境之感，而它宏大的场面和刺激的情境更是让观众心海澎湃，叹为观止。98年，斯皮尔伯格又沉下心来，拍摄了另一部描写100多年前黑人命运的史诗片《勇者无惧》。 斯皮尔伯格接著又陆续拍摄了一部比一部更卖座的科幻片如《第三类接触》与《外星人》，后者甚至成为史上最卖座的电影（直到他94年的《侏罗纪公园》才打破自己的纪录），但是许多评论家和他在比较过自己和斯科西斯《蛮牛》(Raging Bull)、科波拉《教父》(The Godfather)、贝托鲁奇《同流者》(The Conformist)、楚浮等导演的作品后，都知道他的「爆米花」电影虽然有过人的拍摄技术所带来的感官刺激视觉效果，但却缺乏真诚而严肃的世界观；他电影总是带著的天真如孩童般地对（科学）梦想的追求，也被论者讥为「斯皮尔伯格乐观主义」，而警告它可能对美国文化的退化造成「贡献」。这些都出自斯皮尔伯格对人际关系所抱持的逃避主义，而这样的结果多少都是受到他年少成长经验的影响；例如他就常在片中塑造「家庭至上」的美好形象，像是弥补他现实生活中这方面的缺憾。 多年来，斯皮尔伯格虽然仍然没有放弃他娱乐大众的喜好和企图，以至于他又一再拍摄或制作出不论在票房或特效成就上都是空前的电影，而「作」电影对他而言也不只指导演电影；他之前的Amblin制片公司，以及从94年起和Jeffery Katzenberg与David Geffen合组的著名「梦工厂」（Dreamworks S.K.G.）也都曾制作过许多其他导演的卖座影片如《回到未来》(Back to the Future)系列及动画片；但曾自叹不会有机会得奥斯卡奖的斯皮尔伯格，仍然不懈地找机会拍摄一些严肃文学作品改编的「艺术」作品来证明他真正的电影才能，比方1985年的《紫色姊妹花》以及1993年的《辛德勒的名单》；初试啼声的前者虽被选为当年最佳影片，他却连被奥斯卡提名最佳导演都没有；而后者终于让他风光地抱回好不容易得来的奥斯卡奖。加上今年奥斯卡的热门片《抢救雷恩大兵》，斯皮尔伯格想要向大家证明他不只是一个会拍头脑简单卖座片导演的企图，一时间可能还能够使大家对他的观感有所改变。但无论如何，斯皮尔伯格成为当今好莱坞电影的代名词，应是无庸置疑的。