剧评｜【德龄与慈禧-参评】上海0920午、0922午晚

大家写的剧评都写得太好了，我除了赞同，感觉已经没有更多要说的了，并且我对历史实在不够了解，也不敢妄加议论，因此本来不准备写repo，只想跟朋友在聊天中留下这次观剧的想法就算了。但运气似乎不希望我偷懒，让我踩中了15w楼，所以还是把这些本来只会存在于聊天页面的心情记录下来，但是脑子实在有点放空，也只有零碎时间和三更半夜能写一点，肯定写得不全面不到位，就想到什么写什么吧。

其实第一场看完我对这部剧的感觉比较一般，主要是之前看光绪节选的时候顺便一目二十行飞速浏览过一遍剧本，又因为对龙龙的表现实在好奇，忍不住看了一些剧评，所以故事和人物在我心里已经有大概的样子和框架了，对演员的演绎方式也有所想象。结果看完就觉得有些地方不是我预想中的样子(对不起)，而且我之前从不看清宫剧后宫戏等等，还珠格格都没看过，记忆里唯一看过的晚清相关作品就是《北京法源寺》，所以这部剧其实几乎不是我的取向；并且旁边的人一直在出声地笑但我又不觉得有好笑的地方，加上头疼耳鸣实在有点烦躁，也没能完全沉浸进去。但之后两场看完还是觉得是挺好看的，不同卡司的演绎也很有意思，这里主要写22午晚场。

午场晚场两套卡差别挺大，最主要差别在于慈禧，主调定了，其他角色都跟着她，能配备上就好。

江珊老师的慈禧是真阴晴不定又气定神闲，即便她拉着你的手说着些体己话，也根本摸不透她心里想的是什么。江老师的眼睛也是很有戏的，慈禧一出场几乎是都耷拉着眼皮，有人在边上惹了她不快，就抬起一半眼睛瞥一眼，好像恹恹的谁也不值当她正眼瞧瞧。而当德龄为她念报时，她又睁大了眼，充满了好奇。她的心很硬，拉着光绪回忆往事就像正好兴致上来了，从始至终都压在皇帝之上，我不觉得她有任何心软的可能，22晚场斥退光绪真的非常凶狠......江老师最触动我的是倒数第二场戏，荣禄死讯传来后，我望远镜在荣禄和光绪身上转了一周再回到慈禧时，发现她居然在短短几瞬后整个人都灰败了。最后她说要祭奠荣禄时，微微梗着脖子抬了头，嘴唇颤抖但勾出了点笑，她在此刻绝望而又任性，她和荣禄说过“可我说了算呀”，在有些事上，她确实是说得算。

卢燕老师的慈禧很有意思，有人说是不怒自威，确实，一露面一张口就是一位年老的上位者，自带强大的威慑力。但越看越觉得这位慈禧心中残存了很多温情，也或许是年龄给她带来了温情。德龄在她面前也更像一位可爱调皮的小孙女，就像给落后于时代的老奶奶展现一点新鲜事物逗她开心。在唱歌前，德龄纠正慈禧的“番使”，告诉她是“friends”，江卡是就说了一遍，而卢卡是德龄说过一遍后，又凑得更近重复了一遍，显得两个人更加亲昵。哪怕之前听说了卢老师在会见荣禄时能演出一种少女的娇羞感，亲眼所见也十分惊讶。没有江老师那么有女人味儿，带了点小女儿情态，接过奏折再往荣禄怀里一摔，太妙了，这一幕结束全场真是不由自主地响起掌声。卢老师确实存在一定的口误和改词，但不注意题词板的话其实并没有那么不自然，而且那个题词板真的很吸引注意，我一直忍不住看，一边扭头看一边气自己怎么又忍不住看了，所以能不能等到德龄说外语的时候再开呢......最明显的一处忘词是最后想不起几位官员名字，但是卢老师颤巍巍地说“还有......还有......”，就像快要断气之人强撑着最后一口气做嘱托，是十分令人动容的。

两位皇后差别也不小，午场吴杰老师是端，晚场王皓老师是柔。王老师说话的腔调好有特色，跟念着戏似的千回百转，特别好听(BTV独家对话采访里有一个小片段)。首先要道歉的是，帝后对手戏我望远镜转来转去总忍不住focus小郑，所以这一段中皇后的表演很多都错过了，只能语气来推测她的情感。吴老师使用哭腔来演这一段戏，一下让我怀疑之前对她的判断。本来觉得她是一位更为心冷的皇后，长年的深宫生活磨去了她内心的感情，怎么到这儿一听，跟个八点档电视剧的怨妇似的(对不起)。王老师的皇后感觉更多是情真意切的委屈，她也是个可怜人，而且她虽然说话听着柔，但心里要是硬下来是更狠的，她以后大概也会是一位江卡慈禧那样的太后。

说到郑云龙和光绪。唉我真的不太想写，我这次不想写repo的最大原因就是觉得自己写不好，没头没脑的话乱说一堆反而是对他们的不尊重......我最近一次从教科书以外的地方认识光绪，还是在《北京法源寺》。相比其他角色，那里面的光绪算不上多吸引人，但我第一次为这部剧流泪却是因为他。光绪接见谭嗣同等人并加封官职，一句“跪安吧”之后却又说“等等”，转回身伸出一只手想与他们相握，我还没来得及反应眼泪就流下来了。法源寺里前期的光绪看上去多少有点儿乐呵，他正值好年华，戊戌变法在他手中进行着，心中救国的抱负正要开启，他是多么地恳切，寄托了多大的希望，追求着他的“新”。而略去变法失败、囚禁瀛台等许多年看不见的痛苦经历后，出现的是这个马上要死去的光绪。不用说他这些年具体是怎么过的，单看他身上呈现出的样子就知道了。但一个人身上光有悲剧还不足以动人，在悲剧之中要存在冲突，存在无可奈何，存在反抗和幻想最终都破灭的过程。光绪帝就是这样一个角色，他身上还存在着抗争的劲儿，这就是使他更加悲哀的地方了。作为一个后人，我知道他马上要死亡注定会失败，看着他的冲劲和不断挣扎的力气就觉得难受。小郑老师对他说“不要那么悲观，那么痛苦”，太会说了，这话我哪怕只是打下来都忍不住泪流。一个悲观的、痛苦的人，将死之际却依然在反抗，这是他的无畏和血性。我好心疼他，但很可能是将他看作了一个普通人来怜惜，他到底是一个皇帝，所以我其实不是很好意思说这话。我之前对光绪帝已经有了大致的想象，小郑老师的演绎可以说没有让我失望。“泥菩萨”的呆滞无神、“欲飞无羽翼，欲渡无舟楫”的绝望失心、“儿臣愿以玉玺相抵”的孤注一掷，这几句的表现实在太好了。

他在台词上的进步真的不小。使用的音色稳定厚实了很多，各种气声、重音、音量等等的控制相较告白真的进步了很多，明显更会控制自己也更会使用声带了。告白时我说他有些字发音随着动作变得太用力了，也或许是发声方法不对，声音扯了嗓子显得有些破。但再这部剧里，他几个需要高声用点破音的地方，都明显是自己控制住的，情感到了自己也能把控得住，游刃有余了很多，就很厉害啊。“欲飞无羽翼，欲渡无舟楫”和“我死而无憾了”这两句，说得真的太好了，一生的无奈绝望和希冀都在这里面了，那段戏我每次看都哭得很难受。

针对不同卡司给出的反应也不一样，我觉得他是搭得住戏的。午场皇后实在怨气重，哭哭啼啼，两个人仿佛不在一个频道上，光绪一开始是有点压着烦躁的气，讲了讲觉得实在没什么好争，两个人鸡同鸭讲。在几句词上的语气，特别是句尾会更重，显得自己也有一点脾气在，讲这些是为了“我也坦然”。晚场皇后也是个可怜人，两个可怜人，光绪其实是有点诉衷肠的意味在，语气更为哀切，是为了“把话说开”，几个词尾会控制得轻一点，很有几分失了魂的意思。晚场的这段词说得实在太好，“我所有的意愿都是别人事先拟订好的”开始的一整段，居然生出一种强烈的悲哀的气场，压在我胸口喘不过气。

更明显的是与慈禧的对手戏上。卢老师的慈禧讲起过去的时候仿佛真的是因为老了，想起往事了，老人家都爱念叨孩子小时候的样子，更多是“我说的是我的心”，光绪甚至有几分动容了，即便说“让他们写进起居注吧”，一开始态度也没有那么强硬。并且卢老师大多是坐着的，光绪倚在她身边，酝酿了半天再拉着手说起小时候的黄昏，真有点母慈子孝的味道。也许他是想打感情牌的，语气也没有那么硬，情深意切，只可惜刚营造出了点温情的假象，立马就被打回现实。亲情的假面扯下了，但亲情的桎梏还在，一边是完不成的变法维新，一边是对不起的养育之恩，光绪瘫坐在地。由于走位的原因，光绪处在偏台中的位置，龙柱从他身后缓缓落下，从望远镜里看去居然有几分玄幻之感。

而江老师的慈禧则像是得意自己养大了一个皇帝，自己劳苦功高，“我要让你知道，你是我一手抱大的”。光绪也并没有那么吃她那一套，语气要强硬得多，咬字也更多落在实处，反驳说“我没忘”的时候还有点着急，生怕说慢了慈禧就立马翻脸。慈禧要以情制人，光绪便也试图让她念及情分，两人在台上有多次转身的走位，充分体现出交锋中两个人上下风的变化。光绪十分急切，但慈禧最终是气了，懒得跟他扯这些没用的了。慈禧气势一起来，光绪如梦初醒，又回到那个无权无势无用的皇帝，只是心里的劲让他硬撑着，等到慈禧走了，他才彻底瘫软颓唐。两个慈禧在这里都很好，只是对光绪残忍得不一样罢了。

众所周知小郑同学正经讲起话来重音非常多，顿感非常强，一句话如果换成乐谱，不知道要被他标上几个“＞”(对不起)。他在剧里还是偶尔会冒出这样的语言习惯，一个可爱的小问题，而且估计很大部分原因是因为有点状态有点紧绷，所以需要更大的控制力。慢慢来慢慢练，如果明年还能见到龙湉的话。

黄慧慈老师把德龄年纪的度把握得很好。从返场视频里都能看出这位德龄的灵动，一举一动都十分可爱。之前也看过几个少女角色，发现这类角色很容易被演得做作，强装少女感，同时，如果音色不对，也很让人出戏。黄老师做得还是很好，她演绎的少女在活泼开朗的同时又不失大方得体，撅嘴瞪眼等小表情很多，但不像她妹妹似的让人觉得刻意和夸张。她的声音应该也是有设计过的，发出的声音没有一般话剧演员那么用力那么实，平时讲话的声音也不像她用英法意三种语言向慈禧问好时的声音，大概就像唱歌用没用共鸣?比起其他女性角色，她的声音中多了一点飘的感觉，显得年轻又不拘束，这也是体现了她的“不一样”。但我第一次看时，实在难以接受她的港普。我本身是南方人，本来对口音的接受程度比较高，但这个口音导致黄老师在台词末尾的处理让我觉得不是那么自然，声调基本是平的或是上扬的，就像句子没有结尾一样，问句也不似平时听惯的语气弧度，有非常奇异的违和感。这其中也有台词的原因，但其他演员会自行在句末加上一些啊呀呢之类的语气词，让句子结尾落得实。同样是存在口音的剧目，我会更偏向《宝岛一村》中的台湾腔，好像台湾腔讲话的结尾都比较结实，所以不会让我觉得怪异。于是我第一场大部分时间都在纠结别扭，不过第二场有心理准备也听惯了就觉得没事了。

李莲英也是非常有意思的角色，剧中的李莲英有点年轻，其实不是很符合我对李莲英的想象(只能说是想象，因为我完全不了解这个人)。午场高阳老师相比晚场王雅迪老师有些太过正经了，还是那个度的问题，一个在后宫混了几十年，见过干过多少事儿的大太监，殷勤谄媚机灵阴阳怪气心狠手辣两面三刀，该做到几分才是正好，才能体现出角色，这一点上我觉得王老师做得更好。相比之下高老师的李莲英更像一个大户人家的管家，但因为这套卡司里，他最大的主子慈禧太后身上多了点儿老人家的感情，所以适配度其实也还好。大总管一大高光时刻就是最后一声“殡天”，这一嗓子还是王老师喊得好，喊得动容，喊出了生命终结、故事结束的气势，相比之下高老师喊得差了点儿劲。李莲英有很多十分生动的瞬间，两卡也有一些安排上的差别。

这部剧的演员都很优秀，连宫女太监都各有各的戏。饰演裕庚的王世文老师一开口我就觉得好熟悉，后来对照了卡司表，果然之前看过他演的日出和雷雨。声音和说话方式非常有辨识度，他的台词我非常非常喜欢，对自己声带的掌控力好厉害，我平时说话都不一定能像他念台词那般灵活自然。容龄和长寿是两个让我感到有点独特的角色，容龄在行为举止神态上的表现方式跟别人不是一个路子的，怎么说呢，确实很西洋吧，动作表情都夸张活泼，非常明显地在表演，让我一直出戏到前一阵子刚看过的鲍西娅。而长寿是在台词上很不一样，声音尖锐，抑扬顿挫大呼小叫，实在有点闹腾，并且几场下来，语气和语调几乎一模一样，不知道是不是角色设定如此，让我实在喜欢不起来。

音效上，通过不同位置的音响来达到宫门内层层传话的感觉，这个设计真的很有意思。尤其是宣裕庚夫人和女儿觐见时传了一声，宣荣禄等人时传了三声，最后慈禧弥留之际宣德龄时传了五声，并且那个场景布的灯非常深，整一个深宫后院千重门的景象就铺开了。

这部剧的(所谓的)格局本来就不用那么大，“以家事写国事”，要写的是这牵连着国事的一大家子。德龄不能说是来影响晚清的，她也影响不了晚清，她来得太晚了，当然她即便来得早也不一定有用。她的到来影响最大的只是慈禧和光绪，给他们最后的一点时光带来一丝轻松，让载湉在“不开心的时候”，能“学学英文，跳跳华尔兹”，仅此而已。慈禧不喜欢被人赶着做事，她需要一个借口，一个台阶，一个契机，而德龄也许就是她想要的。德龄在剧里像针线，穿行在各种片段之间，将许多人事物串联到一起，再呈现到我们面前。她在故事里像一根针，那些腐朽的东西像是快要破损的布，她戳上几个窟窿，漏进些许外面的光，但这点光是不足以照亮什么的。整个舞台最明亮的时候是在最后，德龄身后升起了四面而来的白光，又化为曙色般的夺目金黄。这光能亮起来，是因为慈禧死了，清朝要完了，挡在外面的布要塌了，光才要透进来了。德龄能见着光，是因为她死得晚，我们能见着光，是因为生得迟。德龄并不是一个会让我对她很有感情的人物，对我来说她是幸运的，她就是来过一场又走了，不用担负什么，甚至在最后光芒亮起时，她是可以笑的。比起其他人，比起小皇帝，轻松自在。

正巧22午场是我今年看的第30场剧(我知道很少但是身处文化荒漠地区尽力了😭)，形形色色的表演看了不少，小郑老师真的是我最喜欢也觉得最了不起的那一类演员。有些演员的表演是模式化的，台词、人设、动作，一招一式做了便是，也许几场演出下来都不会发生任何变化。有些演员能将自己和角色进行融合，让角色拥有自己一部分特质，产生或多或少的共通之处，但又不至于将角色和本人混淆。演员和角色两方不可能完全笼罩对方，但能够达到一个合适的容纳彼此的度，其实就很好了。也许有时候会因为自己的偏爱，不能完全放心地沉浸在戏和角色里，但其实这是自己的问题，该反思改变的是我自己。