深爱是残忍的，他不喜新厌旧。（听歌感慨：停格/Danse mon Esmeralda）
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《停格》+《Danse mon Esmeralda》我真的是… 看完剧打开视频，开始哭，从剧院哭上地铁，一路哭回家。这真的是阿云嘎近半年杀伤力最大的一次舞台，一次演唱。在地铁上对Danse部分上头，先写了一部分 （等一下评论补充） — 现在整理一下思路，补上一些讨论，为什么这首整体如此震撼。
第一，这是一次【舞台】，是一个作品，全方位的呈现不仅仅是一首歌的演唱。而这个舞台设计真的很绝，听到嘎“吐槽”只有两个框我都有些想笑。极简的舞台，只有光和影，黑与白，框内与框外，那一瞬间的“拥有”和往后那无止尽延伸的“不再拥有” — 是这个爱情故事的悲剧发生之后，坚守执念还是选择放手，画地为牢还是回首往昔？是继续停格，将一切的一切钉死在这一刻，将自己锁在这里？还是将这一刻的剪影留在记忆里，带着死寂的心往前走？
这个立意，这个诠释，两身黑衣，两个框，浮现在空中的歌词和一个足够优秀的灯光师 — 足矣。
《停格》是Tanya自己的歌 — 歌词易懂，意境令人动容。唱的是那有缘无份的遗憾，擦肩而过的无奈，用“不可得”搭建的回忆。但这首歌语境是回忆式的，是夜深人静时被寂寞腐蚀，在意志力最薄弱的那一刹那再次让手指尖划过旧照片中的那张脸。不得不选择放弃，已经是事实 — “所以放手 所以隐藏 湿透的袖口”。失去，让彼此留在记忆中，也已经是事实 — “不要挽留 不要回头 记忆续相守”。
第一段主歌和第一遍副歌改成没有和声的男女对唱，本身就满绝的… 这是多么有默契的“彼此的过客”啊。一人一小段，主歌仅有的一把吉他和副歌悠然加入的小提琴，仿佛叹息，仿佛对话，仿佛重复着二人都熟记于心的剧本：遗憾，无奈，但我们说好了放手。二人歌声的倾诉感都太强了，让听者有那么一瞬间感觉自己窥视到了不属于自己的伤疤。
第二段主歌，随着鼓点的加入伴奏开始丰富起来，而二人的和声也逐渐引出默契放手之余的一些毛边。Tanya稳稳的守住主旋律，延续第一段的意境和收敛压抑的情感；我们同意了，放手。而同时，嘎在走高声部的和声… 竟然和出了一个瞬间立体的“情深不寿”的易碎到令人心疼的声线，唱出了一个强迫自己接受这个结局已耗尽他所有力气的少年。在无奈的同时，还能听出些许不甘；好的，我答应你，放手。
整首歌第一次触碰到我泪点，是那句“深爱是残忍的 他不喜新厌旧”的和声，沉稳的女中音和飘逸的男高音，绝佳的化学反应。
整首歌第二次触碰到我泪点，是嘎踏出框架的那一刻。是选择不放手，是即使知道没结果也不愿意让这段感情成为一张旧照片，一段许多年后只能被指尖触碰的回忆。
所以他… 他并没有化身为Quasimodo，他并没有成为《巴黎圣母院》这个故事里的悲剧人物。他只是个深爱着的男孩，唱活了Danse mon Esmeralda这首歌里的这份情。
Laisse-moi partir avec toi
Mourir pour toi n’est pas mourir
让我与你同行
为你而死并不是死亡
一袭黑衣，站在带着些许圣洁气息的暖色光中，义无反顾的唱出这两句。谁的心脏可以躲过漏跳一拍的命运？而当Tanya响应他，走出框架到舞台中央与他唱起和声，伴奏加码，副歌升调… 谁能不动容？这八句法语，这段副歌，是献祭般的绝唱。他这个人，这一生，只有这么多了 — 全部可以拿走，全部可以放弃… 但是许他这一世不放手的权力。
面对中国观众，音乐剧是小众的，法语歌词更是小众的 — 但是具有极强张力和极真情感的音乐，跨越分类，跨越语言。能听懂的，是嘎声音里浓烈到几乎可以触摸到的情感，是第一个mourir的黯然却坚定和第二个mourir那把所有内伤坦然于世的耀眼光芒。能看懂的，是最后一个超强长音后那倔强的下巴一扬，是清澈如少年的眼神。
整首歌第三次触碰到我泪点，是最后Tanya近乎清唱的三句。“心脏停了 空气死了 爱从此停格”。这是无可避免的悲剧… 但仿佛还能做一个决绝的选择。爱就此停格，那我呢？我是否要继续往前，我是否要把自己留在这停格的瞬间？
这周的小雅嘎嘎，担得起一句“伯牙子期”。
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