色彩基本知识及表现

色彩静物写生手册全集 色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现样式。我们在这里所讲的色彩，主要是指水粉画。水粉画是介于油画和水彩画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色；它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋淳地表现对象；它还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等等。因而它有几个显著的特点：一是色彩鲜明响亮，可以表现浑厚扎实的题材，也可以表现轻灵活泼的主题；二是应用广泛，表现力强，既可以作大型绘画、广告宣传、舞台布景，也可以用于橱窗布置、图案设计等；三是简洁、易干、易携带，便于外出写生。基于这些特点，各院校常常把水粉画作为色彩考试的主要表现形式，用于检验考生的色彩感觉和色彩表现能力。 ....色彩感觉....主要是检验考生对色彩的感受能力、分辨能力及所掌握的准确程度。它要求报考美术专业的考生视觉要敏锐，辨别要清楚，感觉要经烈，想象要丰富。 ....色彩表现....主要是检验考生对色彩的观察能力表达能力及整体把握的程度。自然界的色彩关系是相当丰富而复杂的，并有深刻的内涵。学习素描时，是以单一色调来表现对象丰富的黑白灰关系，而学习色彩，是以多种颜色组合在一起，来表现客观物体的固有色和各种光影关系；整个画面需要有一种大体基调来统一，强调画面的整体感；要用大胆的色彩去表现丰富的色彩关系，并做到色调主次分明，画面虚实结合，色彩结构紧凑，舍弃多重的无主次的色彩关系。 ....水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式。它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及、古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来说，学习水粉画是为了更好地学习色彩的表现形式，学习水粉静物，不仅需要用手去表现，更需要用眼睛观察，用心灵去感受，将丰富的色彩关系表现出来。 .水粉画一般有水粉静物写生、水粉风景写生、水粉人物写生（头像、半身像、全身像）等内容。它要求初学者在这一阶段中，掌握静物这一基本态势在各种不同的光线下的色彩表现，掌握静物在色彩表现过程中的冷暖关系，对比关系，透视关系，从中找出其变化规律，并培养用水粉这一形式来表现静物的基本方法、材料应用的能力。 ....在学习水粉静物时，必须要对色彩的基本概念和基本规律有所了解，这对于表现好色彩关系是至关重要的。至少在调配颜色时，不至于把许多颜色混合在一起，造成不应有的混浊。 ....我们大家知道，红、黄、蓝是色彩中三个最纯的颜色，称之为·原色·，一切丰富多彩的色彩，都来自红黄蓝三种颜色；而用这三原色中任何二色相混合调配出来的颜色，称为·间色·，如橙（红＋黄）、绿（黄＋蓝）、紫（蓝＋红）等；再用原色所调配出来的间色作互相配合，又会产生一些更加微妙的颜色，称之为·复色·，如草绿（黄＋绿）、桔黄（橙＋黄）、朱红（橙＋红）等等。如果我们再把这些间色或复色作不同量的互相混合调配，所产生出来的无数的微妙颜色，就组合成了万紫千红般绚丽灿烂的色彩世界。 ....色彩还有三个基本要素：色相、明度、纯度。 ....色相，是指色彩的相貌，也就是色彩的基本特征，如红黄蓝等不同颜色都有不同的色彩倾向性，如树木倾向于草绿，天和海倾向于蓝色等。 ....明度，是指一个颜色的明暗、浓淡、深浅的程度，也可以简单地说是色彩的黑白程度。 ....纯度，是指色彩本身的饱和度，即其鲜艳的程度，也可以说是一个颜色含有灰色量多少的程度。 ....色彩有自然色彩和绘画色彩之分。我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。 ....光源色是指照射于物体的光线的颜色，如阳光、月光、火光、灯光等，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。 ....固有色是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，真正固定不变的颜色是没有的。 ....环境色是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一串香蕉在红色的背景布下会呈现橙红倾向。我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力。 ....总而言之，要把握整个画面的色彩关系，就必须充分熟悉和掌握色彩的变化规律，如色彩的冷暖对比规律、补色对比规律和空间透视规律等，使得我们在表现色彩关系时，能够结合具体对象、具体环境作具体分析。初学者应结合学习有关色彩学基础知识的书籍，来准确掌握色彩的表现技法。 ....水粉画怎样表现，这是同素描完全不同的两种方法。虽然水粉画同素描一样，要表现对象的结构、明暗等关系，但素描一般是用单色来表现的，而水粉则是彩色的，这里就有一个怎样观察对象的色彩，怎样调色、怎样着色的问题。 ....怎样观察色彩，首先要通过整体比较的方法，把物体的固有色和光源色、环境色联系起来，找出整幅画的色彩基本倾向是什么，从而确定这幅画的基本色调是倾向于暖色还是冷色，是倾向于红色还是绿色；然后，应当通过更仔细的观察，把所画对象物体的各部分进行比较、分析，区分出那些部分之间明暗、深浅的关系，艳灰的关系，色相的细微区别等等，当然所有这些关系、区别又必须和谐地统一在一个整体的大色调下面。有了这样的观察和认识，就可以进入到着色了。 ....水粉画的着色方法，要根据作画者自己的经验、习惯灵活地运用。一般讲是先深后淡，先大后小，先艳后灰。也就是说，可以先从暗部深色部分画起，从大块面、大色调画起，从最鲜艳的地方画起，这样有利于抓住整体，防止色彩琐碎、灰、粉、闷、脏等毛病，使画面保持整洁和明快。 ....在着色方法上，还应注意先湿后干和先薄后厚。也就是说，如果第一次上色还不足以表现物体的对象，没有达到所要求达到的颜色时，可以先画得湿一些，薄一些，这样有利于层层加厚，否则先用干、厚的颜料涂上去就比较难使其减薄、达到透明的效果了。 ....在着色时，作画者应充满激情，大胆用笔。在画大块面色调的基础上，再顾及小块面和细部的刻画。 ....水粉静物写生应遵循先易后难、循序渐进的原则。 ....首先在选择写生对象上，可先选择一些容易表现的物品，如一个陶罐、二只苹果；或一只花瓶、二三只桃子、一杯牛奶，再放一块衬布。主要是练习如何将这些不同形体、不同色彩、不同质感的东西表现出来。对于已有了一定绘画经验的学生来说，则可以加强物体的多样性，如可以增加一些玻璃器皿以表现其透明感，布置一些金属制品以表现其特有的质感；或自己作一些主题写生，如一张书桌及上面陈列的物品、书房一角等等，这样会大大提高学习的兴趣。 ....其次在选择和布置静物时，要有意识地注意色彩的对比和物体的疏密变化，以增加画面的节奏感。在背景安排上，则可以摆一块中间调子的台布。画面的整体安排，要注意构图形式（一般可以安排为横构图），特别要注意色彩的倾向性，以便于掌握画面的色调，而避免出现散、乱的感觉。 ....在构图开始时，可以先用10分钟左右画一张小色稿。小色稿带有速写的样式，较快地将对象的大体位置、色调、光感画出来，万一有什么毛病，就可以及时加以调整。画小样的好处是为了避免在正稿上来回改动，以便更有把握地在正稿上作画。 速....写 ....水粉静物速写对于考生敏锐地捕捉色调，把握色彩关系和用笔方法，概括地表现形体是一个好方法。前面已经讲过，画小色稿也是属于色彩静物速写的范畴。速写用纸一般为32开，也可以用16开、8开的。 ....色彩速写也要求能掌握色彩关系，准确表现形体，但不要画得复杂繁琐，只要能抓住大形、大块面的色彩明暗就可以了。 ....速写时间掌握在10～30分钟内。 默....写 ....默写主要是锻练考生对于形象和色彩的记忆力、想象力。具备了默写的能力，搞创作就不会很难了。 ....默写就在60分钟或120分钟内完成。 慢....写 ....慢写通过较长时间绘画，来锻炼考生的毅力，考查考生在掌握色彩造型、构图、色彩关系方面是否熟练，对象的结构、质感表现是否准确。这是学习水粉静物，提高色彩写生水平的一个必不可少的阶段。 ....在这一阶段练习时，可安排在三小时内进行训练。练习时，可以在自己家里布置一个静物写生的环境，这样可以较固定地在不同角度、光源下学习色彩表现方法，准确、有序地塑造对象。 名..作..临..摹 ....临摹有助于提高考生的审美能力，丰富色彩表现力，开拓考生的视野。 ....静物画作为一种艺术表现形式，世界许多绘画大师都有杰出的作品。早期的静物画都是相当写实的，画家们注重色彩协调，画面精致，对象描绘准确逼真，一丝不苟。比较突出的是17到18世纪荷兰、法国、英国、意大利的画家们。19至20世纪以后，出现了令人眼花缭乱、风格多变的繁荣局面，各种思潮，各种流派不断涌现。但是，作为考生，在临摹学习时还是应以向传统学习为主，以有利于培养提高扎实的基本功。 ....在学习水粉静物中，工具与材料的应用对表现好静物的色彩至关重要。熟悉和掌握颜料、笔、材料等等的性能和使用方法，将给你带来方便。 ....颜料.... 水粉颜料又称宣传色、美术色、广告色。它有瓶装和锡管装两种。瓶装容量较大，可画大面积及长时间作画，但不便携带。锡管装质地细腻，干湿变化小，便于外出写生携带，使用方便，但容量较小。 ....调色盒..一般应选择格子多且较深的长方调色盒，其盖可用来作调色用，格子旁还可放笔，使用、携带都很方便。若作大幅作品时，也可用塑料板、瓷盘、瓷盆等来调色。调色盒储放颜色时，应按照一定的次序排列，一般由浅入深，由暖至冷。这样在调色时不会混乱，可防止色彩相互污染。颜色的排列依次为： 白 淡黄 桔黄 大红 青莲 群青 钴蓝 淡绿 柠檬黄 中黄 朱红 深红 玫瑰红 紫罗蓝 湖蓝 中绿 土黄 土红 赭石 熟褐 黑 普蓝 翠绿 深绿 ....画笔....水粉画使用的笔一般有油画笔，水粉笔、化妆笔和底纹笔、毛笔等。笔性应不太硬，柔软而富有弹性的笔最佳。油画笔、化妆笔弹性足、有力度；水粉笔吸水量多，笔毛软柔；笔毛适合于画细部，作色点之用。各种笔应按大中小的要求配齐，这样使用起来就很方便。 ....画纸....一般选择以质地比较结实、吸水性能适中、表面不过分光滑为好，有水粉纸、铅画纸、水彩纸、白卡纸等。画纸通常用8开、4开、对开。 ....另外必备的工具和材料还有铅笔、橡皮、画夹、水瓶、擦笔布等等。 布置静物和光源 ....布置静物和光源是水粉静物写生的第一步。以初学者来说，掌握好这一步是必要的。 ....在布置静物之前，先要选择好静物的种类，是瓜果类，还是蔬菜类，或玻璃器皿类等等。确定好静物的种类之后，就可以进行静物布置了。初学者尽量布置得简单一些，一个主体配上二至三个附属物体即可（图一）。在布置时要考虑到物体之间的质地不同、大小不同、色彩不同等等。尽量做到搭配均匀，主体不能太小，也不能太大；衬布应根据物体色彩的深浅冷暖来布置，深颜色的物体尽量用浅颜色的衬布，浅色物体可用深色衬布（图二）。在物体搭配时要考虑到大与小、高与矮、方与圆、粗与细、深与浅、横与竖、坚硬与柔软、粗糙与光滑、冷色与暖色等等关系，作适当的配合，使之既协调统一，又有适当变化，表现出一定的节奏感（图三）。 ....物体摆完之后便是光源的布置，用自然光还是用灯光，用暖光还是用冷光，用顶光还是用逆光或顺光等等。一般来说，用自然光较为理想，素描关系和色彩关系较为柔和丰富。随着技法不断地熟练，也可采用些其他光源，冷光、暖光、灯光等，以啬画面的情感色彩。 整体观察，选择角度，掌握色调 ....布置完静物之后，在落笔之前，需要耐心细致地观察物体，做到胸有成竹。可以从不同角度去观察物体，尽量做到突出物体的主要部分，以及物体造型的完美。在视角上尽量采用俯视，视平线高于物体（图四），这样物体之间不会叠在一起。 ....所谓整体观察，也就是要将固有色、环境色、光源色组合而成一个统一体的色彩关系。在观察过程中要始终考虑到画面中的任何一个物体之间的关系，要有正确的观察方法，确定画面的基调。 ....所谓基调，也就是人们常说的冷色调、暖色调、红色调、蓝色调等等，基调确定以后，始终要将画面中的色彩统一在整个基调中。比如说红苹果、绿辣椒，红绿二种颜色本身是对比色，在这种情况下，你要分析画面的整体色彩关系是偏暖还是偏冷（基调）；如果是暖调，那么绿辣椒的绿色就应该往暖绿色靠，而不能往冷绿色靠，也就是绿色中偏黄的成份多一些，成为黄绿色；而黄绿色跟绿色相比就显得较暖，因此黄绿色就能统一在暖调画面中，但它跟红苹果相比还是绿色的，是红色的对比色。经过这样的处理以后，整幅画面就是统一的－－整体中统一和局部的对立。 ....在平时的生活中，眼睛所能看到的一切都是训练观察方法的最好办法。如有条件的话，可多画些小色稿，抓住整体色彩感觉，筛去杂乱琐碎的东西，久而久之，就能熟能生巧了。 构图与造型 ....构图的好坏及造型的准确与否，直接影响到画面的效果。因此在构图时力求完整，突出主体，展示空间。 ....构图不宜过大，过大则缺乏空间感；也不宜太小，太小会显得太空及主次不分明。应注意画面的形式感、节奏感，充分发挥自己内心的情感色彩，做到情景交融。 ....其次要准确画出物体的透视关系，利用透视来增强主体，使画面主次分明，虚实拉开，加强空间深度。每个物体的轮廓造型立求准确，简练，黑白灰关系明确。 ....瓶瓶罐罐及一些金属制品等，应注意左右对称，以及这些物体的特征和质感；蔬菜瓜果类及一些其他物体，只要抓住每个物体的特征即可。平时要经常画一些速写构图，充分熟悉各种物体的造型，各种角度的透视及各种物体的组合，做到得心应手，为下一步铺色打下良好的基础。 铺..大..调..子 ....铅笔稿完成之后，即进行定稿和铺色调。 ....定稿时最好用群青或褐色，随后铺出大的素描关系。这一遍要认真仔细，不能马虎潦草几笔完事。先从画面中暗部开始铺色，在铺色过程中要注意整幅画面的关系，尽可能舍去细小的部分；与整块色彩之间的关系相比较，尽量保持亮部色彩的干净、明快，留出高光点。这一步要用大号水粉笔或油画笔作画，这样容易把握大的色彩关系，不致于产生碎的感觉。 ....一般来说作画都从后面往前面画，从暗部往亮部画，也有人习惯于从中间层次往两边画，从中景往后景和前景画。这无关紧要，只要能做到关系准确都可以。要根据物体颜色深浅、质地不同，充分选择适合于自己的作画方法。 ....关键是抓住整体，处理好主次、虚实、色彩、素描、体积等关系，有了这些关系，画面才能达到应有的效果，在铺调时最好先湿画后干画，先薄画后厚画，在画暗部时绝对不能使用白粉。这样就为后面的深入刻画奠定了基础。笔触要根据物体结构关系，大小搭配，灵活运用，不能笔笔见方，大小均衡，显得呆板无力。 深..入..刻..画 ....局部的深入刻画过程极为复杂，即要使每个局部充实起来，又不能失去整体统一感，这是有一定难度的，需要一段艰苦的学习过程。 ....一般应从主体部分先入手，一个局部一个局部地完成，直至完成作品。 ....这时需要保持冷静的头脑，仔细分析后落笔。每个局部之间的色彩、主次、体积、素描关系都要严格服从整体关系，要兼顾左右上下，及时调整关系，不能过份强调固有色而忽略环境色及光源色，要始终抓住主体，其他物体必须向他靠拢。。 ....画坏的地方可以用水洗掉重新画，而画得好的地方把它保留下来。 ....但并非所有的局部都要画一遍，有时只需要刻画一下主体，其他部分稍为改动一下便是一幅很生动的作品。所以，在铺大调的时候力求做到准确充分，尽量减少第二遍的复盖，保持水粉的纯度、明度。因为颜色铺得越多，它的纯度明度越低，而灰度、粉度相应增大。因此，深入刻画不要片面理解为画得越复杂越好，如果你在第一遍铺调时就已达到要求，那么就不需要化第二遍的功夫了。 ....深入刻画地过程应该是使画面逐渐完善起来，而不是再抹上一遍颜色，理解这层道理就能使画面完整统一。 调整画面，完成作业 ....在深入刻画基本完成时，需要停下笔检查一下画面是否协调、整体。有必要调整某些跳出整体的颜色或局部。 ____一般先检查画面色调是否统一，构图造型在涂颜色时有没有受到破坏； ____接着检查主次关系有没有拉开，不要喧宾夺主； ____再观察一下虚实关系是否得当，每个物体之间的空间距离是否拉开，整幅画面的空间深度是否达到要求，每个物体的体积感是否结实。 ....检查完这些大关系后，开始进行局部检查： ____每个物体之间的色彩关系、素描关系是否协调； ____单个物体的色彩关系、素描关系是否准确； ____透视关系是否准确，高光点是否太白或没有色彩倾向，或没有体现出质感； ____各种物体的质感有没有体现，用笔是否活泼等等。 ....最后检查画面是否体现出水粉画的特点，做到了色彩干净明快，水份干湿得当，用笔爽快活泼。 ....这些问题全部调整完毕，水粉作业也就完成了。 原文出自http://eebii.net/forum.php?mod=viewthread&tid=666&extra=page%3D2