中央音乐学院民族管弦乐写作课优秀作品暨乐队课教学汇报专场音乐会

中央音乐学院音乐会

中央音乐学院民族管弦乐写作课优秀作品暨乐队课教学汇报专场音乐会

时间：12月3日（周二）19:30

地点：中央音乐学院歌剧音乐厅

关注“我去办”公众号：A57ban

票务信息：

校内人员 请提前至作曲系、民乐系办公室取票。

校外人员 请当天演出前至中央音乐学院歌剧音乐厅门口取票。

出品：俞峰

指导教师：李滨扬

演奏：中央音乐学院民族管弦乐团

指挥：马 帅

主办：作曲系、民乐系、指挥系

协办：研究生部

出品人：俞峰，指导教师：李滨扬，演奏：中央音乐学院民族管弦乐团，指挥：马帅，主办：作曲系、民乐系、指挥系，协办：中央音乐学院研究生部。曲目：昆仑、酩酊之惘、彝风情韵、龙城·早秋、溪戏、圪梁梁、云间山歌、漠。公众号：A57ban

指导教师

李 滨 扬

当代著名作曲家，博士生导师，中央音乐学院作曲系教授。

1980年入中央音乐学院作曲系师从杜鸣心教授，1985年毕业后留校任教。1990年获全额奖学金赴美留学师从 Dinos Constandinides 教授。1992年获路易斯安娜州立大学音乐学院硕士学位。其作品在国內外多次获奖包括中央音乐学院作曲比赛第一名，Yavanavich Society Contest比赛第一名，Omni Intermedia Award 金奖以及第十二届中国全国民乐大型作品创作比赛第二名，第六届 “金钟奖” 民族室内乐创作比赛总评分第一名，2008TMSK比赛总评分第一名，交响乐《九天》入选交响乐精品工程等等。其作品在欧美包括纽约林肯中心、卡内基音乐厅等多处多国上演。2008年为第29届北京奥运会开幕式作曲，为奥运会开幕式签约作曲家之一。近年创作了大量的（包括委约作品在内的）作品包括歌剧、管弦乐、音乐剧、室内乐、影视作品等。其创作跨越中西不同领域和体裁，特别是在民族器乐音乐创作上著作颇丰，独具风格。2011年7月在北京音乐厅举行李滨扬民族交响乐作品专场音乐会。他也是美国作曲家，作家和出版家协会会员 (ASCAP) 。

指 挥

马 帅

中央音乐学院指挥系青年教师，中国民族管弦乐学会指挥专业委员会秘书长，山东歌舞剧院民族乐团特邀客席常任指挥。

2008年考入中央音乐学院指挥系，师从夏小汤教授。2013年以优异的成绩本科毕业并被中央音乐学院指挥系推介免试攻读硕士研究生，师从著名指挥家王甫建教授。

自从事指挥工作以来，先后与中央民族乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、上海民族乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、山东歌舞剧院民族乐团、甘肃歌舞剧院民族乐团等职业乐团合作。曾分别带领北京大学民族乐团、中国人民大学民族乐团、北京三十五中金帆乐团多次获得北京市艺术展演比赛一等奖。2015年携手北京三十五中金帆乐团赴联合国总部执棒 “和平 • 梦想 • 未来” 百人大型民族管弦乐音乐会；指挥首演2016年山东歌舞剧院国家艺术基金项目大型民族交响音诗 “孔子” ；2016年指挥上海民族乐团国家艺术基金项目 “大音华章” 民族管弦音乐会；2018年指挥首演首届全国优秀民族乐团展演原创民族音乐会《大道天籁》；2018年全国优秀现实题材舞台艺术作品展演原创民族音乐会《大潮》。

演 奏

中央音乐学院民族管弦乐团

中央音乐学院民族管弦乐团隶属于中央音乐学院，由民乐系组织管理，由民乐系中青年骨干教师和优秀的研究生、本科生组成。创建于二十世纪六十年代，经过数十年的发展建设，秉承学院优良学术传统和先进办学理念，继承发扬传统，勇于开拓创新，呈现出良好的专业素养、精湛的专业水准和高尚的艺术品位，是一支富于朝气、活力和创造力的具有全国领先水准的民族乐团。

中央音乐学院历来是中国专业音乐教育的最高学府，具有国内最优秀的专业教学水准，师资实力雄厚，曾培养出许多海内外著名的音乐家，其中许多人己成为当今国际音乐界的佼佼者，学院被公认为世界一流的音乐学院。由这样一所高等学府培养出来的民族音乐演奏人才亦不同凡响，其中一批专业素质很高的青年演奏家不仅成为学院的教学骨干，而且还组成了代表中国最高演奏水平的演奏家小组多次出访欧、亚和北美诸多国家和地区，并多次在海内外各类民族器乐比赛中夺得个人或团体的桂冠。中央音乐学院民族管弦乐团在多年的发展过程中继承了这样优秀的传统，不断提高演奏实力和专业水准，不断拓宽演奏曲目范围和形式。因此，多年来乐团所演出的各种类型的音乐会反应热烈，被誉为最具演奏实力的中国民族管弦乐团。

中央音乐学院民族管弦乐团在不同时期不断推出多种类型的音乐会和致力培养新一代的民族乐团演奏人才。乐团曾于1984至85年间首推数场民族音乐现代作品专场音乐会；1993年赴新加坡演出专场音乐会；1995年赴日本参加青年国际音乐节；1999年推出中国民族器乐现代协奏曲作品专场音乐会；2002年应邀赴香港演出两场音乐会；2004年乐团担任北京现代音乐节闭幕式专场音乐会演出；2013年乐团应邀访问保加利亚、马其顿和斯洛伐克三国的国际音乐节；2014年乐团应邀赴南非参加 “开普敦国际合唱与乐队音乐节” ；2015 年乐团应邀赴美国、加拿大举办中国民族音乐专场音乐会及学术交流。乐团在继承和弘扬中华民族优秀文化传统的基础上，探索和推动民族乐团演奏的创新和发展，为中国音乐在当今世界领域的推广和弘扬做出了突出贡献。

演出名单

节 目 单

作曲者及作品介绍

胡祉璇

2007年考入武汉音乐学院附中，师从丁冰老师；2013年考入中央音乐学院作曲系本科，2018年保送硕士研究生，曾先后师从徐之彤、张帅、李滨扬、郝维亚教授，现师从叶小纲教授。

作品上演于ISCM世界新音乐节、北京现代音乐节、北京青年艺术节；被选为第二届哈尔滨音乐比赛钢琴组中国作品指定参赛曲目；获2019美国金钥匙国际作曲比赛一等奖、第14届塞尔维亚邓恩国际作曲比赛一等奖。

在校期间获宝钢优秀学生奖，被授予北京市三好学生、优秀毕业生称号，任北京市双百行动计划大学生社会实践团负责人。

作品简介：

《昆仑》

“西海之南，流沙之滨，赤水之后，黑水之前，有大山，名曰昆仑之丘。此山万物尽有。” ——《山海经·大荒西经》

李景元

2013年考⼊中央⾳乐学院作曲系, 现师从于郭⽂景教授。在校期间作品曾获得包括百川奖作曲比赛、con tempo作曲比赛、Music Theatre Now等多项大奖并广泛上演于包括国家大剧院、柏林音乐厅等著名音乐厅。在校期间其室内乐、歌剧和管弦乐作品也受邀在包括北京现代音乐节、上海国际艺术节、柏林当代音乐节和国家大剧院青年作曲家计划等平台演出。

2015年，创⽴了中国第一个由学生组建的现代音乐室内乐团 Ensemble Novel，至今，乐团已成功推出10场专场音乐会，世界首演了来⾃二十余位青年作曲家的三十几部作品，并成功带领乐团登上北京现代⾳乐节专场音乐会和北京青年艺术节开幕式 。

李景元于2017年底以全院保研面试第一名的成绩保送攻读研究生，并继续跟随郭文景教授学习。

作品：

《酩酊之惘》

汪司玢

现中央音乐学院大学研究生二年级学生。2010年考入中央音乐学院附中，师从刘长远教授。在校期间，连续三年获得专业优秀奖学金。2013年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院作曲系，先后师从张帅副教授、常平教授、陈丹布教授、叶小纲教授。2018年以专业第一名的成绩保送研究生，师从陈丹布教授。2019年作品《湖湘古韵》受邀首演于中国——东盟音乐周，2018年管弦乐作品《暴风之巅》在中央音乐学院王府音乐厅首演；曾荣获“中国之声”（第二届）作曲比赛西洋管弦乐器学生组第一名，并于2015年出版获奖作品；“2017第六届中国——东盟音乐周”钢琴独奏作品比赛三等奖；长沙钢琴公开赛－2018“长沙音韵”钢琴作品创作大赛第三名，并被选为决赛曲目。

作品简介：

《彝风情韵》

这部作品根据彝族大凉山民歌作为素材创作而成；作品中提取了大凉山彝族特有的民歌旋律作为素材，运用一定的作曲技法对其进行重组。在这部作品共有两段性格鲜明的音乐主题，一慢一快从而形成对比。

张光一

自幼学习钢琴，2013年考入中央音乐学院作曲专业，曾师从于吴粤北教授，陈欣若副教授，以及著名作曲家郭文景教授，2018年进入中央音乐学院作曲系作曲专业学习，师从郭文景教授。其作品参演各类音乐节以及音乐比赛，如北京国际作曲大师班，中丹国际交流项目——孔子学院，丹麦PULSAR音乐节等。

作品简介：

《龙城 · 早秋》

标题取自于著名诗人李白的同名诗作。该曲通过民族管弦乐表现了诗人羁旅他乡，时时刻刻不在思念着自己的家乡河亲人，以及渴望归乡的急切心情。

“岁落众芳歇，时当大火流。霜威出塞早，云色渡河秋。

梦绕边城月，心飞故国楼。思归若汾水，无日不悠悠。”

王若枫

现中央音乐学院作曲系作品分析专业研究生二年级学生。

作品简介：

《溪戏》

笛声带引你进入眼前的风景。溪水从细腻、蜿蜒，走向活泼、灵巧，最后进入交错、溪水淙淙。

谢 天

2013年从中央音乐学院附中以专业保送、文化课第一名的成绩至中央音乐学院作曲专业就读，2017年保送至作曲专业硕士研究生就读至今。曾先后师从于著名作曲家刘长远教授、唐建平教授，现师从于著名作曲家秦文琛教授。

2011年第十届唐文森特维蒂国际音乐比赛作品《梦色》获作曲第二名，并获得该钢琴比赛第一名。2012年美国金钥匙国际作曲比赛作品《哩咯隆》获得金奖。作品《打春》于中国音乐家协会民族打击乐学会的活动中被录用为规定及保留曲目。2015年受北京市教委委约创作民族管弦乐音乐剧《你很特别》。2018年管弦乐作品《洛书》在中央音乐学院首演。

作品简介：

《圪梁梁》

在黄土高原的语义符号中，有“无圪不成话”之说。圪梁梁在陕北方言中原意为山谷或凹地之间狭长的高地，这也恰是在这片沟壑纵连、苍茫贫瘠的土地上人群的生活缩影。他们会向龙王爷祈雨，也敬畏着流于天地之间的风、水、石。

作品在电子音乐部分以“赋”的手法，以取材于陕西绥德山中的风声、石音、水鸣为形象构建回声般的音响持续体，仿佛是乐队的羊水般流动与运化，在虚实结合中为音乐提供隐性的精神力量。

乐队音响的展开维度建立在一条精细有机的音流基础之上。音响的组合形式受到中国古代哲学观五行与天文学的启发：如根据乐器材质或音色特征将木、水、火、金、土与吹奏组、弹拨组、打击乐组、独奏组（海笛、混合电子乐）、拉弦组相结合。并依据北斗七星图所指示的四季斗柄方向的变化，在民族乐器各组即兴循环演奏中揭示黄土高原上的四季轮转。

赵小翔

生于1994年云南昆明。2013年，考取中央音乐学院本科电子音乐制作专业；2018年，以第一名成绩考取中央音乐学院作曲系电子音乐作曲专业硕士研究生。同年，管弦作品《孝庄》获第1届美国丹尼电子音乐作曲比赛（Denny award）D组优秀奖。2019年，管弦作品《长恨歌》入围第20届北京国际电子音乐节D组决赛。

作品简介：

《云间山歌》（前半）

云间山川，薄雾清晨，霞光云海，嬉戏舞蹈，朝阳显空……

本曲运用小标题写作数段音乐，描述云间生活，绘画山中景致，表自然洒脱之情。作者于2015年在家乡采风，分析当地民间调式及旋法，运用于此曲创作中，故“云”又指云南。

翁 沣

出生于广州，自幼学习钢琴，2007年考入星海音乐学院附中学习作曲，在校期间多次获得专业优秀奖。2013年考入中央音乐学院作曲系，先后师从于周娟副教授，罗新民教授，现师从于唐建平教授。2018年以作曲专业第一名的成绩考上中央音乐学院作曲系研究生继续跟随唐建平教授学习，同年在塞尔维亚邓恩国际作曲比赛中获得管弦乐作品II组得最高奖。在校期间曾与天津歌舞剧院交响乐团，广州交响乐团，中央音乐学院青年交响乐团，山西交响乐团合作。

作品：《漠》

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