配乐＆音效｜看了奥斯卡最佳的《寄生虫》，才明白声音对电影有多重要！

在第92届奥斯卡中，《寄生虫》拿下奥斯卡最佳国际影片、最佳原创剧本、最佳导演、最佳影片四项大奖，创下韩国历史上第一部奥斯卡电影、奥斯卡历史上第一部非英语最佳影片记录。

在此之前，《寄生虫》还获得第72届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，这也是韩国电影首次拿下金棕榈大奖。

面对一系列重磅竞争者，《寄生虫》能杀出重围引起了很大反响，有人觉得它实至名归，有人觉得它实在被过誉。

其实对于这部影片的获奖，我倒是一点也不吃惊，毕竟韩国电影在我心里也早已配得上世界水准，但我看完整部影片后，发现《寄生虫》比我想象的还要好。

最初误以为它是个平淡无奇的惊悚片，看的时候发现全片的戏剧张力爆棚，在多重反转之间将悲喜剧糅合在一起，带着强烈的批判现实主义色彩。

其中最让我惊艳是片中的配乐，看的时候就觉得这部电影的音乐弄得非常有意思，可以说，片中的音效与配乐为这部影片大大加分，把整体感觉都拔高了一个层次，于是就打算好好梳理一下片中有关声音方面的东西。

为了更加的清晰明了，文章分为了“声音技术”、“顶级配乐师——郑在日”、“配乐详解”、“音效彩蛋”四个部分。

一、声音技术

导演奉俊昊非常明白《寄生虫》这种带有黑色幽默的电影里，声音是多么重要，所以一开始就在技术层面下了功夫。

《寄生虫》使用了4K和杜比全景声进行拍摄，对于奉俊昊来说，“这并非是病态的执着，而是未来的一种形式。事实证明，这乍看之下有点儿荒唐只是徒增预算的选择，对导演意图的传达和对最终观众观感的影响都是十分深远的。”

如果你们有机会在影院看到《寄生虫》，记得一定要选择杜比影院，观影效果会非常好。

为了保证观众们能有最好的体验，片方直接将之前CJ E&M片头一直使用的烟花声，换成了6次钟声，目的就是为了测试电影院的音响效果。

奉俊昊还提示说：“如果你发现六次钟声都从同一个地方出来，那么就该换一家电影院看了。”另外，《寄生虫》还在1月31号发行了电影原声带的彩胶，拥有“桃子色”、“绿草色”、“奇石色”等限量款。

二、顶级配乐师—郑在日

郑在日，是韩国著名音乐家、编曲家，以吉他手出道，15岁就开始参与韩国电影音乐制作。他的作品涵盖音乐剧、流行音乐、韩国传统音乐、电影等等。

除此之外，他也为各大时装秀场创作音乐，甚至亲自将韩国传统音乐搬上了诸如朝韩会晤、川普访韩等重大政治场合。

《寄生虫》的配乐就是由郑在日打造，这是郑在日与奉俊昊的二度合作。早在2017年的时候，郑在日就曾为奉俊昊的电影《玉子》操刀电影配乐，可见二人对于艺术理念和风格上的默契。

郑在日： “能成为金棕榈奖获奖作品的音乐制作人，我感到‘惶恐不安’，但也特别高兴。音乐对《寄生虫》的古怪及多样的风格色彩的编织，起到了至关重要的作用。

奉俊昊的电影，在黑色幽默下还带着一种黑暗的扭曲风格，郑在日的配乐主要运用了古典乐，使用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴组成的管弦乐团。

风格大多都倾向于巴洛克音乐，并与浪漫派音乐作了一定的融合，在优雅斯文的表面下还带着一种诡异的美感，他的配乐对于整个电影的节奏叙事、人物把控、环境烘托都起了至关重要的作用。

巴洛克音乐的一些特点：

它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度的变化，速度从始至终保持不变。其中，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

三、配乐详解

1.《Opening》

（波涛涌动的开头音乐）

影片开头，镜头定格在地下室窗口，音乐由此引入。

通过狭窄的窗口，看着外面的脏乱嘈杂，镜头随着音乐慢慢下移，由窗口移到儿子基宇的身上，再随着流畅的运镜交代了这家人此刻的生活状态、所处环境、社会地位。

全曲2分钟，仅用了钢琴和钢片琴。

先用钢琴引出伴奏，再用钢片琴加持，开头至结尾简单重复的两个三度音，时而闪现的清脆音色，不急不缓地将我们带进了这家人的故事。

这段音乐里的钢琴，像是在把这个故事平静地铺陈开来，听着好像有那么一丝希望，却又觉得让人难以靠近，再配上画面里底层的生活场景，仿佛从一开始就在暗示我们这个故事没有表面那么简单，为后面埋下了伏笔。

2.《The Belt of Faith》

（长达七分钟的巴洛克式配曲）

《寄生虫》的众多配乐里，最出彩、最饱受赞誉的当数这首长达7分多钟的作品——《The Belt of Faith》。

曲名“信任锁链”充满了讽刺意味，片中当朴太太说出“信任锁链”这句台词后，这首长达7分多钟的音乐便开始了。

华丽优雅的管弦乐器高昂灿烂，沉稳复古的大提琴配上清脆明亮的大键琴，一层层地将影片推入下一个阶段：一家人开始了自己精心设计的骗局，整段音乐一气呵成，他们在这段音乐下尽情发挥着自己满腹算计的丑陋欲望，步步为营地入侵了朴社长的家。

我非常喜欢这段配乐，因为它带来了一种邪恶的爽感，把所有的精心布置都用简单粗暴的方式吐露出来，你明知道这种行为很不堪，却依然在音乐的渲染下跟着这家人体验到环环相扣的刺激感和快乐。

如果按“寄生虫”的概念来说，这段这是寄生虫一步步寄居到光鲜外壳里的过程。明明充满了荒诞，却用了端庄的古典乐作为这一幕的序曲，将戏剧张力推到高潮，极富讽刺意味，堪称经典。

7分多种的镜头切换，信息量极大，每转换一种场景和情绪，都需要音乐做出相应的变化，最后还有让曲子达到行云流水的程度，难度极高。

奉俊昊在采访中也提到，这首曲子来回做了十几次才敲定最后的版本；最后的版本都有七个，最后一个才被他肯定。可以看出，郑在日也是费尽了心力，才呈现出如此精彩的一段配乐。

3.《On The Way to Rich House》

（预示阴谋的前奏）

空灵的风琴声缓慢敲打，夹杂着忽有忽无的怪异的环境声，这段只有55秒，也足以让气氛变得紧张不安起来。

这段配乐发生在儿子基宇去朴太太家做家教的路上，离开了闭塞的小家，看到富人的住宅区，干净、宽敞、富足，基宇边走边环顾着四周的一切，这里的一切都充满了未知和诱惑。

当基宇按下门铃进入家门后，这段配乐停止，与之衔接的是一段环境音：走路声、鸟鸣声、树叶沙沙声......周围安静的可怕，暗示了这栋房子暗藏的阴谋、秘密与危险。

4.《Camping》

（纯洁与诡异的交相辉映）

《Camping》是由两名10多岁的匈牙利少年合唱的。纯洁的童声一尘不染，然而郑在日却在里面加入了musical saw （音乐锯）的声音，这种锯音就像一个漂浮不定的灵异女高音，十分的诡异，仔细听还有点让人毛骨悚然。

当出现在基泽和儿子拿水去泼在窗户外解手的醉汉，基婷拿起手机拍下一幕时，这首《Camping》响起。

在音乐声中，富人离家出游，基泽一家把这栋大房子顺利当成了自己的“家”，开始在里面为所欲为，表现得心安理得。恍惚之间甚至以为他们就是这栋房子的主人，可说到底他们就是贪婪的“寄居虫”罢了。

《Camping》把这种诡异之处表现了出来，这段是基泽一家最舒适的时候了，所有事情都顺心顺意，掌握在计划之内，童声合唱表现了这种舒适和安稳。

但同时锯音又在不断把我们往往外拉，告诉此刻这栋房子里充满了阴暗与丑陋，两者结合，在观众心里暗暗碰撞出火花。

5.《Water, Ocean》

（暴雨夜的命运转折）

这段音乐发生在暴雨夜，朴社长一家突然回来，基泽只能带着儿子女儿从大房子偷跑出来，回到自己家，所以开始还掺杂着暴雨和打雷的音效。

另外，我要说的是《Water, Ocean》用了一个好玩的乐器——Theremin 特雷门琴

Theremin 特雷门琴：

特雷门琴是世界第一件电子乐器，是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。

1919年，由前苏联物理学家利夫·特尔门（Lev Termen）教授发明。其原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC 振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作，发明同年己经由一位女演奏家作出公开演奏，连爱因斯坦都曾参观。

《Water, Ocean》里1分45秒左右会出现，这种乐器因为不需要身体接触而神奇，同时也加大了演奏难度，真正演出时感觉特别魔幻，感受一下：

说回到《Water, Ocean》这首歌，富有的朴社长一家、住半地下室的基泽一家、被关在大房子地下的前管家夫妇二人，在这首配乐中，三家的命运出现了转折点。

片中的关键道具是一块石头，在基宇朋友的口中，有增加财运的功效。石头出现了好几次，贯穿始终，它代表了摆脱贫穷跻身上流的欲望。

这块石头赋予了基宇力量，无论是基宇拿着它去吓唬外面撒尿的人，还是后来拿着石头去跟地下室里的人做个了断，石头都给了他勇气和决心。

而这首《Water, Ocean》，就出现在这块石头最关键的地方。

3分05秒，这首歌开始进入高潮，这时影片中对应的画面是基宇在被水淹没的家里，石头慢慢浮到了基宇手上。

这是超现实的一幕，也是导演意象化的表达手法。

“不是我抱着它，而是它一直缠着我。”

石头浮上来，某种意义上也表明这家人的欲望彻底浮出水面，再也藏不住，而基宇再次从石头那里获得了勇气，与其说与石头缠绕，不如说与欲望缠绕。

伴随着音乐高潮的来临，基宇一家只能被迫离开了赖以栖身的半地下室；被困在地下室的老管家生命垂危，她的丈夫拼劲全力向外传递求救信号；朴社长家的小儿子看见了求救信号，却最终选择坐视不理……

这段音乐把情绪激化，也把所有的无奈、不甘、贪婪、仇恨、愤怒、恐惧都激发了出来，预示着影片将要达到高潮。

6.《The Frontal Lobe of Ki Taek》

（“魔幻现实主义”般的压抑感）

《The Frontal Lobe of Ki Taek》这首曲子很丰富，以钢琴贯穿始终，其中还插入了不同的声音碎片，将它们组合在一起。

里面有很压抑的音效，比如类似防控警报的声音；也能听到窸窣微小的金属碰撞声；还有类似铃声的声音......

使这首曲子听起来非常的“魔幻现实主义”，尤其在前后加入声音碎片的部分，有一种强烈的压迫感和窒息感，是逃都逃不掉的那种，能感觉到积攒的情绪能量，在即将爆炸的边缘，钢琴一个音一个音地蹦出来，不仅把音效连了起来，也在不断地刺激着我们的神经。

这段音乐主要用在基泽认知到自己身上带着穷人的“气味”时。

一直住在半地下室的一家人，就算再怎么努力地跻身上流，都摆脱不了穷人的地位，“气味”如同一个认证标识一样跟着他们，就算骗的了外人，却始终骗不了自己，这段音乐很好地表达了这种拼尽全力也无法逃离的压抑。

7.《Moving》

（如泣如诉的悲剧音调）

《Moving》与影片开头的《Opening》一样，都是以钢琴的简单重复伴奏进入。但不同的是，《Moving》用了弦乐进行叠加，营造出氛围完全不同的层次感。这段音乐用在了当一切都结束后，儿子基宇看到了藏在地下室的父亲用灯光传出的信号，推算出了父亲给传递他的这封信。

所以，如果说开头的钢琴是暗流涌动的未知和不切实际的美好虚幻，那《Moving》则是悲剧落幕时的无奈和哀叹。

前半段的钢琴引导观众的情绪，中间加入的弦乐给这段悲剧铺上了一层厚重感，仿佛是从远处传来的悲泣，最后以寥寥钢琴声收尾，给观众留下思考，扣人心弦。

8.《In Ginocchio Da Te》

（纯属巧合的意大利老歌）

《In Ginocchio Da Te》原唱为 Gianni Morandi，歌名意为“跪在你面前”。郑在日在采访中提及，这首歌没有经过精心挑选，而是片场随手拿出来听的一张黑胶唱片，当时听了就临时决定要用这首。

有意思的是，这首歌出现在老管家夫妇发现基泽一家人全都是骗子的时候，一下子权利翻转，老管家夫妇放起了黑胶唱片，在房子里享受生活，而基泽一家跪在了地上。

这首《跪在你面前》，不仅与罚跪场景相契合，高雅端庄的意大利唱腔更是这个场面充满了戏谑和讽刺，让这个意外的巧合有了出人意料的效果。

9.《Soju One Glass》

（画风突变的片尾歌曲）

最后的片尾歌是由奉俊昊亲自作词、饰演穷儿子的崔宇植献声的作品，名为《Soju One Glass》（《一杯烧酒》）。

这首歌与前面的曲风大不相同，一下子变得现代了起来，郑在日还用了布鲁斯音乐，让这首歌曲充满节奏感的同时，又将各种情绪汇总起来，有种怅然若失的感觉。

奉俊昊： “当人们内心充满了各种感情情绪的时候，会想要自己喝上一杯烧酒，在电影的结尾，听着这首承载了基宇心境的歌词，相信电影那种百感交集的余韵会就此延续。”

四、音效彩蛋

1.环境音

（一分钟定格镜头）

影片开头，就是1分钟的定格镜头：透过半地下室满是栅栏的窗户，看着街面上人们的生活，左边还有个挂着好几双袜子的晾衣架。

从画面里我们大致感觉到这个家庭条件不太好，但定格的镜头会减少我们的视觉信息，更容易使我们集中注意力识别听觉信息，这也是导演的意图所在。

导演想直接运用半地下室的环境声，清晰明了地告诉观众基泽一家的社会地位，展现他们的生活环境。

因此，在这一分钟里你可以听到很多声音：

汽车的引擎声、路人走动的脚步声、自行车的打铃声、闲聊的嘈杂声、流浪猫的叫声，甚至还有地下室上面别人家的脚步声······

这些声音，明确表达了基泽一家处在底层空间，没有家庭的密闭和隐私，完全暴露在公共空间里，身份地位也处于社会底层。

2.超现实声音处理

（声音细节里的隐藏信息）

面对朴社长家的豪宅时，导演奉俊昊使用了超现实声音处理方法。

当朴社长一家外出露营，基泽一家趁机住进这栋豪宅的时候，父亲基泽和他的妻子女儿躺在沙发上，而基宇躺在外面的草坪上看书，他们中间隔了一层透明的落地窗。

按常理说，中间有窗户挡着，声音传递不会那么通畅，可他们一家人的交流却畅通无阻，仿佛是共处一室。

导演这么处理，是想告知观众，无论是室内还是室外，都属于朴社长家，他们拥有一个完全与外界隔离的巨型私人家庭空间。

这与基泽一家可以被随意侵犯的半地下室有本质不同，也表明了巨大的贫富差距，无论基泽一家怎么寄居在豪宅里面，他们都与富人阶级有一道不可逾越的鸿沟。

3.雨声

（声音里的毁灭式打击）

“暴雨”是全片进入高潮阶段的一场重头戏，这场暴雨直接导致了所有矛盾的爆发。原本的暴雨声，经过多次混声，使雨声在磅礴音乐声中变得更低更小。

但最后推翻了这个版本，将雨声调得非常强烈，看到这一段的时候，听觉冲击力非常强大，就感觉暴雨猛烈地砸在地上，非常的真实，完全表现出了这场暴雨所带来的毁灭式打击。

此刻贫富阶级一下子拉大，把基泽一家打回了现实，同样是暴雨夜，对于朴社长一家丝毫没有影响，但对基泽一家却是毁灭性的，家里被水浸泡、污水从马桶喷泄而出、晚上只能在体育馆安身......这段暴雨声不只是对家的摧毁，更成为了欲望爆发的导火索。

最后总的来说，这部电影的声音方面，不仅传递出台词与环境下的多重情感色彩，也通过许多细节的声音处理、特殊的音效设置，让故事血肉变得更加丰满立体，更是支撑起人物性格与关系的错综复杂与暗藏的危机。

《寄生虫》极其注重声音细节的制作，让音乐元素成为故事中密不可分的一部分，把握着人物的心里细节，引导观众跟着剧情走向，揭露了血淋淋的阶级差距，完成度很高。

*本文图片均来源于网络

作者：陳可乐

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