两千年的储备，六百年的等待，只为今天再造中华神器《吉祥中国漆雕珐琅尊》

中国几千年艺术荟萃，百卉千葩中，总有一些吉光片裘般存在的艺术形态，令人叹为观止。中华文明宝库中的瑰奇艺术，有两种最为世人称道。一种源于亘古石器时期，繁盛于两汉帝王之家，创造了一个灿烂的艺术时代，而后历经两千年升华与沉淀，赢得了“东方珍品”之赞誉。另一种始于明景泰，从大明皇极殿到大清太和殿，奠定了皇家正统文化地位，成为“固江山，成大统”的国之重器。这两种艺术，就是中华民族千年智慧孕育而成的“漆器”与“景泰蓝”。

汉代帝王“漆器”与清代皇家“景泰蓝”

当下，人们对传统艺术有误区，即有些艺术的表现力已属巅峰，无法寸进，就如漆器和景泰蓝一般，这也是继承和发扬传统艺术的一大难题。回归艺术本质，我们会发现，枝蔓繁盛的中国艺术从来都是息息相关的，而在彼时诞生、成熟、发展的过程中，往往都能吸收相近或相符的艺术形态进行融合创新，重塑生命力。这也是当代艺术所缺乏的一种行之有效的发展形式，而这种创新，对于传统艺术的继承与保护也极为重要。

既然如此，我们如果将两千年的漆器艺术与六百年的景泰蓝艺术合二为一将会创造出一件何样的艺术阵品呢？

2020年，在中国宫廷艺术史上，就诞生了这样一件漆器和景泰蓝史无前例融合的艺术巨制。在中国收藏家协会的组织下，一代景泰蓝国家工艺美术大师刘永森与漆雕工艺美术大师刘忠英在中国工艺美术史上，首次将两项国宝技艺融合，创制出了当代中华神器——《吉祥中国漆雕珐琅尊》。当此作品承载了两大工艺破空而出之时，即获得了国内文博各界专家与领导的一致认可，称两千多年的中国漆雕艺术与六百年的景泰蓝技艺终于拥有了本时代的最佳载体！

两千年的漆器遇上六百年的景泰蓝凝萃而出吉祥中国尊

漆器，古语云：“滴漆入土，千年不坏。”这是对漆器艺术承载力的完美评价，也是其文化艺术价值独树一帜的整体表现。景泰蓝，素有“一件珐琅彩，十件官瓷器”之说。这是对景泰蓝工艺价值的充分肯定，因此才有“奇宝烧”之称。

从公元前200年的汉代未央宫的漆器，到公元1420年的明代紫禁城的景泰蓝，中国漆器与景泰蓝一直是纯正皇室血统的专属奢侈品，沧海桑田，朝代更替，二者却在历史的洪流中，不断发展，愈为丰富，而经过两千多年的艺术储备和等待，它们还是创造了前所未有工艺奇迹，生发新芽，创造了崭新的艺术形式。曾经，漆器凭借了独到的造化艺术，将自身推向了历代皇家都引以为傲的奢华之巅，皇族起居坐卧之器，无不以漆器为上品。曾经，景泰蓝凭借宫廷文化的巅峰之技，在中华历史上，一度成为镌刻许多辉煌时代印记的艺术臻品。今天它们史诗性地融合在一起，源于2000年的宫廷技法，在两位大师用尽了毕生经验的揣度下，终于找到了融会贯通的方式，催生出今天“漆雕”与“景泰蓝”艺术的历史融合，这是突破了传统艺术巅峰的一次创新，意义非比寻常。

漆雕与景泰蓝实现历史性的融合创新

而在漆雕和景泰蓝工艺基础上，这件尊器还以紫禁城600周年为创作背景，更是融合了传统特色与现代审美理念，大胆用色中尽显纹饰完美搭配，在传统造型中体现着现代艺术的美感。

景泰蓝之“金”和漆雕之“红”，完美诠释了“金辉朱红”的紫禁城艺术文化

制作历经制图、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金八大流程以及百余道工序。其中，镀金与雕漆则是《吉祥中国漆雕珐琅尊》工艺里最重要的两道技艺。它用景泰蓝之“金”和漆雕之“红”，完美诠释了“金辉朱红”的紫禁城艺术文化。《吉祥中国漆雕珐琅尊》呈现了景泰蓝一百多道工序与漆雕技艺的和谐交汇，用精湛的艺术创造力，表现出了孕大含深的宫廷文化和鬼斧神工的宫廷技艺，为紫禁城600周年文化留下了不可多得的艺术载体，铸就了代表一个盛世时代的优秀作品。

两千年的储备，六百年的等待，仿佛一切都是为了《吉祥中国漆雕珐琅尊》的破茧而出！