文学修养晋级，怎能错过这14位作家！
曲梵
最近得到一本好书，一拿起来就放不下。
简单地说，这本书不仅能提升现代文学修养，还能进一步看清和看透现代文学的格局和奥秘，任何人读一遍即可掌握文学艺术的鉴赏方法，与人讨论文学时侃侃而谈也不在话下。
这本书就是—— 曹文轩的《经典作家十五讲》。
为什么给你推荐这本书？
01 涵盖14位作家绕不开的文学大师
这本书讲解了14位现代文学大师，分成两个阵容。
中国阵容：鲁迅、郁达夫、废名、沈从文、钱锺书、汪曾祺。 外国阵容：契诃夫、陀思妥耶夫斯基、川端康成、普鲁斯特、毛姆、卡尔维诺、博尔赫斯、米兰·昆德拉。
这14位现代文学大师，都是文学青年的必读经典作家。作者通过14个坐标，勾勒出一张迷人的文学地图，形成一份富有卓见的文学阅读指南。
有了这份指南，就得到一张现代文学交流场域的通行证。因为——
02 每个作家都贡献了一个关键词
就像打蛇打七寸，抓住了一位作家的关键词，也就抓住了这位作家的写作特点。
从书中你能看到沈从文的“回到婴儿状态”，钱锺书的“尖刻冷酷的智慧”，陀思妥耶夫斯基的“痛苦与分裂”，普鲁斯特的“贵族赤子心”等等。 我们都知道鲁迅是横眉冷对千夫指的思想家，却忽略了他更是一位心细如尘的艺术家。鲁迅最具品质也最容易被人忽略的，是那份出色的“耐心”。抓住鲁迅的这一品质，就能更深入地理解和欣赏鲁迅的文学特质，我们也就能注意到，鲁迅特有的观察方式：对事物的凝眸。他将目光高度聚焦，察究细部。此时此刻，我们看到一个不一样的鲁迅，他不再是焦灼、冲动与惶惶不安的思想家，而是耐心备至、沉着备至、冷静备至的艺术家。
同样，作者从郁达夫小说的字里行间，捕捉到一位“狷介得如同白鹤一样”的能代表中国审美的作家。
郁达夫的“干净”特质，使他的文字有一股“宁可不吃饭，不可不洗澡”的执著。郁达夫的这种特质，尤其归功于深厚的旧学根底，得了文言的底蕴和神气。
03 14位作家鉴赏 全面打通文学视野 对于读着西方文学长大的读者，这本书能消解对中国文学土气的偏见，让我们看到不止沈从文和汪曾祺追求艺术，钱锺书、废名、鲁迅等也都是具有高绝艺术追求的作家。
而这些作家，我们往往因太过耳熟反而很少去了解他们的作品，谈论起来难免片面和抽象，这次，终于有了一份入木三分的指南，将我们太熟悉反而不了解的中国作家们根植在心，变得如数家珍。
而对西方文学求新求异感到晦涩难解的读者，也能通过这本书拨开眼前的迷雾，将实验文学的谜底一览无余。
因为这本书不仅为你提炼出关键词，它教会你—— ——掌握文本鉴赏方法
方法1：文本细读
鉴赏文学，绝不仅仅是看一个故事。经典之所以能成为经典，正是因为它经得起反复重读，而值得反复品味的，也就是文学中的细节。“魔鬼就在细节里”，这句话放在文学鉴赏中一点儿也没错。
比如鲁迅写“洋烛”，避开了对蜡烛的颜色和烛火的描述，专注于凝视洋烛的形体——细瘦，使洋烛一下子从物品升华为具有人格化的象征——一个细瘦的燃烧意象。
而在博尔赫斯的小说中反复出现“镜子”意象，显露出他对“无限繁殖的恐惧”，使生活中原本常见的镜子，在文学中弥漫着神秘的自我复制的氛围，这种莫名的压迫感，对于有密集恐惧症的同学，应该特别能够体会。通过这种文本细读的方法，我们得以掌握一个技能：将一部作品难以说清的体验，找到清晰的对应物，并将它表达出来。
方法2：人格鉴别
这种方法特别有趣。
让人想起海明威的一句话：“每个作家都是一个物种。”
确实，你能看到医生出身的鲁迅和契诃夫，同样具有超乎常人的耐心品质，也同样将“社会”看做是“一个病人”。
而毛姆的口吃则使他变得既自卑又高傲，从而习惯一种冷眼旁观的处世态度，其文风也相当冷峻深刻。陀思妥耶夫斯基是重度嗜赌分子，一生受控于赌瘾不能自拔，而自身的良知又让他对此事深怀愧疚，这种痛苦的分裂同样养育着他笔下的人物，诞生出“暴徒和教徒的复合形态”的现代疯人。
方法3：美学分析
美学分析看似玄妙，其实不然，懂得鉴赏即有迹可循。比如作者在分析川端康成对日本美的迷恋时，便将他小说的风格和日本的“物哀”联系起来，写出这样一种审美体验：“反复读川端的作品，会有一种意会：人面对眼前风物，或是内心就已驻有悲哀、哀伤、伤感、忧愁、苦闷之类的情绪，或是因为这些风物的姿态、颜色、气味、枯荣与涨落的动感情状诱发了这些情绪，从而在物我之间，产生一种互长互消、互渗互动的情感之流。”
而对于在形式上大做文章的卡尔维诺，作者将他形容为：“他把我们带入一个莫须有的世界，以致让人觉得不可思议。在卡尔维诺看来，文学的本质就是一种幻想和游戏，他的目光朝向天空、朝向虚无，大胆地编织出一个个奇妙的世界。” 然而，这本书当然不仅仅是文学阅读指南，它还有一个难能可贵的地方——
——直指当下的文学价值 文学的历史发展到今天，充满了各种流派和专有名词，有时我与同行交流文学，常常纳闷：“我们说的文学，根本不是同一个意思！”
我们始终都在谈论文学，而大部分时候，我们谈论的却是与文学关系不大的各种学说。
作者在书中直言： 文学界不谈文学，已是司空见惯之事。每年一度的研究生学位论文答辩以及一年不知要开多少回的国内国际学术会议，都是以文学的名义而进行的。但，你如果身处现场，保证不会想到这是一个将要获取文学硕士或博士学位的文学论文答辩、这是一个关于文学的会议，你会误以为一脚闯进了政治局或某个社会问题论坛。这个场合的几乎所有人都在侃侃而谈政治、革命、现代性、经济、全球化、反恐、三农、格瓦拉、卡斯特罗与普京。
这种现象不仅充斥着中国的文学界，西方的情况也不比我们乐观。许多大学者都担忧文学被非文学篡权而力图确立文学的主心骨，就像哈罗德·布鲁姆的《西方正典》，在女性主义、多元化主义、文化唯物主义、新历史主义、非洲中心论等各种新潮理论汹涌的当下，他仍然很不时髦地力求强调“重申智识与审美标准”。
曹文轩在《经典作家十五讲》的中，也是这样逆流而上，追寻和确立文学的“中正之道”。
在不谈文学的文学界里，曹文轩的文学批评弥足珍贵。王蒙曾感慨，在相当长的一段时间里，不知道还有没有真正的文学批评。而看了曹文轩的文学批评以后，由悲观转向了乐观。
文学其实特别单纯，从它诞生的那一天开始，就始终将自己交给了一个核心单词：感动。
换句话说，文学要“真情实感”。这个论调听起来老套、过时，但它最为重要。文学向来是有感而发的产物，而非无病呻吟的伎俩，更不是各种社会性、人类学、政治正确等学说的注脚。
04 颜值与才华齐飞
清新雅致的蒂芙尼蓝色调和封面切模工艺，使作家的头像犹如镶在镜框之中。
压印烫金的软精装设计，触感柔和温暖。我偏爱软精装的书，但软精装比较矜贵，经不起物流的摔打，这本书加了函套保护书角，完全避免了运输途中会带来损伤。
整体感觉经典而不沉重，雅致而大方。 如果你想要进修文学，我向你推荐这本——《经典作家十五讲》！
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