沉晔和东华同框……以及编剧的水平
OLIVE(就，终于解除折叠了)
我对枕上书的全部兴趣，有两个，一个自然是粉东华，或者说是高伟光的东华，因为高伟光实在是漂亮，漂亮得不能忍，他是典型的那种真人比镜头前还漂亮的漂亮，如今这种宽肩长腿很man的男演员真的越来越罕见，他的东华完美地符合我读过书之后的想象——这种不作第二人想的角色在一个演员的职业生涯里，应该还是挺罕见的。
还有一个兴趣就是想看看编剧是如何处理阿兰若之梦的，如何呈现一个有悬念的剧中剧。昨天出于职业习惯快速拉片看了一下到42集，先放一个理性讨论剧情改编的东西在这儿，日后慢慢添加。
1，先说沉晔和东华
书中沉晔与东华，其实是一体两面，诉说的是枕上书的终极议题——如何对抗天命。
不论是沉晔早熟隐忍，还是东华的跳脱不羁，两人均是一己之力对抗天命的英雄，从他们自主行动的结局看，其实都是败了（机关算尽却都未能与心爱之人相守到老，命运得胜）。但是，他们爱人的行为却会为命运带来变数，阿兰若心灰意冷，放弃了转生。小白执着热烈，与相爱之人置之死地而后生，最终改变了命运。
沉晔的悲剧，是整本书的华彩部分之一，也是点题的部分。
如今这一看，这个剧里，高伟光可能演出了一个可爱的王君，一个目前看还不错的沉晔，但是绝对是一个非他不可，风华绝代的东华。
这就导致沉晔与东华同框，自然而然就不够吸引（也许是我的错觉？），奇怪吧，一个演员，居然能在同框时自己碾压自己。而且真的是白发东华艳压群芳，颜值最高。
不能不说，东华真是高伟光的本命啊。
东华这个角色，令人惊艳的地方，在于他的典型性。
我对东华的理解是，是绝顶聪明的精英型人才，父神对他的评价是到达专注一趣的境界，但未到平等舍住。也就是说，他修为还差着那么一些——按我的理解，他差的那些恰好就是同理心和悲悯。
书里的描述，东华的世界观是典型的强者逻辑，他一生的成就也是通过控制、管理和自身能力的拼搏得来的，这是典型的“结果导向”和计算型思维，追求效益最大化和利益分配的平等合理。也正是因为这个原因，大洪荒时代是由他一个不属于任何物种的人用铁血结束混战，维持了各方势力的平衡。父神的嫡子，比他多了很多慈悲与同理心的墨渊，就做不到这点。
这样的人在现代社会中其实很典型，在智商和管理方面很强，在同理心与理解他人方面就很弱。东华的清明之境中背后打底的是理性，他专注于目标，心无旁骛，成魔还是成佛，是一念之间的事情。
对东华这样的强者来说，真正的进阶和修炼，其实是在他身中剧毒与凤九分离了200年之内完成的，无论是这段情缘对他自我认知的冲击还是真正体会到他人（凤九被他抛下的痛苦）的辛苦和自我牺牲，这对他最后抛弃一切进入星光结界来说，都是必不可少的，我以为，当凤九进入星光结界与他同生共死时，东华内心的修炼是真正圆满了。其实大结局里没有墨渊他们联手破了星光结界，东凤两人一起死，也是无妨的。因为两人都已达到自己认定的圆满之境，心意相通，命运并没有胜过他们。
在这之前，虽然我非常欣赏东华的心性和能力，但他这种个性和强者逻辑确实很伤害亲密关系，也是未到化境的。他和墨渊两人都是各有各的缺陷，但各有各补偿缺陷的缘法。 东华并不是一个完美的人，他为他的所作所为付出了代价，和凤九的感情是他最后修炼的机缘，我觉得这才是这本书最有魅力的地方，也是他最有魅力的地方。
2，此片在后半部分的改编可以打多少分，我觉得至少可以给到70分
改编剧里，对我来说70分已经是高分
枕上书原著其实是一个严重失衡的创作。直到掉入梵音谷之前，基本是少女娇憨（有的部分这少女都神经大条憨得近乎傻了）、小动物萌宠与傲娇大叔的日常段子，到掉入梵音谷，忽然开始有了一点“文学”结构的影子——阿兰若之梦作为戏中戏出现，可以说是点睛之笔。整本书的立意忽然高远，不再是傲娇大叔和娇憨少女谈恋爱，而变成了针对命运的探讨。
但正是因为整个梦境需要的解释太多，无法顺利转化为电影电视需要的视听语言，除非有人拿着本手册先照本宣科念一遍梦境的规则，到现在为止，只有铁杆书迷，而且还必须是看过几次记忆力不错的能正确理解其中的规则。这段组里时间科普贴很多，可见规则比较复杂。再加上兰沉戏份太重，任何编剧和导演都要掂量掂量，到底怎么办。选不同的人演，就要冒后半截消磨观众耐心的危险，选同样的人演，就要重新考虑逻辑部分和视觉疲劳。
创作人员首先的选择是，不让另外的人演沉兰，那么留给编剧的选择已经不多了。
这种情况下还要完全服务于书迷，不再做修改，这部剧岂非对吸引更多的观众很不利？至少编剧有一点做得非常好，就是几乎保留了所有东华小白的甜蜜部分——这是此片真正荷尔蒙上头吸引人的部分。
所以这里我最欣赏的改编部分，恰恰是帝君小白早早知晓了对方的身份，开始提前撒糖——编剧还是明白整部剧最重要的是什么，因此没有浪费刺激大家肾上腺飙升的任何情节，这毕竟也是热巴和高伟光演得最得心应手，最火花四溅的部分。而且编剧把握东华的性格把握的很好，42集借受伤撒娇的部分和花絮里吃糖的部分，把东华洞察世事，但是腹黑而且陪着小凤九玩的时候自己的孩子气也自然流露出来的感觉都写出来了。
而且，这里最最重要的是，编剧为帝君后面喂小白丹药修改记忆埋下伏笔。我不知道大家怎么样，我读书的时候最不赞成东华的部分，是他后来完全不试图对小白解释过往的一切，就直接粗暴修改记忆。我觉得这是东华过去做管理和高层导致的一种强者逻辑，完全目标导向，凤九的失落是可想而知的，在两个人的亲密关系里，她并不愿意成为，而且也不应该成为一个被粗暴篡改记忆的被管理者。但是编剧修改了，直到42集，除了凤九重伤之后记忆混乱帝君胡乱说“我们成亲了”之外，他一直在认真解释，虽然解释的时候有些戏谑，让人觉得难辨真假。
这点，编剧改得很好，东华本来一直是诚心实意要对凤九解释一切的，试问，以他的赖皮和温柔自信，什么解释不清呢？这很东华——他并没有不尊重凤九。但是到阿兰若梦境结束时，东华探问天命石之后，却怕了，他怕两人微弱的那点缘分，会因为他的探问而再次改变，因此选择出下策，不再解释，直接喂凤九丹药——这是典型的东华式的方法，“利落”，也是重霖说的“帝君只能用自己的法子护着这段缘”。但是也正是这个做法无形中改变了他们的命运。
至于频婆果，渣男谈不上，但东华确实做了件混账事，不过这在他的性格设置里说得通就是了。
对沉晔的改编我最欣赏的是，没有像原书那样冗长地设置悬念（书里沉晔数次露出他是创世之人的蛛丝马迹，都被凤九忽略，作为读者的我觉得女主的智商未免也太不在线了）——书中沉晔是梦境中唯一的大活人，一直潜伏乔装到最后才翻盘出现。编剧非常直观地写出了真沉晔在梦境中观察自己造出的沉晔的部分——尤其是进入孟春院，沉晔视角下，还有过去的自己在孟春院中活动，相当精彩，不知道这是昙花一现，还是后面的镜头也能如此处理（虽然我觉得导演的脑子未必有这么好使）。既然一开始就揭开谜底，那整个故事就比较易懂，这样沉晔的痛苦不再最后完全通过陌少和东华观镜来倒叙获取，整个故事变成了顺序进行。大结构和逻辑比较通顺了。
此剧很多幕都有同样的毛病，莫名其妙就拍完，没有留白，不给余韵，转得太快，总有种“完成任务”感——好像总在说“我拍了啊你们看我没删”，这不是编剧的锅，是导演的锅。
从编剧大局观来讲，没问题，还是懂得取舍的，小逻辑上有的时候混乱，大约是在原著名场面的一些取舍上有些更狠不下心吧。换我，司命的一些闲话可缩减，还有连宋和成玉比较无聊的对白（不如换点有内容的线索）可调换，二人入阿兰若梦境后连宋小燕萌少的交谈，其中连宋一人长达4分钟的彩虹屁（介绍帝君过往），至少给它砍掉两分钟。
虽然我觉得种相思引的痴缠，息泽屠蛟是极具画面感的镜头——尤其屠蛟，神君站在水月潭边的树上，背后一轮明月，清风入广袖气定神闲屠猛蛟，真是我的心头好。但是从理性上说，我同意编剧将这几个部分缩减，直接改为斗缈落。前者，大概是考虑到各种甜蜜镜头太多，不能无限制扩充，有一个节奏问题——上头太多也会高血压糖尿病不是。还有就是，既然42集都以真身撒娇告白了，何必让凤九对着“息泽”意乱情迷呢？
后者，应该是考虑到魔族的线必须扩大，否则斗终极Boss真的很勉强。这个故事目前的问题就是副线部分太薄弱，天宫里都是助攻，魔族除了在凡间出现外，根本踪影全无，老实说后面皮草狂人聂初寅出现我都一愣，他是谁？可见不出来太久了。
电视剧的三条副线，天宫、青丘（梵音谷）和魔族若是全都仅仅充当恋爱助攻或如实再现原著，那这个剧要拍60集，就等于单腿着地，基本上就立不住了。编剧已经把天宫和人间都拿来做了东凤感情的基础铺垫，因此必须做出牺牲，再压缩主线的一些段子，把魔族和缈落作为对立面与矛盾进行扩写，才能勉强保持平衡。
所以我觉得把小白在曼殊沙华中魇过去与在缈落结界里合二为一，以简洁的斗茶来写清姬蘅小燕东华和凤九四人之间的暗涌，并且扩充了洁绿部分，塑造了一个非常可爱的小郡主的形象，扩充了萌少的情谊等等，都是不错的闲笔，相比之下，倒是天宫部分实在太力不从心，白浅一家子出不来，连宋成玉又撑不起来，让司命和连宋这么好的演员在那儿说单口相声，实在有些可惜（不知道是不是有版权问题）。
姬蘅就不谈了，怎么改都是这副鬼样子了，没法子，我同情演员。
其他的，等下周再补充吧
3、这几集的演技高光部分
除了他俩滚来滚去吻来吻去、各种醋，各种撩。
啧啧啧强烈推荐第42集，高伟光把帝君从情动到示弱撒娇到再次认真表白，再回到孩子气天然流露，在爱人膝盖上继续耍赖这一大套行云流水，演得我都要晕了——这谁顶得住啊。
我自己最喜欢的，倒还真是高伟光听连宋讲出小白是他的狐狸，从恍然到痛惜到真的开始担心自己犯下大错的部分，高伟光演出了层次——大洪荒时代战役中连眉都不皱一下的天地共主，居然开始如此担心，这段情的分量足够，也为他后面毫不犹豫入蛇阵打下基础。
当然这场戏莫名其妙地结尾了，这不是高伟光的错。
神奇的就是帝君开始恋爱（沾上人气儿以后）以后，演技貌似暴涨，大概是反差出来了。
他演沉晔演得最好的部分，其实是刑场上凤九忽然以阿兰若的身份出现那场。他之前一直怀疑凤九不是阿兰若，然后看到这一幕重演内心是很受冲击的。凤九讲了阿兰若的台词，他一边照本宣科地讲着自己的词儿，其实非常恍惚，然后阿兰若说我也是你的妹妹，为什么你瞧不上我，沉晔忍不住说了他以前没说过的话，其实就是深情告白了——我从来没有瞧不上你。
热巴的部分，她表演可爱是驾轻就熟的，但是演得特别逼真的部分是她听得东华说自己会羽化，忽然就眼泪打转的部分，演得非常自然流畅。
剩下的演技高光部分就欢迎大家补充了
—————————————我是自己来打脸的分割线—————————————
到48集，我基本上可以给导演+编剧组合降到60分了，不忍心继续打低是因为梵音谷到42集的节奏还是挺流畅的，也没有魔改，看得出来是上心的。
编剧主要的问题就是完全无视文学文本和视听语言之间的转换，不浪费一点原著的台词（这本来应该是优点），生生地演一遍，然后再让各种人物念一遍。导演编剧，你们确定不是在整一个广播剧吗？
举例来说就是阿兰若之梦的处理。
书中这是华彩部分， 沉晔是创世之人与阿兰若情感的悬念一直带到最后，他强行复活阿兰若，小白忽然就有了阿兰若的全部视角，与此同时，东华和陌少看妙华镜，陌少不小心碰到了妙华镜，也有了沉晔的视角。阿兰若的悬念此时完整地揭开，合成了一个完整的故事。书中的华彩部分就是沉晔在院中种下四季树与阿兰若的战场之死的一幕幕交错切换，如同商业大片的蒙太奇镜头，把人们对这对情侣的同情推到最高，沉晔在这个时候心碎而死，刚好是巅峰，回肠荡气。 导演和编剧一起把这个故事编得稀碎，这边，小白跟沉晔唠嗑，把阿兰若视角剪碎了。东华和陌少你一言我一语，跟上网课一样在看沉晔视角。所有的情绪都要演的时候用原文再念一遍——这是何苦。
再配上没啥特效的毁天灭地，息泽等人又站在那里气定神闲念一遍原文台词。
最后看预告沉晔投河，书中的陌少与东华，其实选择了不去干涉他的结局，沉晔是以一己之力对抗天命的英雄，他们两人或为他唏嘘，或从中体会到“命”的玄机，但万万不会跑去干涉他——他们对他走的这条路是尊重的，这也才是为仙者的态度，对生命自有规律的某种承认。
导演居然给出沉晔整出一个实景，穿着衣服在水里走，还要陌少在后头跟着，真是难为高伟光，一方面要保持情绪，一方面还要拖着戏服下水，90年代TVB的感觉真是迎面而来。这是典型的把“虚”拍“实”，拍得无比世俗。所以之前导演那么多留白余韵不到的地方，我也是理解的。
导演还是多拍拍接吻吧，这倒是拍得极好。
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