上岸故事片导演的正确方式

Hidreamers! 每年导演系不仅是竞争最激烈、报名人数最多，同时也是大家最关心、报名我们课程人数最多的系别。今天要给大家介绍的是故事片导演方向复习可能存在的误区，以及正确的复习目标和思路，以及如何选择正确的辅导课程。

导演系复习误区

大多数平台提供的课程，一般都会涵盖电影史、视听语言、剧作这几部分，但对这些部分的讲解仅仅停留在书本内容和理论知识的层面，一套教学材料和ppt常年多次循环使用，对不同基础、不同专业背景的考生，这种方式完全无法产生针对性的效果，最终只会造成千篇一律的“标准答案”。

这种培养“标准答案”的思路，在一些具有客观评分标准的科目，如政治、英语中，似乎是一种颇有“性价比”的复习方式，但对北电导演系的专业课考试而言，适得其反，是一种对于创作思维的伤害。

翻阅04~20年的历年试题，尤其是近三年的试卷，会发现导演系的专业考试，并不是靠着背诵书本和记忆知识便能应对的考察。

作为一个侧重电影创作能力、整体艺术素养考察的科目，需要的绝不是“标准答案”这种表面功夫。电影知识的储备是基础，深入了解和分析具体影片案例、积累并形成电影感、拓延与电影相关艺术形式的了解，最终能在创作层面以电影化的方式有效完成个人表达，这才是关键。

在这里，你的备考不是背书、不是模板，而是真正个人电影能力和电影感的逐步形成。

基于对历年试卷的分析，主要将备考内容分为五部分:电影史、电影热点、视听分析、剧作、电影观念。这种划分并不新奇，但在这里你能得到的相应方面的学习过程，会跟其他模板式的学习有哪些不一样呢？

01 电影史的学习

电影史的分期、流派、代表人及代表影片，这些在多数流水线教学中仅被视为知识点，以接近于念书的方式来讲解内容。但仅仅通过这种知识阅读，你能获得什么呢？无非是一堆文字和人名，这对电影能力的提升有任何效果吗？基本没有。

知识层面的电影史，仅仅是学习电影史的第一步，重点是在这之后，有没有具体去看、去分析这些电影本体。

以20世纪20年代的欧洲先锋派电影为例，在更大的电影史语境中去理解这场电影运动的发生，去分析《机械芭蕾》《间奏曲》这些“奇怪”影片的视听手法，去深究是什么样的表达才诞生出些彼时彼刻令人讶异的视听方式，以及在当代的电影创作中，这些影片又是如何持续发挥着作用……

▲《机械芭蕾》剧照

▲《间奏曲》剧照

当我们谈到所谓的印象主义叙事电影、所谓的表现主义电影时，你是否真正理解“印象主义”、“表现主义”这些显得形而上的概念，它们对你而言到底仅仅是一个词汇，还是真正被你所理解、能够在你创作与构思时，有所裨益的美学观念和方法。

电影史的学习，始终伴随着观看、分析，而不仅是阅读、知识。最终应该达到的效果，不是背了几十几百个人名片名知识点，而是在这个过程中“开眼”，在头脑中建立起一个“关系网络”式的电影史，而不是一个机械的顺序电影史。通过观看过去的电影，逐渐找寻自己的风格和倾向，这是形成电影感不可绕过的一步。

02 剧本创作

剧本创作并不是读一本麦基的《故事》或者读一本希德·菲尔德的《电影剧作基础》就等于掌握了剧作方法，你从书里得到的是一些基本规律，甚至有人将这些基本规律强行总结变成一个剧作模板，但如果事实是这样的，这恐怕跟议论文无区别了。

也不乏会有某个职业编剧提出，你需要“有情节”，需要“说明白”，需要“戏剧性”，这些说法似乎已变成一种大众公理，但当你看完一部好电影，抛下这些公理告诉你的原则，单凭自己的心和脑去回忆，你的第一反应是想到了什么情节吗？

你感受到的是一种清晰明确的、可以简单概括的中心思想吗？所谓“戏剧性”真的来源于“情节”吗？同样的“叙事”，难道电影剧本不过是叙事文换了一种格式包装、多了人物和事件吗？放下模板和套路，是真正开始创作的基础。

此外可以看到，这道占分值最大的剧作题，从18年的新闻事件改编，到19年的古词意境改编，再到20年的莎士比亚的戏剧《李尔王》改编，除了电影剧作能力的考察，考察对其他艺术形式的掌握与理解的愈发明显。

▲《乱》剧照（改编于李尔王）

《李尔王》一出，反映没有看过《李尔王》的不在少数。但导演能力本身是一项综合能力，需要对多种艺术形式有所涉猎和了解，在拍摄时，你会面临种种场景，一场探戈动作的拍摄、如何呈现一座日常的民居、怎样配置演员服装与环境中的色彩，而这些的完成，不仅仅来源于电影能力，也需要对绘画、戏剧、建筑等形式具备一定的把握力。

03视听分析

在电影史的学习中，便始终伴随着视听分析。但现在市面上视听分析的书目比比皆是，我们在书本外重提视听分析，意义何在？对很多本科没有接触过视听分析相关课程的考生而言，去阅读这些书目是一个很好的入门和建立基础认识的方式。但导演系专业考试的需要不仅于此。

很多视听分析的课程，无外乎把某些书目上的大纲搬下来，以统一方式再把书中内容解读一遍，不乏见到一些系列视听分析课，告诉你远全中近特、推拉摇移跟，把景别、色彩、角度类似话题通通过一遍，看似信息量很丰富，但听完了，当你真的面对拍摄时，没有任何改变。

进一步的视听分析，基于对导演构思的研究，拆解电影片段内容和形式上的表意方法，让画面变成一系列元素的组合，再将这些元素关联起来，而不仅是表象上的看到了什么景别、什么运动。

视听分析的意义，不是你能挖掘多么深刻的内涵，而是通过学习他人如何运用电影语言完成表达，最终能作用于你自己写作电影剧本的思维和拍摄时的设计。

事实是，没去过现场、没拿过摄影机的人，很难基于拍电影去解析视听……针对大部分没有拍片经验却又立志考导演系的同学，我们的课程也有专门针对拍摄的指导。

04电影热点

这个部分是近三年选择题的重点，也是唯一有客观对错，能明确得分的地方。电影热点的范畴基本为近两年欧洲三大电影节+奥斯卡内，世界知名导演提名或获奖的影片。其实这个部分有心备考的人，在网上随时可以查询到详细的全名单，要的是大家随时跟进。

但此外还有一些热点是容易被忽略掉的，需要特别提出，比如18年考题中出现了矢口史靖，这个导演当年的新作并未入围主流电影节，但对日本电影有相对阅片量的人而言，矢口史靖足称得上“知名”二字，自然是需要关注的。

再如去年诺贝尔文学奖的得主——《柏林苍穹下》编剧彼得·汉德克，今年新浪潮导演侯麦的百年诞辰，研究侯麦本身不是去记住一个热点知识，还是需要来到研究的层面……连续三年电影热点部分的考察，也反映出一个趋势：对于影片的考察越来越不仅局限于影片本身，更多的涉及到了导演的其他影片、幕后技术等相关问题。

05一对一 授课大纲

故事片导演创作基础理论

课程简介：

本课程总分150分，试题共分三个板块：客观题、主观题、剧作，各版块题型每年均有变化。

本课程参考书目：

《荣誉》

《认识电影》

《电影艺术：形式与风格》

《电影美学》

《电影史：理论与实践》

《电影是什么》

《中国电影史》

《外国电影史》

《电影的故事》

（《电影史话》）等。

（报班之后有全面的书单附上并送所有参考书目电子版）

课程目标：

理想成绩能够达到110分及其以上。把握电影艺术的特性、电影艺术与其他艺术形式的共性，具备一定的电影理论素养，掌握电影史的发展过程，并能够较好运用视听元素分析、设计影片，并且能够为复试做一定准备。

课程要求：

在课程学习期间，要求做好笔记，积极思考相关问题，做到理解、消化，具备自己的电影观念。按时完成拉片练习，按时完成剧作作业，阶段性取得进步。

课程内容：

第一部分：专业二试题分析

第二部分：视听分析

第三部分：电影史

第四部分：电影理论

第五部分：电影热点

第六部分：剧作

课时：27课时

北电各系大神，一对一辅导

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