女团发展报告及对创三成团的期盼
来自: 宇泽凡
（本来这一篇是我一开始最先想写的一篇文章，但是后来先动笔写了其它六篇，特别是在盘完dance和vocal之后，我犹豫了很久要不要写这一篇，后来想到成团位正好是七个，所以还是决定写完。当然这篇文章可能和创三直接相关不大，且字多，慎入）
文章索引：
一、世界女团的发展史
二、中国女团的发展史
三、对创三女团的期待
一、世界女团的发展史
（一）欧美：女团概念的发起者与沦陷
女团（Girl Group）这个概念其实最早还是源自现代音乐的发源地美国，根据某乎考证的历史，世界上最早称之为女团的团体名为“The Three X Sisters”，这是一个成立于20实际20年代的女团，风格类似于叮砰巷，和老上海风格类似。当然，这么古早时期的女团，成员也早已驾鹤西去，其实已经和现代意义上的女团没有多少可比性。而作为一个团体表演，其实也并非什么新鲜事物，但这一女团的成立在现代音乐的历史上还是具有一定的意义。它至少为未来的女团奠定了一个雏形。
第二次世界大战以后，特别是上个世纪五十年代末六十年代初，女团的概念开始在欧美文化圈流行，这其中恰巧处于两代音乐大家之间。在欧美音乐史上，二战以来至上个世纪末被三个名字轮番统治——猫王、披头士和MJ。而欧美女团的诞生恰恰处在猫王和披头士中间。上个世纪50年代末期，第一个摇滚时代逐渐衰落，埃尔维斯·普雷斯利（猫王）也在演戏上投入更多的时间。而摇滚乐的另一代宗师披头士的成立还要等到1960年以后，在这个时期，欧美黑人文化的女团开始成立，除了摇滚之外，当时的女团还添加了许多诸如R&B等音乐元素。然而，古早时期的女团并未能够持续下去，随着英伦入侵（披头士）和之后MJ的横空出世，欧美文化当中的女团并未真正的流行起来。直到上个世纪九十年代和本世纪第一个十年里，辣妹（Spice Girls）和天命真女（Destiny’s Child）的成立才是真正的现代意义上的女团。当然，这两个组合当中更为人所知的，前者大概是维多利亚·贝克汉姆，后者大概是碧昂丝。而这两个团体，本质上和我们现在概念上的女团并不一致，她们更像是类似于SHE那样的合唱组合，虽然具备偶像的潜质，但并不是现代概念上的女团。
也许真正的“女团”这个概念在欧美流行开来，应该要到不远之前的2012年，当时五美组合（Fifth Harmony）的成立也许才能算得上现代意义上的女团。当然，这个组合最出名的其中一首《Worth it》被广为传唱。五美组合和辣妹、天命真女之间的最大不同，在于她们的确在使用“唱跳”这个概念，把“唱跳”、“嘻哈”等异文化元素真正的融合在一起。虽然五美组合从舞蹈上并不能说和街舞有多么深刻的联系，但她们至少正在唱跳。五美组合成立后，也在2015年底超过少女时代，成功拿下了史上MV点击量最高女团的名号并保持至今。然而略显遗憾的是，2018年3月19日，五美组合宣布解散，这个组合并未能再创造更高的高度。
事实上，女团这个概念并没能在欧美取得特别高的高度，最大的原因，在于欧美文化中的个人主义远远强过团队主义。像美国人鼓吹的“美国梦”其实就是典型的个体主义的产物。在这样的文化背景下，大多数女团成员很难始终如一的服务于整个团体，更很难和成员们一起走到最后。所以虽然欧美流行乐坛是女团文化的兴起者，但却也是女团文化的衰落者。即便到今天，欧美女团这个概念恐怕仍然很难成为音乐圈的“主流”。
（二）日本：女团文化的“摇篮”
上个世纪七十年代，日本其实诞生过一个非常著名的女子演唱组合“Pink Lady”，而后秋元康（就是你们认识的那位）曾在早年试验过一个女团“小猫俱乐部”。但真正踏上日本女团现代化雏形的，应该是一个除了AKB之外非常出名的组合——“早安少女组”。
如果要写日本女团的发展史，也许有三个女团不能错过，Pink Lady、早安少女和AKB。不过古早时期的Pink Lady其实对现如今来说参考性不大，反而是早安少女组这个组合在日本女团发展的历史上起到的地位举足轻重。早安少女组开创了女团当中一个重要的制度——毕业制。由于毕业制度的存在，使得组合即便面临不断的更替，也仍然能够保持组合的完整性和活力。当然，早安少女组的存在更说明了，女团其实彻彻底底是一碗青春饭，一旦女生年纪长大，随着个人意愿和生活状况的变化，女团或许已经不再适合她们。无论是恋爱、家庭还是未来的演艺事业，也许都要重新去进行考虑。
当然，早安少女组的知名度，远不及秋元康开创的另一个组合：AKB48。
事实上，秋元康当年在开创“小猫俱乐部”的时候，就尝试过一个很别具一格的路线——“养成系偶像”路线。再加上早安少女组的毕业制度，这两种特殊的制度组合在一起形成了一个超级规模的女团——AKB。成员入团时经过综艺或选拔，但标准却不一定是唱跳均衡，而甚至可能是“唱跳双废”的“业余选手”。但是这样的“偶像”有两个好处，一是和粉丝之间的距离更近，而是未来的成长空间更大，人们对这些偶像的关注也往往不是“现在偶像展现给我什么”，而是“偶像能够展现给我什么”——这其中包括成长、努力所带来的变化等等。许多AKB当中的偶像，比如指原莉乃和冈田奈奈，都是典型的“努力派”的代表。当然了，许多AKB的粉丝也会认为天赋的重要性，还有就是运营的“推举”度等等。但“养成系”偶像在AKB手里彻底发扬光大，一代又一代的日本年轻女孩走上了“偶像”这个位置，进入了演艺圈。她们当中很多人也许AKB是在演艺圈里唯一的高光时刻。而她们当中的一部分，又可能在离开了AKB之后继续高升。事实上，如果从“女团”这个概念上去理解，AKB已经不再单纯是一个“女团”的概念了，整个AKB像是一个巨大的“公司”，只不过出道的女孩会顶着“AKB”的名字，来来往往，年复一年。
AKB另一个很成功的地方，在于它很好的融合了日本的全部文化内容。比如音乐上，日本流行乐坛当中吸收的西洋器乐、白人音乐、嘻哈等文化，结合了日本的传统演歌文化所形成的独特的音乐风格，在AKB的身上能够很好的体现。除此之外，AKB的存在还能够满足日本另外的文化需求，比如AKB的歌词非常具有励志色彩，又比如像“握手会”的存在又非常能够满足日本的“宅”文化，等等。
当然，养成系、工业化的偶像打造、毕业制等等的一个综合的考评，就是AKB另外一个令人又爱又恨的制度——总决选制度。这是为了刺激偶像和粉丝共同“进步”的皮鞭，鞭策偶像努力学习技能，鞭策粉丝加大对偶像的投入。在这样一个综合的体系下所打造的AKB，和我们所熟知的韩国偶像体系完全不同的是，韩国偶像体系通过团体之间的竞争（矛盾）来刺激粉丝，而AKB本身的总决选制度，就是一种矛盾论，达到对粉丝的刺激。所以，AKB和我们所熟知的同时期韩国女团的风格不同，制度也不同。粉丝所看的也不是单纯的实力，而是潜力、努力和未来的创造力，当然还有那么一些有关于情商，等等。
（三）韩国：女团文化的“温床”和定义者
事实上，至少在今天，我觉得不用特别严谨的论断是，如果在国内提到“女团”这个概念，大部分饭圈人的概念里应该绝对会无法逃过“韩国女团”这个概念。这其中总不能略过的几个名字也许会包括：Wonder Girls、KARA、TARA、f(x)、2NE1、Red Velvet、Twice、BLACKPINK，以及最著名的——少女时代。当然还有一众的“洗脑神曲”，比如《Nobody》、《Gee》、《Mr.》、《4 walls》、《Roly Poly》等等。
内地粉丝喜欢按照“代”来划分韩团，比如通常来说，以S.E.S、FINKL等等女团作为“一代女团”的标志，而以少女时代、Wonder Girls、KARA这三个恰好是07年左右出道的女团（即“07三大”）作为“二代女团”的标志。而以09年的“女团盛世”为界，09年出道的如TARA、f(x)、secret、4 minutes（金泫雅原团）作为二代女团的界限，09——14年之间出道的女团称之为“三代女团”，这其中包括Miss A（秀智所在团，创一YH初舞台的原唱）、SISTAR、Apink等等。以14年8月Red Velvet出道为界之后的女团大多会被称为“四代女团”，诚然，目前最出名的大概是Twice、BLACKPINK等等。这其中，这样分类的理论背景是，一代女团是电视机为主流的宣传阵地时代，二代女团则依靠宽带和PC机发展起来，三代女团则是智能手机的发展期，而四代女团则完全是4G时代了。甚至于，如果再讨论五代团，或许就要到5G时代了。
这其中具有代表性的，第一代是SES，以BADA为代表。之前的帖子中曾经有所涉及过。当然第一代女团现在还会出来的反而是FINKL当中的李孝利。而真正把“女团”这个概念推到最高的高度的，毫无疑问还是少女时代。
作为追了少女时代十几年的老粉，实话说不吹少女时代不合适，但吹过了显然又有失偏颇。不过，少女时代的存在，确实是一个女团史上的楷模和奇迹。少女时代干过的大事很多，但最主要的在于两点：第一，少女时代第一次让一个女团成为了“国家名片”；第二，少女时代的存在超过十年，以超长的寿命整整压了一代（三代）女团，将二代女团的生存期延展到了极限。
做到上面两点的少女时代拥有一些特质，比如，超强的配置水平，唱歌上，金泰妍、郑秀妍、黄美英和徐贤可以在一首歌里添加四段高音（传送门：https://www.bilibili.com/video/BV1Lt411H72f?from=search&seid=5120079833163458634）；跳舞，金孝渊编舞师水平，权侑莉爱豆里舞蹈霸气；综艺，李顺圭和崔秀英可以说是爱豆做综艺的导师；演技和门面，林允儿迄今为止算是教科书水平，可以拿到电影节最佳女主提名的水平。再比如，少女时代可以很疯狂的跑节目，依靠着成员多、成员体能好、事业心强的特质，可以全年无休的每天保持在电视节目中露面。而少女时代还有另一个很神奇之处，就是在成员接近SOLO的情况下，她们的出道曲《再次重逢的世界》，却成为了韩国youxing的战歌一般的存在（传送门：https://www.bilibili.com/video/BV1Vb411j7Hj/）。事实上，少女时代成为韩国名片的原因很复杂（当然包括这个国家其实可代表的东西不太多，物料着实匮乏），但也很简单——因为她们符合“少女时代”这个青春、阳光、健康、活力、努力、实力的名字。虽然韩国不一定实际上具备这样的特质，但至少他们想给世界反馈出这样的一个样子（和韩剧一样）。2012年5月，凭借小分队少女时代TTS的歌曲“Twinkle”MV的发挥，少女时代成为全球女团MV点击量最高的女团。
但少女时代这样的团体，想找出来第二个并不容易。事实上，少女时代成员的平均练习时间都要接近五年，这在现在工业化快加工的娱乐行业是不可想象的。所以，少时之外的韩国娱乐业巨头们，瞄准了大洋彼岸的日本的女团体系，韩日结合下，“twice”体系诞生。
兔瓦斯的成立大致应该是首次韩日体系的结合，首先它的成立依托于综艺“sixteen”（粉丝成为“十六撕”），但参加综艺的选手却并不是日本体系中常见的素人选手，而大多是在JYP训练过的练习生。当然，为了开拓日本市场，所以兔瓦斯当中包含了三名日本成员。兔瓦斯的尝试在之后另一个综艺里被发扬光大，这个综艺就是创组的前身“Produce 101”，成团i.o.i，首次推出了“限定团”这个概念。而后粉丝常说的303则是一次典型的“韩日结合”，这其中最出名的成员宫胁咲良（人称“小樱花”）就是原来AKB系的成员。
总之，韩国女团的存在，基本定义了我们现在所谓“女团”这个概念的雏形，包括舞台、人品、人格、实力等等。从这次的教练人选更可以看出，其实我们概念上的“女团”，其体系也大多来自于韩团的体系。
二、国内女团的发展史
（一）古早时期：黑鸭子合唱团、青春美少女、TWINS和SHE
根据某乎的讨论，中国最早的女团是一个名叫“城市少女”的台湾女团，很遗憾，这个团我没有搜到太多相关的信息，大概只知道这个团是上个世纪八九十年代的作品。当然，进入九十年代以来，中国内地女团市场同样火热，包括黑鸭子合唱团和青春美少女组合的成立，和当年特别是同时期欧美的辣妹合唱团有相当的一致性。而同一时期在港台，也许当时有名的是大小S，再往后一点，是TWINS，但最终在乐坛留下浓墨重彩的一笔的，只有SHE。
SHE的风格其实是一个相对比较模糊的话题，因为SHE根本不会局限在某一种风格当中。十多年过去，SHE也早已跳出了小女生的那种略带“矫情”又有些撒娇的故事里。事实上，SHE本身就不能称之为一个纯粹音乐意义上的女团，而应该称之为“组合”更加合理一点。这么多年过去回看SHE的整个历程，其实这三名成员或许本来就不是女团的“爱豆”，而应该更准确的定义为“艺人”。每个人都可以独当一面。
SHE除了在音乐风格上的不拘一格外，最大的特点在于她们对女性文化的挖掘，这也是Ella在创一时所切实提出来的那个命题。换言之，SHE作为女子组合，很神奇的一点是，她们大部分粉丝却不是男生而是女生。这大概因为，SHE的很多歌曲挖掘了很多女性的独有文化。早期，SHE的歌曲比如《波斯猫》、《远方》等等，有抒情有舞曲，但其实反映了很多女性的爱情观和很多小女孩的性格特点。但又比如《SUPER STAR》等等作品，则又反映出女性很独立的一面。换言之，SHE并非建立在“女为悦己者容”的歌唱体系下，她们不是唱歌给男人听，而就是唱歌给女人听，就是唱的女人的故事。比如《不想长大》这个命题，就很难说是一个男人该有的命题，因为大部分男人在社会中追逐的是成熟、城府，只有女人才会追逐《不想长大》。
这是SHE定义女团的一面，即女团不应该以取悦男人为目标，女团就应该唱属于女性的歌，唱的东西应该是女性的故事。卿卿我我的爱情可以有，但不应该是那种取悦者的姿态。换言之，女团的歌曲中，风格应该是男女平等的，这在SHE的歌曲中一直被贯彻着。事实上，无论是当年的SHE，还是后来的少女时代，以及离我们最近的火箭少女，这些女团的歌曲都不再是单独取悦男性的存在，相反那些只是取悦男性的女团，很快会因为年纪的过去，歌曲的低质量，而很快被忘记。
女团就应该唱属于女性的歌，不需要去刻意取悦男性，这是SHE留给整个乐坛的一条长存定理。而秉持着这个观念的SHE，也以其超长的生命力和顽强的战斗力而一直存在着。
（二）接轨海外的过渡期：七朵、蝴蝶组合和BY2
SHE在内地乐坛的发展就像少女时代在韩国女团届的影响一样经久不衰，以其超长的生命延展力人为的拉长了一代女团的界限。而被SHE压制的内地女团，在2006年左右出现了一股接轨海外的风潮。这其中，稍晚一些出现的是七朵组合，这个组合基本属于完全借鉴了韩国体系而存在，稍早一些出现的是蝴蝶组合，这个组合可以说只是单纯的演唱组合，是借鉴了SHE的存在。而其中，最有名的应该是BY2。
白兔的成立应该说在风格上是一种妥协的结果，一方面妥协了SHE以来的女子组合的特色，另一方面又融合了偏向于韩式的唱跳。去年的明日之子水晶时代，是人们重新认识白兔的机会。但其实或许很少有人知道，这个组合其实姐妹两个还没有过三十岁，还很年轻，可她们已经是出道超过十年的老艺人了。
应该说，白兔是在中国国内最早尝试唱跳的女子组合（排除蔡依林这种SOLO艺人），并且，这种尝试不是说仅仅跳舞就可以，而是唱跳已经成为了她们重要的表演体系。从去年的节目中我们更可以看出，其实白兔的唱跳实力，并不比韩国工业化培训出来的爱豆要差，甚至多年的积淀让她们的实力放在现在的女团中都可以称之为“大魔王”一般的存在。但白兔并未达到当年人们的预期，突如其来的各种“负面新闻”只是一个方面。白兔的冷淡，我更愿意把它归结为四个字——时代断层。
事实上，白兔成立的2008年，恰巧处于唱片工业退潮的年代，网络音源的诞生以及初期中国内地网络音源知识产权保护的弱势，使得白兔并未能够在唱片时代末期取得足够多的资源积累。而白兔所依托的体系，恰恰又和韩式体系相关，但比较几乎同时出道的少女时代，在韩国可以有四个电视台的打歌节目可以参加，唱片计入销量，可以拿到MAMA、首尔歌谣大赏等等奖项，白兔在内地则可谓是一穷二白，什么都没有。也恰恰从那时开始，中国的内地乐坛开始出现急剧的下跌，内地新人歌手越来越少，内地新歌也越来越少。更一度被韩流文化侵蚀。或许不是因为DY等等的存在以及网络知识产权保护的重视，使得网络歌手走红以外，中国内地从2008-2016年的乐坛，可以用“屈指可数”来形容一点也不为过。
但遗憾的是，BY2恰恰就处在这样一个时代，她们没能熬到网络时代的成熟，又被网络时代的早期所攻陷。当然，白兔也可以被评价为“唱跳歌手天花板”，唱跳歌手未来如何发展，或许白兔正在印证。唱跳未来的前途到底有多远，也许从白兔的身上我们可以窥知一二。
（三）前创时代：1931、SING、蜜蜂少女队和SNH48
2012-2013年可以说是内地乐坛最黑暗的年份没有之一，这两年的内地乐坛几乎全部被KPOP、JPOP和欧美音乐所攻陷。尤其是韩国团体大肆入侵内地乐坛，使得整个内地乐坛几乎没有什么还手之力。而在当年有一个女团的诞生则可以说是中国女团史上的一件大事——SNH48的诞生。自此，中国女团史上正式走入了和体制和国外对接+国内自主创新的时代。在2018年之前，这样的思路下诞生了很多组合，除了塞纳河之外，剩下的一些组合总在挣扎中存在着。活到创造101打破女团市场壁垒的是SING，没活到这个时候的是1931。
事实上，这几个团值得玩味的东西，或许多了很多。
先说1931和SING。这两个团的存在只能说是资本的试水品，并不能说是成功的作品。比如SING，其实在风格上纠结了很久，最后才确定为国风女团。而1931一开始偏向于日系风格多一些，但1931的失败除了资本方面的原因之外，本身1931概念的固有问题更大。比舞台，没有韩团一般的实力；比养成，又没有足够的概念去支撑，养成的其实也很难说坚决。说到底，1931的失败是一个多方兼顾、多方失败的典型，没有自己的主打概念，每个风格上都在和别的女团组合对撞，每个风格又很难撞的赢别家。
蜜蜂少女队也是一个很神奇的组合，当然我们印象中的几个相关人员可能会包括隔壁的两个学员，以及创一的彩虹、高秋梓，甚至多了解一点的还包括曾咏熙等等，还应该包括我们这次的学员孙露鹭。当然还有一位陈乐一（该公司练习生），也是女团届的一个魔王级别。蜜蜂少女队似乎这么看成员的能力并不差，她们或许又都有很强的韩式体系的血统或能力，但是很可惜她们并没有完整的结合在一起并体现出多么出彩的表现。相反，组合的印记在她们身上正在被逐渐的淡化掉。
除了以上的团体之外，其实在所有前创时期的团体里，唯一在女团届“青史留名”的其实只有SNH48。
首先我想说的是，我其实并不是“河粉”，对河里这么多年的情况也只是略知一二，粗略的发表一些评论，不一定中肯。
从我个人的角度上，河的情况我从时间上分为三个部分：二次元期、转型期、开放期。
SNH48的成立是建立在“AKB48姐妹团”这个“基础”上的，一开始，SNH48对准的其实也是国内的“二次元文化”，所打造的也是类似于AKB48的养成系偶像体系。当然了，这个体系迄今为止在总的架构上并没有发生多大的变化。SNH48仍然以“偶像与粉丝的近距离”作为其最大的特征。和韩系偶像那种有些“不食人间烟火”不同，河里的小偶像大多更像是邻家女孩儿，她们在公演中所谈论的事情也不是为了塑造多么女神感的形象，恰恰相反她们大多塑造的就是普通女孩儿的形象。仅以赵粤为例，出道多年仍然维持着吃酸辣粉，背双肩包的习惯，被队友为此吐槽，似乎就不是那种“喝露水长大的女孩”。但这也就是属于她们的魅力之所在。
当然，后来，纯粹的“二次元”概念下的塞纳河发生了改变，其实这种改变或许早已有了蛛丝马迹。毕竟无论如何，在日本作为主流的二次元文化，在国内并非是主流。而塞纳河的小偶像们如果局限于二次元当中，也会无形中被束缚。所以，河里的妹子们开始四处出击，虽然有一些仍带有二次元性质，但更多的已经向着各个方向发展。各大综艺上河里的妹子们也不再是空白，而是参与度越来越高。河里的风格也开始变得多变，比如朋克和摇滚等等也开始融入。而标志性的事件应该是2016年华人文化的入股，以及SNH和AKB之间的“分道扬镳”。自那时起塞纳河已不再视二次元文化为唯一代表，组合的多样性开始逐渐体现。这其中，7SENSES的成立，可以说是又一个标志性的事件了。
如果在我看来，抛开SNH的这个背景的话，734其实彻彻底底就是个韩团。它的舞台体系、成员选拔的构成，完全是韩女团体系下的产物。而734的成员，更无一例外的都或多或少的在学习韩舞。在外人看来，这样的转变，内因或许来自于SNH背后资本和河里对全面性的追求，而外因则又可以看到，在734成立之时恰巧是韩流因为某些原因退潮之时，所以在那个时刻成立734，很难说没有抢占这部分真空市场的嫌疑。
所以说，734的成立终究还是一个妥协与转型的产品，只不过这种妥协与转型发生在风格之间。SNH在这几年的历程，更像是“老瓶装新酒”的感觉，用原有的毕业制、总决选体系，来融合更多的风格。但是，这样的体系也会有其自身不可避免的问题，比如疏于对成员业务能力的监督与培训，使得很多成员的发展缺乏体系、缺少规范指引，导致了不少成员虽然天赋很高，但却在“野蛮生长”。其实，这次来两个节目当中的所有的河里的妹子，大多都多多少少有点类似的问题。能够承受多种风格是好事情，但如果找不到属于自己的风格，则又不一定是一件好事情。
SNH48今年选派了练习生参加了两个节目，这也就是说，河其实已经进入了完全的开放期。从结果上看，其实火箭少女当时随着创造101的全民搞创大火而成立，再加上卡路里的加持和背靠鹅爹的大资源，已经极大地挤占了整个中国内地的女团市场。如果说在火少成立之前中国内地市场份额最大的女团是SNH，那么火少成立之后则迅速坐稳了第一女团这把交椅。这其实对现在包括未来的SNH和丝芭来说都是一个巨大的挑战。因为他们的对手将会变成一个超级TMT实体（腾讯）。是选择与之对抗还是妥协与之合作，很显然，丝芭选择了后者。此次的创三和隔壁的节目其实对所有丝芭的妹子来说是一次机会，而很显然的是，自创以来现在内地的女团已经被分割为两种层级：公司包装的女团和平台包装的女团。前者如原来的SING、SNH48以及Chic chili、加减乘除等等，而后者则是类似火箭少女一样，由超级TMT实体兼平台方所加持而成立的团体，如果扩大到整个团体市场的话，类似R1SE这些平台制作选秀节目的“售后服务限定团”，都可以归入后者的行列中。很显然，成为平台包装团，会站上一个更大的平台，对每个妹妹来说，发展的空间将会变得十分广阔。
（四）创造101及创后时期：火箭少女、Chic chili、Legal High和加减乘除
创造101的播出和全民搞创的大火，使得整个内娱圈的女团市场的格局完全发生了改变。女团市场一下子被一个节目所搅得天翻地覆，大量资本也借此机会涌入女团市场。创造101之后，除了火箭少女之外，创组内还诞生了另一个女团即儿童帽的Chic chili（辣团，我们创三的苏芮琪也在这个团），再加上创前就有的加减乘除，和创后随着偶像团体市场一并诞生的Legal High，其实在2018年的女团市场迅速面临饱和状态。当然在当年，为了配合偶像市场的建立，许多平台也开始自主制作一些如打歌节目等等。在当时，一时间产出了如此之多的偶像团体，着实好不热闹。
但事实上进入2019年，特别是下半年以后，偶像团体的热度就开始逐渐褪去。上半年连续三档男团选秀节目的出现，使得整个男团市场迅速出现饱和，资本的反应开始理性、平淡。而在女团市场，辣团和加减乘除的运营举步维艰，Legal High基本归于无声。除了当时还没有到处派人参加节目的SNH之外，女团市场唯一的招牌和门面就剩下了火箭少女，但火少内部的问题，从这个团建立之日起的那天开始，就始终没有断过。组合活动的减少、打歌节目的停播，女团市场大盘的迅速缩水，使得女团市场又立即归于平淡。
这其实对很多对“女团”这个概念有追求和向往的粉丝来说，是一件很痛心疾首的事情。
创造101火热与火箭少女的建立，其实是内娱女团走向工业化、市场化的开始。从那时起其实各个公司就开始注重对女子偶像团体组合人才的选拔。很多公司开始选拔练习生。但这当中其实存在一对儿矛盾，因为任何成员的训练与选拔都需要时间，比如提到的少时。如果公司很有实力，比如鹅爹，它完全可以通过创这种节目直接挑走成品；而对于没有实力的小公司来说，又很难支撑多年的人才培养与选拔能够支撑到组合出道并且赚回成本。所以，其实内娱圈内的女团人才数量正在被消耗掉，此次创组内个人公司的增加、vocal数量的减少也大多与之相关（因为dance可以去舞社选，但vocal的培养难度更高）。
火少没能良好的运营是最令人遗憾的事情，火少团体的综合性，是多年来内地女团中的佼佼者。Vocal、dance、综艺、演技、创作上，成员们都可以四处出击，所适应的风格也是多种多样的。但是，火少本身的体制，决定了十一个成员背后的资本和鹅厂在相互角力，再加上一个不靠谱的哇唧唧哇经常从中作梗，如果不是火少十一个成员还算有心，火少能够运营到现在简直可以说是一个奇迹了。至于粉丝之间所谓的“团魂”，基本上也是想都不要想的事情了。
火少的成员倒称得上“聚是一团火、散是满天星”，至于粉丝嘛或许倒可以称得上是“散开都是火，聚是核爆炸”。粉丝之间的相互碰撞每次都能引起轩然大波，虽然成员们总是出面表示我们之间不会因为粉丝之间的争吵而打破关系，但长此下去，团队的凝聚力很难从一而终的保持到最后。很多火少团粉总会回想起成团后那几天的诸如火锅夜等等，还有第一季大团综、演唱会，以及火少在超新星团体应对设备故障等等名场面（传送门：https://www.bilibili.com/video/BV1vt411m7Sf?p=1）。但是，那些故事也许注定只能被封在风里了。
如果说火少是一个各类风格女团的综合体，那么像辣团就是典型的韩风女团，加减乘除就是典型的嘻哈齐舞团。但这类单一风格的女团，由于没有背后TMT平台的背景，在公司资源匮乏的情况下，大多举步维艰。
三、对创三女团的期待
简单说，创三女团让我期待两个方面，对内和对外。
对内，期待的毫无例外的就是团魂。虽然说限定团很难团魂满满，但限定团也不是不能有团魂。一个团队的团魂，代表着这个团队攀登难度的能力，代表着这个团队能否达到期许。同样的，团魂不应该只发生在成员之间，也应该发生在粉丝之间。粉丝之间没有团魂的团队是很难走的很远的，而如果团魂充沛的团队，所爆发出来的能量则是惊人的。因此，火箭少女的遗憾，最好不要再在这次创三的新女团身上发生了。
对外的问题上，其实上面谈了这么多但核心的内容只有一个，就是女团到底代表着什么？
从我个人的定义上，我认为，女团应该代表着这样一些东西：它反映一个国家女性的生活环境和习惯，并体现着一个国家历史文化和对外来文化的包容程度，更反馈一个国家精神文明的发达与传承的情况。
女团的核心要探讨一个问题：作为一个精神文明的窗口，一个国家的女团到底想向全世界表达我们这个国家女性的怎样的一些特征？
其实这个问题又可以单独去开一个帖子详细去说了，但我觉得其实答案也很简单，这个答案不在高深莫测的书本当中，而就在每个女团成员、每个女团粉丝以及每个中国女性的身上。如何去挖掘它们、如何去表现它们，其实才是女团的运营者真正需要去思考的问题。
其实仔细想想，独立、乐观、开放、积极、向上、有包容力、有亲和力、不忘初心、脚踏实地、团结协作等等品质，不也就是创造营这类节目当中，我们一直去评判它的好与坏的标准吗？
关键是坚持，以及能否顺利的走完女团这一程。女团终究只是一个过程，并不是一个结果。成团不是结束，更是一个开始。无论创三的女团未来走向何方，走到哪里，希望她们能够记得当时参加创时的初心，记得她们是创组选拔出来的女团。
PS：创前的小专栏，紧赶慢赶在开播前终于写完了，算上被删掉的一篇，一共是七篇，创开播后就要专门写创三了，希望小姐姐们都能好好发挥。附上前几篇帖子链接：
1.从创开始谈谈搞选秀的思路 https://www.douban.com/group/topic/168797123/
2. 聊一聊鹅和哇 https://www.douban.com/group/topic/168908590/
3. 聊一聊唱跳的前世今生 https://www.douban.com/group/topic/169841711/
4. 看完制服照以后花了一个下午，把这次的舞担们分了个类 https://www.douban.com/group/topic/170664650/
5. 看完个人技以后，终于把创三的vocal们都给盘完了 hhttps://www.douban.com/group/topic/173144094/
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