读《迈向质朴戏剧》之摘抄

1、 我们认为演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心 2、 我们的方法是一种由否定而达到肯定的方法——不是各种技巧的综合，而是障碍的根除。 3、 演员处于这种状态时，不是“想要那样演”，而是“不得不这样演”。 4、 没有演员与观众中间感性的、直接的、“活生生”的交流关系，戏剧是不能存在的。 5、 富裕戏剧依赖的是艺术盗窃癖。 6、 我们为什么和艺术发生关系呢？我们是要穿过我们的藩篱，逾越我们的限制，填补我们的空虚——彻底实现我们的抱负。这不是一种条件，而是一种过程，在这以过程中，我们身上黑暗的东西逐渐变成透明的东西。 7、 在依靠自我真实而进行的这场斗争里，在努力剥掉生活假象的这种努力中，在我看来，戏剧以它充满人性的概念，似乎总是处在挑战的地位。 8、 如果这种情景是令人难受的，如果我们把自己剥光，接触到特殊的心灵暖床，把它暴露出来；生活的假象就破裂了，垮掉了。 9、 在同信任我的演员一起工作中，我得到无比的亲切和无比的创造力。 10、 演员的成长是由观察、惊奇和期望改进中取得的；我的成长是由于设想自己处身于演员的境界，或者毋宁说，从演员身上发现了自己——我们共同的成长相互启发。 11、 没有服装和布景，戏剧能存在吗？是的，能存在。 没有音乐配合戏剧情节，戏剧能存在吗？能。 没有灯光效果，戏剧能存在吗？当然能。 12、 演员是使用他的身体在公众面前工作的人，当众表演。 13、 如果演员把自己安置在挑战的地位，公开向别人挑战，通过逾越性的行动，不敬神圣及荒谬的亵渎行为，抛弃他平日的假面具来揭示他自己，使观众可能采取同样的自我省识的过程。如果他不是展览他的躯体，而是消灭它，焚毁它，把它从各种阻力直到每一内心冲动下解放出来，他就不是出卖他的身体，而是贡献他的身体。他一再重复献身，他就等同于圣洁。 14、 他（演员）必须善于创立自己的声音和姿势的精神分析语言，就像伟大的诗人创造自己的文字语言一样。 15、 重要的是把角色当做“蹦床”，当成工具，用来研究隐藏在日常假象后面的东西——我们自身最内在的核心——一以便把它呈现出来，把它揭示出来。 16、 演员必须在催眠状态中进行表演。 17、 假若我用一句话来说明一切，我就是说这完全是一个自我呈现的问题。一个演员必须在他内心最深处，怀着信心，把他自己全部献出来，好像一个人在恋爱中把自己献出来一样。 18、 在这里，我们就触及到一种表演的典型，作为一种艺术，它接近雕塑，而超过了绘画。………… 因此，要揭露它，而不是筑造它。 19、 如论如何，决定性的原则在于：我们专心贯注在隐藏于我们内心的东西上，贯注在逾越的制约上、贯注在暴露上、贯注在我们自我省识上，外形训练就必须越加牢固；这指的就是形态，人为的状态，表意姿势和示意动作。戏剧表演的全部原则就在于此。 20、 我们关心的是真正有精神上要求的观众，通过他们真诚的希望与演出相对照来分析他自己的人。 21、 戏剧应该承认它本身的局限。 22、 电影和电视不能从戏剧那里抢走的，只有一个元素：接近活生生的人。 23、 在质朴剧院里，这并不意味着鲜花和经久不息的掌声，而是一种特殊的安静，在这样的安静中，有着很多的心醉神迷，也有着不少的愤慨，甚至于是厌恶。 24、 它（质朴戏剧）提出以精神财富代替物质财富为人生的根本目的。 25、 演员经过这种特殊的程式的训练，自我献身，自我省识及塑造人物，不怕超出正常可以接受的限度。达到内在的和谐和精神的安宁。 这也同样适用于观众。 26、 注意演员精神瓦解和崩溃的程度，以便对他进行帮助。必须严格从事，像父亲或者老大哥一样。 27、 戏剧的核心就是对峙。 28、 人们不应该在艺术领域内做过多的猜测，艺术不是科学的来源。 29、 在你前进的道路上阻碍你奔向总体表演的障碍是什么？而总体表演必须调动你的心灵——形体的一切潜在力量，从最本能的到最理性的。 30、 威胁演员最大的危险之一，当然是缺乏训练，杂乱无章。人不能通过杂乱无章来表现自己。 31、 这是一种严肃和庄严的揭示表演。演员必须准备成为绝对真诚的人。 32、 必须创立一种气氛，必须建立一种工作体系，从而使演员感觉到他什么都能做，将会被理解而且被接受。往往当演员了解这一境况时，他才能揭示他自己。 33、 戏剧是一种对峙。演员的总谱是由人和人联系诸元素组成的，即“授于受”。接受别人的经验于思想时，对照自己，对照哦啊自己的经验于思想，并给予回响。 ………… 这是个重复的过程，但总是当场并立即的…… 34、 如果演员在排演期间已经建立了总谱，成为自然的、有机的东西（他反应的方式，即“授于受”），而且如果他在演出前准备做这样毫无隐瞒的表白，那么，每次演出将会得到丰富的收成。 35、 演员在表演时一定不要想到观众。…… 首先，演员塑造他的角色；其次，总谱。…… 如果演员把观众作为他的目标，那么，在某种意义上，他是在把自己当作商品出售。这会成为风头主义。…… 简言之，演员一定不要把观众当作目标，但同时他也不必忽视观众存在这一事实。 36、 你们要亲自研究他们自己个人的局限性，研究你们自己的障碍和怎么绕过它们。而后，不管你们做什么，都要全心全意地去做。 37、 某些东西刺激了你，你才反应；这就是全部的秘密。刺激、冲动和反应。 38、 这些联想并不是思想。联想是不能故意做出来的。…… 它不仅仅是从内心发出来的，也是从身体发出来的。它能准确恢复记忆。不要对这加以理性的分析。各种记忆往往都是形体的反应。我们的皮肤是有记忆的，我们的眼睛是有记忆的。我们听见的东西仍旧能在我们的心里反响。 39、 接触是意见极其重要的事情。…… 接触不是用眼睛盯着人，而是去看。…… 在演出期间，总谱——清楚地说，即剧本和动作——已经固定了的，你应当就此和你的对手接触。…… 你应当保全总谱，而每天更新接触。 40、 如果要创造一种真正杰出的表演，你必须永远避免美丽的谎言。 41、 假若你们讨好观众，你就不会达到很高的高度。…… 伟大的作品往往的争论的来源。…… 因此，这里有一种斗争。 42、 我们为什么要对我们的艺术献出这么多的精力呢？不是为了要教育别人，而是要像他们学习到我们应有的生活方式、我们的形体机构、我们切身的和不会再现的经验，学习去打破包围我们的篱障，从这些突破口解放出来，免得拖住后腿，从我们每天给自己、也给别人制造的谎言中解放出来，摧毁那些由于我们无知和缺乏勇气所造成的各种局限。简单说，就是要填补我们内在的空虚；充实我们自己。 艺术既不是一种精神状态（指的是属于灵感的特殊的、无法预言的时刻），也不是一种人身状态（指的是属于职业的或社会的作用）。艺术是一种成长，一种进化，一种提高，使我们从黑暗中现出光明。