路好谈谈苏芮琪（打算持续更新了，想到什么写什么）

最近一个月粉上小苏，就尽量理性地分享下我眼中的苏芮琪吧。

当年作为纯路人看的创1，对小苏仅有的印象就是觉得这个妹妹某个角度乍一看有点像新垣结衣（真的是我个人的感觉）。。。但因为当时op了大娟，所以一路舒舒服服躺赢到出道，完全没有zqsg被虐到。这届注意到小苏是从潇洒小姐那里，然后回去补完etm团综和各种训练室彻底入坑。

就来冷静客观地说说这个妹妹吧。

1. 颜值: 坦白讲笑起来嘴巴这一块不好看（虽然憨憨的），跟超越姜姜这种没法儿比。但是一旦沉下脸来，或者开始耍酷的时候颜值急速上升，详情参考潇洒小姐里的勾魂眼。所以她的颜值吃角度吃妆发，需要细品。而大多数路人谈到美女，还是会更喜欢超越姜姜这种类型。

2. 舞蹈：我跟大多数路人是一样的外行，基本到达一定水平后就没办法分辨好坏了。但组里的大佬老早分析过了，的确是剩下来的选手中数一数二的舞担。看主题曲直拍，给了我当年看豆子跳创1主题曲的感觉：收放自如，游刃有余，明显表现出技术能力远高于该舞蹈的技术难度要求。

3. Vocal: 这届创谈到vocal就绕不开希林。对比五字，小苏的vocal能力是全方位的落后。五字很明显的接受过先进而系统的声乐训练。这表现在优秀的声带闭合和声音的边缘化，由此带来丰富的共鸣，锋利的声线，磁性而立体的音色。而从苏家个站看到一些cover，虽然vocal能力有明显的进步（有意识地换声和使用混声），但唱法单一，控制力欠缺。除了技术上的不足，这种欠缺还来自她不良的语言习惯。琪琪怪怪的川普口音虽然喜剧感爆炸，但一方面听感不佳，另一方面让她的发声位置过高且不够有穿透力。如果小苏想在vocal上有长足的进步，还是要找老师接受科学的系统练声。

那么，小苏vocal就没有优点了吗？（并不，彩虹屁要来了）

舞蹈也好，唱歌也罢，任何人类的艺术活动，撇去技术不谈，本质上都是个人的心性的外延。要理解小苏在唱歌上的潜力，就要先正确理解小苏这个人。小苏最大的魅力在于（可能在创独一份），构成她的内心的成分，一半是小女孩，一般是小男孩。小女孩承担了她的自我认知，而小男孩则影响了她的思维模式与行为举止。当小女孩的一面表现出来，她就变成可可爱爱的琪妹和疯疯癫癫的戏精。而当小男孩的一面表现出来，她就会变成酷飒勾人的苏哥。反映在声乐上，一个很好的例子就是她翻唱的《来自天堂的魔鬼》和《如果我们不曾相遇》（见b站）。可以听出，她在进入高音区的时候，声音是非常有女人味的，但在女人味之下，又混合了男孩子特有的顽固倔强。这种化学反应使得她特别适合抒情摇滚，可以唱得特别一往无前，荡气回肠（让我想起当年飞儿乐队的女主唱）。在这种曲风下，她的声音上的稚嫩和缺乏控制反而会变成优点，所以其实我觉得如果她不做女团的话，倒挺适合去乐队唱rock。相较之下，需要细腻与克制的小情歌和小情绪，现在的她唱出来就有点假（比如她翻唱《当你》）。

4. Rap: 我对rap这种音乐形式并不感冒，所以技术上不做评价。但归根结底，rap所展现的即兴与律动，仍然是与这个人的心性挂钩的。它要求rapper真实面对自己，并拥有开放而充满活力的内心。我印象很深刻的一期片场日记就是：几个学员（三锤，五字还有几个我忘了）聚在一起freestyle，大家你一句我一句，虽然严格意义上并不能算作rap，但仍然妙趣横生。可是当轮到某些学员时就立马卡壳了。这种心性上的差别是无法靠训练弥补的的，这源于个人的生活际遇和自身的悟性。

5. 展望： 坦白讲，这一届创我的观看体验极差，pick的选手要不回家钓鱼（比如美秀子），要不排名中下（瑶瑶子和小马），要不就像小苏这样吊着些微一口气。但对小苏而言，也许出不出道并不是最值得烦恼的事，我更替她着急的是她好像缺少一个能好好帮她规划演艺生涯的人。经营一个艺人是需要细水长流的，路子对了，积累到一定程度，遇到一个风口就可以扶摇直上。但很多人只看到某些人的爆红，却看不到更多人之前的细水长流。从我了解到的，小苏好像一开始vocal，然后转男团舞&rap，我觉得这个并不一定是聪明的选择，至少不是为她量身打造的规划。既然你的酷飒是源于你的心灵属性，那跳男舞和说rap并不能强化这一属性，而妩媚性感的女团舞也不会磨灭这一属性（一个例子就是她们团综跳红色高跟鞋）。这个意义下，选择男团舞和rap多少有点吃力不讨好。与其在这上面花费过多精力，倒不如把精力投入到vocal和女团舞上。可是不知道是她们公司的安排，又或是为了迎合粉丝的趣味，感觉路子有点走偏了。

最后一点感想：是真的很喜欢这个孩子。她可以算是国内训练体系下的最高作品。她当不了演员（没有演员脸同时过于real），在正经综艺上也放不开（她们的小团综倒是放的挺开），暂时也做不了歌手（但期待rocker苏），但如果说要打造一个优秀的女团，不好意思，她就是这101个人当中的最优解。

关于女团舞。

重新看了下小苏cover的《一分一秒》，感觉小苏扭胯的时候浑身上下都写着抗拒是怎么回事儿？感觉像是在让一个小男孩强行扮可爱，有点萌啊。这组扭胯要是让美岐来扭能给你扭出花来。

玩笑归玩笑，小苏喜欢狂拽炫酷风也挺好的。但如果有一天小苏能理解到，即便在舞台上变得柔弱而性感，也丝毫不会削减她自身的力量，那她的能力会更上一层楼。毕竟，重要的不是你做什么，而是你是怎样的一个人。

关于vocal。

在综艺节目里面，vocal是比dancer吃香的。原因在于，声音传递到观众的耳朵里，这个过程是直接而几乎不折损的。大部分时候，你的音色好听，只要时不时来一句高音，观众马上就会get到。而dancer在节目中是受制于人的。舞蹈的画面，经过服化拍摄和剪辑，并不能完完整整的传递给大众。如果节目组对你有恶意，又或者另有他人想捧，只需要给你随便剪剪，你一个星期的努力就白费了。所以小苏想在这个行业生存下来，vocal太重要了。

关于cp。

嗑cp是非常私人的，纯属自嗨的行为。但是要明白喜欢这两个孩子不是因为嗑cp，而是她们都是值得被喜欢的孩子。

关于选秀。

选秀选的不是能力而是心性。光有能力而没有心性的人，出道了也不会走得更远，无非就是粉丝被多割几波韭菜。当这批粉丝长大了，成熟了，他们会发现他们的偶像没有办法随着他们成长，自然也就脱粉了。以往所有失败的选秀，都是因为没能理解这一点。节目可能收视还不错，项目投资也能回本，但选出来的人根本没办法在这个行业生存下来。小苏很值得出道并不完全是因为她的实力过硬，更是因为她有很独特的心性。这种心性在成长的过程中需要被保护，而这个团就是未来几年能为她保驾护航的最好的选择。

对心观感。

当旋律被弱化，如何通过咬字断句和声音的强弱明暗来营造氛围和情绪，即便对于歌手而言，也是困难的课题。对其他妹妹而言，这首歌远远超过了她们的能力范围。唱跳rap不是玄学，优秀和平庸也都是对比出来的。小苏的part除了带来明显的音质提升（这还是后期修过的，当时现场可能真的会尬到爆），还带来了流畅的节奏韵律，使得人们多少还能看到一些这首歌本来的面目。

多说几句（反正也没其他人看）。

看了直拍，发现这首歌的舞蹈部分也不简单啊，各种力量感的小动作。一些剪辑反倒像是在保护其他妹妹了。反复听了好几遍这首歌并且努力想像这首歌的本来面貌，你大概可以想象一下阿密特时期的张惠妹来唱这首歌的样子。密集鼓点部分的‘i don't need you any more’ 和 ‘you are so sick’ 很swag，有一种压抑中的疯狂感，可惜被大白嗓毁了。小苏的高音part有点让我想起了adam lambert的《whataya want from me》的高潮部分。

三公再次说明了vocal有多么重要。这次编排的最亮眼的部分都给了c位，几个非常有张力的舞蹈动作都剪没了。如果换做是两年前的小苏，估计这次又会是查无此苏（参考其他三个妹妹）。而对抗恶意剪辑（偏心剪辑）最好的方式就是强大的vocal能力，这种vocal能力甚至会直接改变分part和剪辑选择。如果遇上同组队员vocal不强（何止是不强。。。），更是很容易就会产生公开处刑的效果。

展望决赛（如果能进的话），还是很期待小苏能在决赛劲歌热舞的。离开了滤镜和修音，小苏的优势会进一步放大。现在前面的选手甚至找不到几个能完整地完成一首唱跳作品。

出了趟远门，回来一看，小苏要进不了决赛了。。。

我既不认同集资投票的合理性，也不认同公司内幕操盘的合理性。从第一期节目开始，就不存在公平可言。而公平的投票机制也只是如滚雪球般加剧这种不公平。往深了想，我们出生开始，我们的天赋的不同就已经是一种原始的不公平了。公平与正义只存在于概念中，而你不可能在这个世界上找到。

努力而有才干的人更值得被人们看到，被人们尊重，被人们喜爱。这种价值观，即便是这场不平等的赌局里的庄家，也不能够违背。基于这个判断，我仍然相信小苏是会进入总决赛的，并且仍然有出道的机会。然而这个过程中必然会对粉丝们造成巨大的痛苦，因为这是一场如此不平等的游戏。

粉丝们追求的到底是什么？是小苏在舞台上闪闪发光？或许是的。但我更希望的，是这个孩子能最终成就自己的人生的幸福。我非常相信她可以达到，以这样或那样的方式。所以我们如果把目光从这场比赛中解放出来，我们不会那样的痛苦。我更愿意以一种平静，理智而温和的方式关注她的成长。

看对心练习室。

先说舞蹈，小苏的舞蹈动作的力量感明显超过其他人。再次遗憾那个翻白眼的动作没被剪进正片。那一part简直把小苏的基本功和表现力展现的淋漓尽致。鹅厂不做人啊，潇洒小姐里的那个摸头点手的动作也剪掉了。（只能评价这么多了，并不懂舞蹈）

再说说唱的吧。唱现场和唱录音室有很大区别的。现场讲究的是适当的即兴和直接的刺激，所以演唱难免会粗糙和失控，然而这也是live的魅力所在。但到了录音室，演唱必须克制和细腻。声乐技术与录音技术是相辅相成的。声音转换为数字信号的过程产生这样一个现象：那些平常浑浊发闷漏气的声音收录后会变得很干瘪，同时会失去声音所负载的人格魅力（参考刘梦赵粤陈倩楠）。这时录音师就得适当的给声音‘化妆’。举个例子，练习室版本赵粤的‘不公 切’和‘都不 屑’，可以听到很明显的颗粒一样的声音（气泡音）。这在现场版里是几乎听不到的。这几句话要求演唱者用比较低的胸声来唱，而赵粤为了达到这种效果，只能压着喉咙硬挤。为了使声音更加清晰有穿透力，录音师就把颗粒的部分增强而把浑浊的部分尽量压缩（不过刘梦现场也完全修过了，鹅你倒是一碗水端平嘛，车祸就车祸呗，搞不好还能烂出圈）。录音室正确的姿势是怎样呢？首先要让控制声带的肌肉完全放松，然后用一点气息带动，发出连续而密集的小气泡，然后用气泡音轻轻带动胸腔，喉腔，头腔甚至蝶窦的共鸣，最后通过控制各类共鸣的比例从而营造出各种各样的声音情绪。

说回小苏，这一次高音非常明亮通透，非常出彩（再次呼吁小苏尝试一些摇滚歌曲）。但对于懂得使用头声和混声的人而言，在低音区连续快速咬字不见得比高音区的长音容易。小苏比赛后要多花点时间去美化自己的声音，使其变得更加能适应录音室的要求（去回想一下五字在潇洒小姐的自我介绍，当声音足够放松和边缘化，即便不用说的大声也能让所有人听清）。在获得了这种新的声音后，小苏要学着像配音演员那样重新练习说话，学会通过咬字，衔接，腔调来表达情绪（琪琪怪怪的川普留在综艺就好了）。实在见过太多歌手，现场表演虎的一批，然而在录音室里绑手绑脚，结果根本留不下什么好的作品（参考99%的好声音学员）。

好像大家对rap里的弹舌被剪掉了很不爽。其实这种东西实在是可有可无，偶尔拿来作为噱头还成。不过弹舌在练声里面倒是还有点用。

关于集资和空降。

只要小苏能成团，无论以何种方式我都是支持的。这跟集资或空降没有关系（虽然这几天好像小苏成了工具人老被贷款空降），我只是坚持努力而有才能的人应该被更多人看到。排在小苏前面的很多人，就是没有小苏勤奋和有才能，所以她们就是没有小苏这么值得。

关于成团配置。

我只能尽量揣摩鹅的心理（如果鹅还有心的话）。鹅应该是把赵粤比照炒8，准备拿来割韭菜的。这不是什么贬低，炒8的粉丝当年在炒团最困难的时候做出了巨大的贡献，给团队兜了底。一个集资能力强的成员是很重要的。五字和nene应该是比照炒的3vocal，保证演出效果的同时个人还有不错的发展性。这三个人应该是很稳的。剩下的四个人，可替代性就很强了。王刘徐三者气质上有点太成熟了，陈姐有点像当年的紫宁。我估计鹅还是会希望这个团更加少女一些的。不过这四个人倒是可以往影视方面发展，如果鹅是这么盘算的话那倒也很合理。不过这也意味着这个团基本是放养了。

所以我猜测，如果鹅想做一些变动的话，可能会把小苏或者凡皇给拿上来。但无论如何，我对这个团都不是很看好。哎可能以后再也看不到像炒团这么有趣的团了。

重看三公。

闲着没事儿重新看了下除了对心外其他的舞台。《每天起床唱一遍》这首歌有点儿被低估了（好多人觉得像儿歌）。这首歌的词曲都散发着一种游戏人间的气质。管你多盛大的舞台，管你各方如何勾心斗角明争暗夺，我就快快乐乐享受当下，这在境界上反倒胜出其他歌一大截。在音乐史上，这种乐天知命的精神是由爵士乐传承至今的，是流行音乐的内核之一。对搞音乐的人来说，自身的气度修养和对世界的认知是最重要的，相比之下，具体的技巧反倒没有那么重要了（当然有很多人曲解了这句话）。真挚的情感及其所代表的人文关怀是音乐的根本。大张伟是真的懂这个道理的，所以无怪乎当初他给了姚慧那么高的评价。

据说小苏家一开始是想把小苏投到这首歌的，可惜没成。粉丝们当初可能是觉得这首歌爹不疼娘不亲所以把握大点，所以后来即便去了对心组大家好像也还算能接受。但现在看来，这首歌反倒是最最适合小苏当下境遇的歌了。如果小苏能同她的小伙伴们来表演这首歌，搞不好能成就一个非常非常别样的舞台。

红毯篇观感。

唯一开心的是见到岳母了，果然是祖传的胜负欲啊。不开心的是鹅凑了这么多对cp，唯独把spxg拆开是几个意思？

排名发布观感。

这届节目组没啥人情味啊，连学员最后的告别都剪掉了。看选手的精神状态，基本上除了小苏和君怡还在挣扎，其他人好像对形势都心知肚明了，排名预测的时候根本没有那种紧张期待的感觉。一起拼命同时又互相扶持的精神是创系列最吸引人的地方，然而这届除了主题曲考核那一part以外根本毫无展现。

作为观众大家心态放平，氪金的话也量力而行。毕竟不是说出不了道了就得露宿街头。101个选手大部分都过得比我们普通人要好得多（哪怕今天有点崩溃的刘姐，平常也是奢侈品一箩筐）。

看小苏的状态，给我感觉像是一直小老虎在做困兽之斗，真的心疼。人常说大人的世界不可爱，还是做小孩子更快乐。殊不知小孩的快乐是不负责任的，是受惠于大人的迁就的，是源于自身的无知的。要从小孩真正成长为一个艺术家，你就得不得不去正视和思考这个不美好的世界。

小苏加油，翻过这座山，让世界看到你。

P.S. 刚看了加料版，鹅真的是坏透了，这么多有趣的镜头都不肯放正片。

关于决赛。

对于团体舞台，其实没啥好期待的。当年创一的团体舞台都群魔乱舞，更何况这次队里还有拖油瓶。

Solo选了vocal好像大家都不理解。我倒觉得挺好的。在决赛的舞台上solo，歌一定是比舞更加震撼人心。我一直觉得小苏很适合唱摇滚，而摇滚就是为了这种大舞台准备的（祈祷千万别rap）。选一首五月天或者飞儿乐队的歌就很不错。

如果小苏要唱传说中的红桃皇后，那我决赛跪着看。

多说几句选歌。

为什么不希望小苏决赛唱rap。rap本身是个好东西。流行音乐到现在，好听的抓耳的旋律已经被挖的差不多了，中式情歌尤其如此，你总能或多或少地在一首新歌里看到很多以前的歌的影子。rap的意义在于它弱化甚至抛弃了旋律转而去挖掘节奏，这相当于为音乐打开了一个新的天地。但小苏rap的水平至少目前还没好到能在这个级别的舞台跟其他唱经典的流行歌曲的选手们抗衡的程度；另一方面，当rap和芭乐一起呈现的时候，大众也不见得能一视同仁。选rap就显得非常的吃力不讨好了。

重新听了小苏的《在成都》（练习室版和生日会现场版），讲实话我不觉得这歌适合放到决赛唱。其实除了吟唱段有些突兀外，这歌本身写的挺好的。“从小爱呆在成都，听李伯清的评书”，由一个成都妹子唱出来非常有个性。但问题出在小苏演唱的时候实在是太用力过猛了。想象一下让年轻的周杰伦来唱这首歌会是什么感觉。他一定是rap段流畅地轻声细语，吟唱段（比如“我的年代”那句）的时候用半假声轻轻带上去。小苏很明显为了追求现场效果，在rap段已经很用力的情况下，副歌还用嗓子硬顶（还影响了音准）。决赛直播的时候这么唱就容易出车祸。要展现歌曲的力量不一定非得大喊大叫（甚至还加上了怒音）。就算是轻声细语，只要控制好声音的轻重明暗，一样可以达到相同甚至更好的效果。

最适合现场演唱的就是摇滚了。尤其对于小苏这种一根筋的热血少年来说，唱小情歌苦情歌既有点难为她，也有点难为现场的音响设备了。选一些国产青春摇滚风的歌曲就很好。比如《如果我们不曾相遇》（小苏还cover过），无论是这首歌的立意还是旋律氛围都很适合在决赛中把气氛推向高潮。决赛我估计五字nene应该是唱英文歌（R&B或者成人抒情），陈姐一斤应该就是港台情歌。小苏唱摇滚可以从风格上跟这四人区分开，并且在vocal能力还不及这几位姐的情况下至少场面上能不落下风。

一觉醒来，看到企鹅发动钞能力，所以vocal组solo完然后合唱daisies了？

在出道夜唱首英文歌，秀秀肌肉，唬唬观众，这个小心思虽然不高级，但确实有用。估计这歌主要是留给五字和nene发挥的吧，‘they tell me that I'm crazy’给nene，最后的‘daisies’给五字。所以小苏的粉丝不用太期待她能在这首歌里有什么发挥。

顺带一说，没听过小苏唱过英文歌，希望能藏住。其实像katy perry这种傻大姐的歌路挺适合小苏的。

一觉醒来，听说小苏被骗票了？你们真的有点过分了啊这样欺负小苏。

拖了一个多月，订的耳机终于到了，抛弃烂音箱，好好听了下堡全部三次公演的纯享版。

郑楠他们团队的品味还是在线的。三次公演的歌曲覆盖了多种风格，并且各个难度都有照顾到，非常不容易。然而录音室版非常敷衍，基本就是让学员照着现场版重唱一遍，然后修修音。录音室所应展现的语言上的细腻和控制，只在寥寥几个学员身上看到。录音师不可能不懂这些道理，但他们就是懒得做，怎么轻松怎么来。

一遍听下来，第一个想法是，现在成团位的7个人可能只有五字和陈姐能在音乐这条路生存下来。一斤声音缺乏变化（弱声假声少），风格也较为狭窄。nene则是一身好功夫却被语言绑住手脚，口音咬字的问题非常大。喜羊羊声音很好，其他有待观察。

另外，在淘汰的选手中，倒是发现了好几个或是实力，或是歌唱潜力，要强于现在的前七。第一个是小马，三次公演她所展现的水平在五字之上。换声区前后音色统一，各种混声运用自如，歌唱意识也足，是少有的几个能厘清录音室与现场的区别的选手。再考虑到她19岁的年纪，放眼全中国，这个水平的也寥寥无几。我愿称她为创3唱歌小天才。一个惊喜的发现是张清。声如其人，人如其名，有着一股非常清冷孤高的气质。在《崩塌》里，抛去五字的高音，她是唱得最好的。还有惊喜的是敖心仪，非常非常独特的声音，虽然不属于传统的好声音。她在《潇洒小姐》里的那句‘潇洒小姐不爱不行’非常惊艳，《manta》唱得也很好，作为一个舞担，歌唱潜力很大。

英文歌（英文唱段）是重灾区，大部分人都牢牢的被语言这堵墙挡在门外了，大家老老实实唱中文歌吧。

讲回小苏，失去了现场演唱的爆发力的刺激，录音室版本失色不少，声音较为单薄，音色不够抓耳，咬字与腔调的控制也不好。小苏未来不仅要在舞台上下功夫，也得在录音室这个真正的战场上加把劲。毕竟有作品才可能有舞台。以现在她的vocal能力是录不了唱片的。三次公演纯享版唯一的亮点是《对心》的rap，是所有rap里面我认为唯一一次达到唱片标准的rap。在这一part，小苏做到了‘轻盈感’，而其他rapper，包括大per中per，都有用力过猛的问题。

看来小苏家的粉丝们都有点沮丧啊。因为爱之深，所以会愤怒会难过，这是人之常情。但粉丝们首先得照顾好自己的生活。问问自己，在这几个月，你是不是把大部分的心思都放在关注小苏身上了？有没有为了给小苏氪金而影响了自己的生活？会不会因为小苏遭到的不公平的待遇而一整天心情都不好？如果是的话，那可能你得先把自己重新收拾一下。因为就算被淘汰了也不是世界末日，小苏也不会因为被淘汰而风餐露宿，饥寒交迫，她还是一个生活幸福的孩子。她只是错过了一次机会，只是遇到了一些挫折，这仅仅是生活的一部分而已。

选秀比赛不公平，但是音乐是很公平的。你好到一定程度，资本也好，观众也好，都没办法忽视你，因为优秀意味着稀缺。你把25岁的张惠妹扔到街头，给她半年时间，她还是可以重新成为张惠妹的。在这个逻辑下，小苏未来的发展规划就很明显了。我个人是希望她能在2-3年内将自己训练成一个合格的录音室歌手。而成为好的歌手没有捷径，一是声乐技术的训练，二是演唱意识的培养。找一个好的声乐教练，结识一些高水平的音乐人，多接触各种风格的音乐，多到各地走走扩展阅历。至于公司问题，我不清楚这里面的水深水浅，不评价。

有人担心这一次如果出不了道，很多粉丝会心灰意冷，然后大量流失。其实人来人往很正常，陪伴小苏成长的不同阶段的粉丝也不一定非得是同一拨人。但如果你选择未来持续关注小苏，那么当小苏有了舞台，方便的话就到现场捧个场；当小苏出了作品，觉得不错的话买一份支持一下。其实不必非得集资打投做数据，细水长流式的支持也足够小苏生存下来了，只不过就是显得小众一些罢了（小众也没什么不好，喜欢小众的艺人也不是什么丢脸的事）。

创一的时候我op了大娟，这两年一路看过来，深深知道女团选秀的局限性。哪怕是当初那么不可一世的美岐宣仪，现在处境也有些尴尬。反倒大娟由于因为合理的规划，前途一片光明。所以大家不用太去计较眼下一城一池的得失，若以成为出色的歌手为目标，出道与否没有那么重要，好好规划未来2-3年的音乐上的发展才是最重要的。

起床看了下个站发的训练cut。

首先大家对《摩登天后》这个舞台的期待可以放低一些。这一组有五到六个人是没法在剧烈的舞蹈动作下稳定的开口唱的。直播时为了保证效果可能会有两种情况：一是在合唱时把两到三人闭麦；另一种是事先给比较弱一些的队员录一遍，然后演出的时候让她们对对口型就好。当然也有可能完全不那么做，这样的话车祸概率极大，到时候我们可能会听到声音忽大忽小，音准飘忽不定，或者两三个学员在发现没唱好的情况下舞蹈动作也被影响。撇开这些不谈，这首歌听上去还蛮适合小苏。‘How about that’那一句挺不错。

鉴于学员的能力，这首歌比较出彩的高音的部分鹅不得不分一些给小苏。应该是进入‘蹦蹦蹦’之前小苏会有一个高音作为引导，然后最后bridge（？）部分的‘蹦蹦蹦’中小苏会有一个高音killing part（类似对心那样）。至于副歌部分的高音肯定是给nene的，大家不用奢望小苏能有什么机会表现。但这两个part是可以唱的十分出彩甚至slay全场的，小苏千万要顶住压力把这两段唱好。

solo部分，从cut里面小苏拿麦的姿势看，应该是rap了（真的不理解为啥唱rap一定要这么拿麦）。我一直是一个坚定的反rap爱好者，一直以来疾声呼吁小苏唱rock，但很显然小孩有自己的想法。那既然要唱rap，就最好把rap唱得高级有质感一点。千万别因为是现场直播就用力过猛，这样除了让观众觉得这家伙好冲好牛逼以外，不会留下什么长久的好印象的。选择轻柔带旋律的rap为佳，不过小苏要是唱了《在成都》就当我没说。

翻苏打的站子，发现前两天小苏唱了段《胡桃夹子》。

能完成一首歌跟能唱好一首歌并靠它卖钱是两码事。这首歌小苏唱得很完整，这有赖于她优秀的头声。但唱得不够好听，口音咬字赶紧改改吧。

创造营结束啦！能追这个烂节目追快两个月，真是要对自己say good job。

成团与否并不重要，尤其这个团看起来不是很ok。对小苏而言这是一个新的起点，未来道阻且长，继续加油！

《摩登天后》观感。

非常非常好的一首舞曲，私心很希望小苏回去能solo一下这个歌。

首先要夸一下创三的团队，在队伍配置如此糟糕的情况下，藏拙这方面真的做得很好。刻意给了很多特写藏住舞蹈的不足，混响开很大，又把几段中低音旋律也不复杂的part分给几个大白嗓，保住了整首歌的效果。即便另一组配置高了很多，《摩登》这一组观感上也没落下风。

说回小苏，这一次意外的鹅给了小苏很多戏份，甚至多于nene。现场直播小苏唱得也还成，但显然是低于我对她的期望的。唱现场容易失控，一个最常见的现象是很多平常懂得用巧劲的人唱现场容易失控蛮干。对于小苏这样头声优秀的人来说，‘想作呕’这一句不应该唱的那么飘，让人感觉快要破音了。一个值得学习的对象就是nene，nene的part用上了大比例的咽音，使得声音非常扎实且富有攻击性。小苏在拖长高音的时候是懂得这么唱的，但是在连续咬字并跨越换声区的时候，暂时还没表现出来。另外，一个很可惜的地方是，小苏那句‘绽放夺目光彩’之后接的一个高音，感觉上也应该是小苏的part（有点像《潇洒小姐》里的高音），但可能为了保证现场效果，没让小苏唱，转而选择放了事先录好的。如果有这段高音，配上紧接在后面的‘耶耶耶’，小苏肯定是slay全场了。希望小苏之后回看录像时能总结一下，现场直播的经历对于她来说是一个很好的学习机会。

Vocal solo 观感。几个妹妹都说一下吧。

首先一斤有点挑战自己。学院派唱这种欧美流行风都会遇到这种问题：音色不丰富，难以展现多种情绪。一个例子是‘i never meet the ground’中的‘meet’和‘far from the shallow now’中的‘shallow’。如果是五字来唱，至少前一句她一定会用一些轻柔的头声和假声，这样可以在这一段情感爆发的同时带来一点脆弱干（《喜欢你》里面也有类似的对比，大家自己找找看是哪一句）。然而我估计在一斤接受的比较传统的声乐训练里面，假声的开发和运用是不够的。因为这个原因，整首歌都感觉她在用尽全身力气唱，然而就像一拳打在棉花上，冲击力还是不够。还是那句话，力量的展现需要声音的明暗对比而不是大吼大叫。另外，音准出了问题，但暂时没看出来是不是设备的锅。

然后是朱主爱。作为歌手朱主爱是拥有非常坚实的艺术风格的。清新可爱风的歌，101个人里面没人唱得过她，五字来了也不行。然而这种风格是一柄双刃剑，别人难以攻进来，你也不容易出得去。青春摇滚风是我之前很建议小苏在决赛里尝试的，为的就是跟其他几个vocal区别开来。现在看来，这个曲风是被朱主爱拿去了。当然效果也是好的，即便朱主爱的声音机能连这拿下首歌都够呛，但整个表演仍然足够有辨识度。这种风格带来的优势是非常明显的，越是大场合摇滚风就越占便宜。

然后是本届意难平No.2喜羊羊。喜羊羊的声音是极具气质的。但是她个人所建立的那种高冷又呆萌的美女人设跟她的声音起了冲突。这种冲突在综艺节目里是加分的，但在艺术人格的塑造上是减分的。整首歌唱得一般，太平显得情绪不足。我对她之后在音乐方面的发展不报太高期待。

先跳过小苏，讲讲翻译官。不同于超越，翻译官是受过良好的教育的，是心思聪明的。如果真的如她所说，想向观众们展示她这几个月在唱跳方面的进步的话，今晚唱成这样是不合格的。创三这节目做的烂，但是在硬件配置上是无可置疑的。有最优秀的声乐老师全天候待命的情况下，翻译官唱成这样只能说明她并没有花什么心思在提升业务能力上。她的出现是对舞台表演的极度不尊重。但至少这一次她教会了我们一件事：学好英语很重要。

然后是nene。其实唱得有点失水准，音准和气息都出了问题。可是即便如此，即便还有巨大的语言隔阂，这首歌传递的感情仍然真挚动人。这种动人是可一不可再的，因为它建立在几个月感情的积累上。nene想要在中国生存下来还是困难重重的。东南亚，尤其是泰国和菲律宾，声乐训练的水平是非常先进的。然而，声乐能力作为一种技能，更多的被作为快速改变命运的手段。普通人家的孩子，十年苦功，然后到某一个选秀节目里用一首欧美大歌一鸣惊人，从此走上人生巅峰。然而这种注重技能而忽视品格的培养是无法诞生优秀的唱片歌手的。中文歌相比英文歌，更加强调语气腔调的拿捏，更何况nene头上还有个加强版的mimi。希望她能混出一片天吧。

然后是小苏的二老婆（bushi）。之前说过，在决赛来一首英文大歌秀肌肉，虽然不高明，但是很能唬住观众。除了rap有点拉跨外，得益于她优秀的唱功和机能，陈姐的完成度非常高，作为女团这种级别的唱功已经过分溢出了。然而这个表演令我观感不佳的地方有两个：一是似乎陈姐只是想展现最后那句‘blow your mind’，前面的部分感觉有些敷衍；二是陈姐一直以来展现的那种非常适合情歌与ost的风格被这个表演‘破坏’了。这歌要唱得好，一方面唱功要跟上，另一方面歌手本人要有那种bitch的气质。陈姐显然是没有的，所以只能硬着头皮演出来，这种演其实会损害她的艺术品格。不过陈姐仍然是我目前最看好的成团选手。

然后是五字。唱得很好，出色的唱功，现代化的音色，优秀的意识。唯一让我疑惑的是我到目前都还看不出来她是一个怎样的人。我从她的声音里听不出来，从节目里也没看出来，不过这也可能是我的问题。

最后是小苏了。整场看下来我觉得她表现得很好。首先《在成都》这首歌的风格让人眼前一亮，这也是预期之中的。小苏做出了明智的取舍，把最后唱的给拿掉了，取而代之的唱跳效果极佳（看看观众们的反应）。有点可惜的是最后的ending没做好。但选则择vocal，从而争取到不错的表演时长，连带着跳了舞，宣传了自己的作品，我们是该夸夸这个小机灵鬼呢还是该心疼她呢？我觉得这个表演对她而言还有着更深刻的意义。我看到了她试着去摆脱一直以来粉丝给她贴的大舞担rapper被拉去飙高音的tag，取而代之的是她开始用创作型唱跳女艺人来定义自己。前一种tag既苦情又没前途，然而后一种在将来是大有可为的。这次表演为这种转型迈出了坚实的第一步，尤其是在有完整的镜头的情况下向大量的普通观众展现了这一点，所以可喜可贺。然而这种全新的定位现在还很稚嫩，创作需要时间去积累和发展，只希望未来一段时间etm能少让小苏去恰烂钱，给她一些空间让她能沉下心来充实理论知识，提升声乐能力。

最后的总结。

当练习生们怀揣着梦想委身于资本时，注定了她们只能祈求资本的怜悯。要打破这种不公，本质上就是要打破资本主义。艺术家们是做不到这一点的，练习生们更是天方夜谭。不过现实来说，我希望将来某一个时刻，练习生群体能诞生一个工会，只有广大包括练习生在内的刚步入演艺圈的年轻人团结起来，才有可能一定程度上保障他们的基本权益，抗衡资本的恶意打压。有一句话说得好：追求自由的最好方法就是参与zz。

一个月豆瓣逛下来，磕了cp，撕了逼，吃了瓜，看了戏，已经收获了足够多的快乐。今后主要就去小苏小曾的超话玩了。