书籍艺术与“艺术家书”~

书籍艺术是区别于设计、出版的艺术形式，它是艺术家个人情感、主题的表达。

看过一些艺术家的陈述和理论文章，对书籍艺术和艺术家书都有细微不同的理解。在设计出版越来越注重质量的今天，许多设计师把书籍当作艺术品来做，书籍设计加入了大量的个人理解和转换，模糊了设计和艺术的界限。去年在与美国艺术家Amanda Degener的交流中，对于艺术书与设计书的异同，她认为，艺术书是艺术家个人情感、主题的表达，而设计书需要考虑到作者、读者、内容、出版等多种因素的最优解决方案。"书籍设计的表达都是直接的方便的，而艺术书从形式和内容选择方面有更大的发挥空间"。虽然不能说她对书籍设计的印象是否全面，后来她被国内书籍设计师的作品震撼到，并赞不绝口。但书籍设计和书籍艺术之间的异同我认为还是相当准确的。

艺术书是艺术家个人情感的表达。这是韩国艺术家Jukhee Kwon的作品。当她翻阅旧书的时候，能感受到字里行间的生命力。她把书中的句子切割，让它垂下，摆出各种有生命力的造型。 如果书籍设计是对于作者和内容的深入理解和挖掘；是对读者与阅读习惯的科学研究；是综合摄影、作图、排版、编辑、审美等的视觉转换能力。书籍艺术就是书籍作为艺术主题，或者辅助表现手法的一种艺术形式。我接触到的书籍艺术作品并不是很多，但知道的大概分两类，一种是研究书籍在如今对于人的意义。科技的发展，信息传递方式的改变，书籍不再是主要获取信息知识的方式，书籍以何种角色存在，对于人类的意义又是什么？另一种，是以书籍作为艺术表现形式。我认为大家所说的Artist’s Book 艺术家书就属于这一类。为什么艺术家喜欢用书籍的形式表现？原因多种多样，形式与表达也不禁相同，毕竟就如Betty Bright所说，书籍在现代有着不可否认的地位，它们用一种简便的方法，把书页链接起来，就如蛋与蛋壳的关系一样完美，有储存性，易于操作。在它体内包含了许多能量，以一种简洁干净的，令人愉悦的方式呈现。

书籍整体作为艺术概念表达。有时候艺术家跳脱开书籍的各个部分，旨在表现一个完整的概念。艺术家David Stairs的作品，Boundless，《无边无际》，1983。“书籍作为一个完整的概念，胜过拆分开来的内部结构表达”完全装订上的书，让读者不能打开。这种关闭的，不参与的形式，表达了作者“书籍就是书籍的本身，是自我提问和探索的过程，是不能被瓦解的”。书籍艺术中，书作为“物件”存在，不具备翻阅的功能性，也是它的特点之一。