构图的基础精要
来自: 豆友2533629(不改初心，一直在路上)
1、“你在摄影中看到的东西并不等于你在那一时刻看到的东西，真正的摄影技巧是对视觉的组织。”摄影时候摄影者带着自己的情绪拍下来一些作品，但如果作品本身并没有融入这些情感，那自然无法将其传达给照片的其他观众。 2、“摄影不是你所拍摄的东西，而是你所拍摄的东西看起来如何” 3、“成为一位优秀的摄影师需要大量的想象力，成为画家不需要想象力，因为你可以大量的创造” 4、“我们的生命都耗费在了细节上....简化，再简化”。对于画面来说，过多的元素将分散观众的注意力，削弱表达的主题，因此尽量保证画面的简洁。可以通过前期的视角调整或者后期的裁剪来实现。 5、黄金分割、三分法则和动态对称。横或者纵画面的1/3处布局。 6、现实生活中的平行直线在视觉中会在远处交汇，这称为线性透视。 7、标准镜头是50mm，能够提供最接近现实的透视的焦距。长焦镜头会把透视图变平，使前景和后景更接近，从而破坏透视效果。 8、画面中的两个点将被观众视作联系在一起的，尤其在两个点在任一方面（如色泽、纹理上）相似的时候。人的视线可以形成另一种虚拟线，引导观众注意的方向。 9、三个及以上的点可以形成一个组合，如三角形。三角形组合本身是否稳定与其形状有关，倒三角本身不稳定，正三角给人以稳定感。同时还取决于组合在构图中的位置。 10、构图中真实的线一般是两部分的边缘或轮廓，真实的线可以起到强调的作用。垂直线代表了静止的、力的平衡，轻微弯曲的线代表了不相等的力将线向一个方向弯曲。45度的斜线是最不稳定的动态线。s型线代表了柔软、美丽，如女性的曲线、河流、公路。Z型线代表了力量、兴奋或不安。地平线是最稳定的线。 11、对角线包括真实世界中的对角线或故意倾斜相机将水平线拍成了对角线。对角线体现了能量和动态。一半认为从左下到右上的对角线更有动感和运动性。 12、尺寸和色调会带来画面的平衡感。较大的区域、拥有大密度信息的区域或者相对于画面其他地方亮度差别明显的区域能够吸引更多的注意力。靠近边缘的物体也会更有吸引力。 13、静态平衡是将图像中的等价元素对称放到画面中的位置。动态平衡是用位置来弥补元素相对于其他元素在尺寸和色调上的劣势。 14、观众对图像中质感的感受取决于用光的情况。正面的光会直接照在主体表面的微小凹凸上，减弱质感。侧光或斜光会在主体上留下很深的阴影，加强质感。集中的光照出的阴影很强很深，散射光的阴影柔和。 15、色调指实黑到纸白的所有色度。高色调构图（即所谓的小清新）包含了从黑到白的完整色调区域，但以浅色调为主。低色调构图反之。 16、在构图时通常的做法是将主体放在画面的中心，这种做法的好处是容易突出主体，但是过于平板单调。常见的其他做法是将主体偏离画面中心，甚至将主体的一部分放到画面的外边。 17、“对于我来说，摄影是在不到一秒钟的时间里对事件的意义以及能够精准地表现这一事件的形体组合做精确筹划并作出瞬间判断”---亨利-布雷松 18、水平格式的画布形式通常被认为适于风景摄影，但是要注意画面中地平线的位置，一半不要放置在画面中间。 19、竖直格式的画布形式被认为适于肖像摄影。同时由于其具有比水平格式更陡峭的对角线，可以灵活运用对角线构图，表达更加强烈的动感。 20、正方形格式具有坚固性和稳定性，容易创造出没有任何紧张感的静止照片。 21、对称构图是在将现实中具有对称性的物体表现出来。对称构图平稳，但是缺乏紧张感。 22、通过限制景深，可以将画面中的前景或者后景虚化，排除与画面之外。一种常见的做法是虚化前景。 23、自然摄影中可以选择位置和视点，但是光线是老天控制的。因此需要事前的研究和耐心等待。风景摄影要融入摄影师对风景的看法和感情。 24、“探究、隔离、组织”，一副好作品的完成路线。探究：角度、视野、主体和背景如何发生联系，尝试先拍摄一些照片做比较；隔离：使用一些技术（如控制景深）来选择主体最重要的方面，减少视觉上的杂乱。组织：对取景框中各个元素的布局和构图。 25、尝试在画面中加入对比的元素，主要是形状、质感、色调等的对比，如拍摄一组表现“点--线”或者“尖锐--鲁钝”的照片。
