剧情/剧评｜《重启》拉片笔记(三)持续更新
光辉
本次分析戏份
【吴邪胖子发现干尸，以为是三叔】
重启前两集的镜头语言组织我个人觉得是常规操作，还可以进步，但是有两大亮点值得表扬
【画面】
《重启》的导演是潘安子先生，我看过他导的一部作品，《宫锁沉香》
不论电影如何，就是当然看的时候，《宫锁沉香》给我留下深刻印象的，就是电影画面
色调都很舒服，偏灰偏冷的色调，像极了历史书上清朝给我的印象(个人感觉)
构图，很多场面的构图也很棒，【观赏性好，也很好地辅助了演员表演】
所以在《重启》里，我们可以直观看到的，就是画面很抓人，大场面震撼【开篇的东南亚墓穴，预告中的南海王地宫，哑人村都拍得很大气】，拍人，角度和构图也很有故事性
例如第一集
吴邪被通知肺癌晚期，镜头从外面往里拍，他的身形看起来是夹在两道墙之间的，预示人生逼仄无助
例如
吴邪振作，那个仰拍的镜头，有英雄归来的气势
还有分析的这场戏里，最后一个仰拍吴邪流泪的镜头，光影分布，人物神态抓得很到位，脆弱的美感和悲伤的情绪都透出来了
潘安子先生是中央戏剧学院毕业的，有执导十几年的经历
不说别的，在专业上是不必担心的
而且很难得的是，他很会拍人
在他的镜头下，我认为演员的表演多是增色的
能够很恰当地借用光影和角度，捕捉高光表演时刻，会尊重演员的表演节奏
所以，在画面设置编排上，大家可以不用太担心
演员表演
《盗墓笔记》打动我们的是什么？
除了那些猎奇的历险，不就是铁三角的感情，不就是各个角色鲜活的人物底色吗
而《重启》是一部细节满满的诚意之作
除了剧情和道具布置上的伏笔，就是【演员们细腻的表演】对这些感情的刻画
角色的塑造要让人信服，要让观众有记忆点，首先演员本身要走心，说得极端一点，就是要把角色的思想放到自己的脑子里
用他的世界观和方法论短暂替换掉自己的
所以杀青之后演员需要时间去出戏，从自己身上剥离角色的三观
反之，自我意识过重的演员，在角色塑造上，模式性更强，表演技巧主导，心的体验偏少，除了重头戏其余时刻自己的状态是没有进入角色的
这个时候角色生命力很低，更多地像是流水线上的加工产品
也就是大家所说的"演什么都是自己"
而单靠走心和短暂灵感的浸入式表演也是不能长久的，这样会很快消耗演员面对角色、面对镜头的新鲜感和灵气
优秀的表演是既把专业表演技巧内化于心，又能用一种自然的表达方式去表达角色
就是 【把角色放到个人之前】
角色会做的事，也许本人绝对不会做，但是演员很有信念感地去演绎了，这就是入戏
谈谈我夸演员的原因——
最直白的原因就是，演员们的统一不出戏，尊重角色设定
主要角色的表演经得起长镜头和特写的考验，反复回看也不会腻，不会尴尬【个人感受】
吴邪和胖子的互动有很多细节，细品极佳，我也在表格里cue 出来了
这里再cue 一下潘导
学导演的都会去做无数的拉片作业，阅片无数，对镜头优劣有【绝对的敏感和专业直觉】
如果演员的表演是尴尬的，作为导演，要么喊卡重拍，要是咖位太重叫不动，就会让后期不要给那么多的长镜头，镜头不要怼那么近，多切远景多切空镜
距离产生美，怼得越近露馅越多
还有很直观的一点，角色会依赖大段食之无味的台词表达情绪(因为表演太单薄)
然而《重启》里前两集里，光我分析的两场戏，给到主要角色【吴邪，胖爷】的近景和特写镜头，就多达二十几个
要是演得情绪不对，敢这么切镜头吗，难道生怕别人不知道短板？？
前面提到演得不到位的话，会有台词辅助表达
再看分析的这场戏，前几分钟的戏，从推开门到慢慢靠近再到检查尸体再到误会是三叔
两个人，一句长台词也没有
足以说明
如果演员和导演的把控力不够的话，是不敢就这么留一段空白的
而作为观众，我全程没出戏没掉线
这一段空白他们hold 住了
真棒
我相信后面的戏份也都可以做到！
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