梁斯鸿：景德镇的硝烟往事。

不知不觉中，欧洲人的生活正在被景德镇改变。 因为景瓷，他们的审美开始改变，东方艺术也成为品味的象征。因为景瓷，下午茶成为习惯，并成为生活的重要部份。 谨将此敬献给圣母玛利亚 年近七旬的Andrea Mantegna，仍然对他将要在绘画中讲述的故事充满澎湃激情，尽管这一次，画面的主角照旧是他熟悉的耶稣和圣母。这个擅长于宏大构图的意大利佛罗伦萨画派画家，几乎从不放过每个能讲故事的细节，无论蓝天白云还是小小的天使形像。 落笔之前他就想好了，这次他要用一只来自中国景德镇的青花带盖茶盅来讲述。画面里，一只青花瓷器将作为圣洁的礼物，借由一个老僧的双手敬献至高无上的圣婴耶稣和玛利亚。对于Andrea Mantegna和这个时代的欧洲人来说，这的确是唯一配得上神圣基督的最好礼物了。 Andrea Mantegna的画作完成不久后，他的连襟兄弟、意大利威尼斯画派画家贝利尼（Giovanni Bellini）画了一幅《群神宴》，而群神所使用的器皿，也是来自景德镇的瓷盆。显然，这并不是画家们一厢情愿的联想，在那个神奇的时代里，人人都用对待圣物般的景仰之情来对待那些偶尔一见的景德镇瓷器，人们很少有机会触摸到这些只在皇帝和贵族的收藏柜里出现的瓷器，但是关于它们奢华之极且具有神奇力量的传言，却在市井频频流传。 这看不见的神圣之物，在传言里变得越来越玄乎。欧洲民间开始有人传说瓷器的魔力，说用它盛水吃饭能让身体强壮，瓷上的漂亮青花碰到毒药会马上变黑，要是把毒药放进瓷器里，整个瓷器就炸开了。至于这种神秘之器的制作工艺，一个法国作家干脆说是“由鸡蛋壳和捣碎了的贝壳制成的”，这已经是欧洲人唯一能想到的、足以和瓷器的质感和光泽对得上号的东西了。 那已经是15世纪末16世纪初的事情了，此后足足花了将近100年的时间，欧洲人才从青花瓷的迷信中出来。他们开始学着为了礼仪和审美而是用景德镇瓷器，而不是为了强健身体和防止食物中毒。因为瓷器，他们的审美开始改变，金银器被用来装饰和镶嵌瓷器，而不是大喇喇地做成金碧辉煌的盘碗，他们开始接纳和欣赏东方艺术，并以此作为品味的象征；因为陶瓷，下午茶成为习惯，让那些漂亮的瓷盘各自盛装着点心，再与成套的杯具搭配，逐渐成为生活的重要部份。 “克拉克瓷”被记住了 1602年，荷兰东印度公司成立。从某种程度上来说，正是欧洲人对于中国瓷器的热爱，才促成了东印度公司的成立和蓬勃发展。当那些来自英国、德国甚至日本向荷兰东印度公司购买瓷器的时候，他们已经对景德镇陶瓷越来越熟悉，甚至知道如何分辨福建瓷器、潮州瓷器和景德镇瓷器的差异了。前者常常模仿畅销的景德镇瓷器风格样式，然后和景瓷一同出口外销，彼此看似盟友，其实却是竞争对手。依靠独特精致的青花瓷，景瓷一直处于保持着自己不可取代的大牌地位。 与此同时，欧洲人也对每日在瓷器上看见的《西厢记》故事和充满东方风情的鱼龙图纹越来越熟悉，“既然这些瓷器让我们每日都不可离手，那我们的上帝一定会喜欢被绘成青花，在这些重要的地方时时警醒世人的，”这么想着，荷兰东印度公司很快就订购了第一批以西方题材为青花图案的订单。货品上市后，市场的反响几乎可以用热烈不仅本国需求强烈，连相邻的英法、西班牙、葡萄也前来抢购。几乎也是从那个时候开始，“克拉克瓷”这个词就牢牢地被人们记住了。 早期从景德镇运输瓷器的船中，荷兰的克拉克号是最富名气的，所以最初人们习惯把16世纪末17世纪初的所有外销瓷都叫克拉克瓷。后来，外销瓷的特点越来越清晰，其中最有代表性的是瓷器底部绘有花卉草虫、禽鸟动物、山水人物等纹样，器壁在6-16个不等的长方形、圆形、扇形内绘上杂宝、花卉等图案，这些样式的瓷器，便都称为克拉克瓷。克拉克瓷的开光样式，原本并不是景德镇人的发明，而是吸取了伊斯兰陶器的样式再重新融合设计而成，这种中西结合的创意，让人们亢奋不已，也因此在欧洲和亚洲一些地区都卖得红火。 万历末，天启初，明王朝风雨飘摇。官方已经顾不上在景德镇的窑事了，能工巧匠们眼看形势不对，转而重新操持起民窑的活计。日本茶师小堀远州就在这段时间前来定制了一批青花茶道器具，底款打的是日本瓷圣、曾到景德镇学习制瓷的陶艺师吴祥瑞的款：“五良大甫吴祥瑞造”。这些瓷器有茶碗、茶入、香炉、水指、盖置、火入等数款，造型精细、胎质细白、青花发色极美，图案呈现出强烈的日本审美气息。这些被称作“祥瑞瓷”的茶道瓷器，一直以来都被视作经典，却也成了景德镇瓷器的明朝绝唱。 和伊万里烧的轻松交锋 明灭清代。顺治十二年，朝廷颁布了海禁政策。陶瓷的外销之路被堵死，原本以为靠国内市场活命还是有指望的。却不想在1674年，景德镇等地竟遭到叛军吴三桂、耿精忠之流的蛮横洗劫。这场浩劫一直持续了3年，大量民营窑厂被彻底焚毁，瓷业就此凋敝。 战乱平定后，康熙随后就派人到了景德镇，要在此监督烧造一批皇室御器。在这一场连续8年的烧造中，官方几乎将所有景德镇的优质瓷土和青花料都霸占了过来，好工匠也都变成了皇家御用，民窑无好料可用无能工可造，造出的瓷器也都姿色平平，钻了海禁的空子而外销的少量瓷器，也在市场上失宠。 眼见连年等不到景德镇的优质瓷器出口，数量庞大的欧洲家庭却不能再忍受瓷器匮乏的日子了。他们早就习惯了每日享用中国茶叶、墨西哥巧克力和埃塞俄比亚咖啡，没有那些精致实用的茶具、咖啡具、巧克力杯、盛放茶叶与咖啡的瓷罐子、奶壶、糖缸，生活还怎么继续？ 伊万里烧闻风而动。 位于日本佐贺的伊万里烧那时已经颇具气候。除了附近的有田就有合适的瓷土矿场，烧瓷的工匠也已手艺纯熟，毕竟早在明正德年间前来景德镇学艺的陶艺家伊藤五良辅（中文名：吴祥瑞），就已经习得青花瓷制造的精湛手艺，几代人下来，日见长进，能将景德镇瓷的造型、纹样仿得极为精妙。尽管工艺落后而导致成本大增，售价也因此比景德镇瓷高，但终究有聊胜于无，伊万里烧瓷器迅速占领了欧洲家庭的各个角落，取代了此前景德镇瓷的地位。 1684年，海禁终于解除，但资源和能工仍被官窑霸占着。直到1688年，景德镇人才喘了一口气。这个时候，景德镇人做的第一件事，就是把失去的江山从伊万里烧那里夺回来。 这场交锋似乎显得太过轻松了。对于刚从严苛的官窑烈炼中解脱出来的景德镇人来说，仿制那些广受追捧的伊万里瓷实在太过简单。不仅如此，景德镇人还能把仿品做得质量更佳、成本更低、数量更大。毫无悬念地，欧洲人很快就放弃了伊万里瓷。 至于奋斗多年的伊万里瓷，由于烧制技术没有改进，柴草消耗过大，瓷器成品率太低，质量又差强人意，终于陷入重重困境。日本政府只得下令重新整顿窑业，不再恋这场国际外销瓷之战。 温和的战役 眼见景德镇的大受欢迎，任何一个有点市场头脑的人，都会从里面看到滚滚的财富，更何况是精明的欧洲资本家。多年来，前往中国的传教士一直不少，其中又有一些是混杂着前往景德镇学艺的。在景德镇这个地方，要学点手艺绝不成问题，于是很快就有欧洲人顺利出师回国并带走了一些高岭土，就像此前前来学艺的那些日本陶师一样。1708年，欧洲结束了只能烧软质瓷的历史，转而发明了用高岭土、长石和石英的“三元配方”烧制硬质陶瓷。 两年后，德国的迈森作坊已经把老师那里的手艺学以致用并推向市场了。他们仿造出的景德镇风格瓷器，虽釉料不佳，却不乏景瓷特有的优雅造型及纹样，并在画风上有着欧式情调的创新，在市场上大受欢迎。此后西班牙、荷兰和英国也加入仿制行列中，不过这一次，它们仿的不是景瓷，而是迈森瓷。 景德镇很快调整路线，先是将画风转向更富异国情调的画法，接着又抓住迈森瓷色调呆板、釉料缺乏润泽玉质感的缺陷，迅速制造出一批超越迈森瓷本身的仿迈森瓷。当这些浑水技法高超、色阶丰富、画面明快清澈的青花瓷再次出现在欧洲市场时，景德镇又赢回了市场的赞许。 不过，景瓷的新打击并没有让迈森消失。迈森很清楚欧洲人的审美和需要，并以此来弥补自己在工艺上的不足之处。在这之后的很长时间里，迈森与景德镇的关系更像是技术和审美的交流，而不单是一场赤裸裸的金钱战役。 那个小小的、靠模仿景瓷起家的迈森瓷器作坊，历经三百年后，已经成为了“瓷器中的劳斯莱斯”，并成为欧洲人心目中的经典奢侈品，小小的一只普通咖啡杯售价就达2000元人民币。至于当年在市场上比迈森风光得多的景德镇瓷家，如今早就没了踪影，空留如此这般一段史话。