转载：某个孩子的优化学习心得

油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。 油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有“技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。 画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。 作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。 可以感觉到身边的东西是可以去触摸的，手伸出去以后，却发现它是“无限的”。什么叫“无限”，无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的树，有鸟，穿过树林有条河。河边有草。。。。。。全部都是细节，这才是无限，绘画的无限。 有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才，在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一首好诗”。 学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢？写形，写神，更主要的是写情。 绘画要有兴趣，如果不喜欢，你就不要去学，既浪费时间，也浪费金钱。俄国著名诗 人普希金的绘画才能非常好，他画的自画像常让专业画家自叹弗不如。像达｀芬奇，米开朗基罗从此小就喜欢绘画，都倾向于艺术，却都遭到父亲的反对，在他们这样“高贵”的家族里，出一个艺术家是辱没门楣的，但是他们对艺术的执著，和一丝不苟的精神，最终成为并肩于艺术巅峰的伟大艺术家。在中国历史上相类似的例子，就更是数不胜数：宋代的苏东坡，明代的唐伯虎，清代的郑板桥等等，都是能文，能画，能书的高手。可见，绘画与他们整体的文化素养是不可分割的。 学习油画靠一个人的兴趣爱好是不够的，更多的需要勤奋。“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”形成天才的决定因素应该是勤奋，有几分勤学苦练，天资就能发挥几分。天资的充分发挥和个人的勤学苦练是成正比例的。 第四，要学好绘画，重要的是观察，美学家阿恩海姆在他的论著中说过“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲，艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的”。由于基础的要求所决定，我们衡量画的成功与否，就像美国画家理查`司契米德认为那样，是以它和画者所“观察””到的对象的近似程度为标准。“观察”除了物质的观赏外，还包括审美的发现。我们在绘画写生的时候，不仅要观察物品，人，人体的大小关系，还要观察色彩，还有一点就是边线的观察。 学习油画除了靠一个人的兴趣爱好，勤奋努力，基本功扎实，注意观察之外，还要在绘画的过程中敢于发现美，才能常创造美的东西，除了作品中的创作，模式，语言技巧，除了它对社会批判，文化理想的反映之外，能够在时间的磨砺下保有活力的作品一定具有非常生动价值观。炼慧眼识美丑，在大自然中寻寻觅觅。美的感觉，不时在物象中闪光，常为芜杂所掩饰。手挥五弦，目送归强，艺术的创造恣意发挥，去污染，提纯复壮美的精灵尽收笔底。 油画本体语言丰富，但寻找适合自己表现的本体语言十分重要。西欧的油画艺术有着适合表现它的本土语言和历史传统的积淀，东方油画家用正宗西欧，俄罗斯，德国，意大利的油画来表现属于东方的东西，因为艺术需要的是真情，只有真情才能产生艺术。做作的画面，停留在学像某派某外国人的油画，只不过是一种不成熟的艺术家在画面上的反映。 油画创作过程中的反复，成了表现自然丰富的重要手段。在绘画当中，油画和中国画最根本的不同之处在于：油画追求的是作品的结果，而中国画追求的是创作的过程。 20世纪初期传入中国的写实主义，开始是作为对传统中国画反动介绍过来的，目的在于激发中国绘画艺术的生命力。由于几十年的动荡，这种目的没有达到，后来的浪漫主义写实画风简单的演变为革命现实主义。在其他方面限制了写实主义的发展。这20年来， 中国画家在接受西方写实主义风格的同时，努力深讨能够融合中国传统文化的艺术语言。这个被称为中国新写实主义油画运动的主力。今天的中国肖像画在油画领域占有十分重要的位置，即使在照相机如此普及的今天。而今天的肖像画则更尊重画家的被画对象的主观意向，画中的人物是画家有感而画的。 我想为艺术而永远活下去，我希望让岁月和智慧来纯洁我的情趣，不要使我的热情熄灭。我向来崇拜拉菲尔，崇拜他的时代，崇拜古希腊，尤其是神话般的希腊故事，在音乐中，我崇拜格里格，肖邦，莫扎特，贝多芬，所有这些使我的人生充满着回味，雪莱把诗人比作“人间的夜莺”，达芬奇把绘画比作“自然的女儿”人们不仅常常需要他们在某些时候唤醒思想和智慧来抚平浮动躁气。 多亏大自然赋予我以某些智慧，我得努力创出一条前进的道路，以便沿着这条路去求取知识，如果我觉得有时候我能取得一点进步，这是说明：我已有所觉悟。我是什么也不懂得，自从我在那些高超的艺术中感受到其中的完美与伟大以来，确实使我体会到一种令人沮丧的优越感。我首先热爱的是真实。我以为美只存在于真实之中，就像荷马和拉菲尔创造的那种真实的美一样。 艺术史的大路上已经积累了无数成功者的脚印，所有的风光好像都被人占有了，今天的我们要想有自己的立足点，就只有创造新的风景，必须在前人已经完成的地方开始，在别人已经止步的地方开掘。找到一处最适合于搁置自己涌泉般的思想与情感的蓬莱仙境，用狂飙一般的激情，铁一般的理智。来创造我们色，线，形交错的世界。