沈凡秀介绍两位确立管风琴演奏法则的人

奠定键盘演奏法则的两位管风琴家－沈凡秀 作为键盘乐器的鼻祖，管风琴的出现可以追溯到公元前三世纪，而键盘的形成也走过了漫长岁月，经过千年的变化完善历程。 公元13世纪管风琴出现现代意义上的键盘，只不过由于当时制造水平的限制，单个琴键很宽，演奏时要用拳头从高处砸到琴键上才能发出声响，随着管风琴的性能不断改进，1361年在德国的Halberstadt出现了三列手键盘和一列脚键盘，以及只有几个简单音栓的管风琴。15世纪的管风琴开始使用不同直径和长度的音管，音域超过三个八度音节，产生了平稳的音质和音色。管风琴音乐出现了严格的复调线条。但由于当时管风琴机械构造笨重，演奏的速度迟缓，脚键盘演奏以弹奏根音为主与手配合。 进入16世纪以后，受文艺复兴思潮影响，管风琴作品的形式和结构发生变化，对位法贯穿全曲。这时的演奏形成一定模式，演奏时的坐姿和位置已经固定，一直延续至今。此外，即兴是当时另一种重要的演奏形式，管风琴师根据自己的演技水平和经验在每次演奏过程中发挥即兴表演技巧，时间长短取决于礼仪的程序。这一习俗也流传至今，为每一位管风琴演奏者学习的重要课程之一。 进入17、18世纪的巴洛克时期，管风琴的制造业进入到黄金时代，管风琴的构造与建筑设计相吻合，音管数目增加，出现两个以上手键盘叠加在一个演奏台里，外观装饰金碧辉煌，光彩夺目。这个时期是管风琴音乐发展的鼎盛时期，巴赫做出了杰出的贡献。 从19世纪开始，由于工业革命的深远影响，马达代替人力鼓风系统，为管风琴演奏提供充足气源，使其脱离了供气不足的制约，琴体越做越大，手键盘由三排增加到五排以上，音栓数量从几十个上升超过一百个，音管数量达到15000多只，增加了能够控制强弱的脚踏板。出现了管风琴作品的另一个高峰，即法国管风琴交响乐派。 进入20世纪，管风琴的演奏台在保持机械原理的基础上，引进了电磁感应装置，将琴键与磁阀连接，脱离杠杆连杆等传统传递方式，数字化传输信号直接传递到相应音管边，再还原成机械位移，操纵气室中的气流穿过对应音管，这样把演奏人员从固定在琴体边上解放出来，通过一条传输缆线可以将演奏台自由方便地移动到任何合适的地方演奏。 尽管管风琴经历了无数次变化，随着时代的变革还在进一步向前发展，但是管风琴的演奏法则依然遵循古老的法则，而且在当时是直接应用到钢琴的前身羽管键琴的演奏中，从而也深刻地影响着从羽管键琴中脱胎而来的钢琴演奏法则，以及后来出现的电子琴等一切键盘乐器。 在15-16世纪中，出现了两位管风琴家，他们为管风琴演奏法则著书立说，做出了重大贡献，是所有学习管风琴和羽管键琴演奏的人必须遵从的法则。 布赫纳（Hans Buchner，1483-1538），德国管风琴家和作曲家，他的重要贡献是（Fundamentbuch），对管风琴演奏法则和即兴演奏做出了规定。强调要想手指跑得快，正确的坐姿不可少，这一点在钢琴演奏方面的也尤为突出。他指出一个合理的指法和一个快速灵活的手指是分不开的。如果指法运用不当，手指也快不了，音乐听起来也就不舒服。 安梅巴赫（Elias Nikolaus Ammerbach，1530 -1597)，也是德国管风琴家，是最早在德国出版管风琴音乐书籍的人，他在莱比锡托马斯教堂担任管风琴师。此后巴赫（1685-1750）也在此担任管风琴师，并在这里创作了许多伟大作品。安梅巴赫的重要贡献是1571年出版了管风琴谱例，为解决管风琴键盘演奏技巧确定了指法，形成“新德国管风琴谱例”。 布赫纳和安梅巴赫所确定的管风琴演奏指法，不仅在管风琴演奏上遵循至今，而且对羽管键琴演奏来说也是必不可少的运用法则。