《花间十六声》——孟晖的美丽与哀愁

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  小熊 2011-05-31 19:17:39

  为什么这么多人喜欢她？《花间十六声》印书近四万册，在当今社会几乎是个神话。

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  杨师傅 2011-06-03 16:58:46

  顶。

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  小熊 2011-06-14 14:36:15

  杜丽：《花间十六声》:重寻古代的美丽生活 　　“红袖添香夜读书”，一句古人夜读的咏叹，曾惹起多少文人雅士的馨思绮梦！但是，如若稍稍进一步问一下：“红袖”是如何“添香”的呢？”红袖添香”的“香”究竟又是何种香呢？焚一炉香，要花多少时间、需要哪些器物和用具，如何使香芬持久散发，又是如何保持焚香的意趣和情调的呢？……恐怕就不一定有很多人费心思考究那其中的委婉底细了吧。

  在新推出的《花间十六声》里，向以细考古代时尚生活细节为人所称道的孟晖给出了详尽的答案——原来，“红袖添香”的“香”，是古人经过“合香”方式制成的各式香丸、香球、香饼或者散末；具体制香的方法也十分复杂，大致是用蜜、枣膏、白芨水、蜡等与各种配料和匀，做成小丸、小球、小饼；那么，所谓的“红袖添香”，是否仅仅是美人用纤纤玉手捻一粒这些香丸、香球、香饼中的一种，轻轻放入香炉中这样简单的事情呢？

  　　孟晖从容地给出了答案：“古人追求焚香的境界，是尽量减少烟气，让香味低回而悠长，香炉中的炭火要尽量燃得慢，火势低微而久久不灭。”因此，真正的焚香程序应该是：把特制的小块炭墼烧透后放入香炉中，然后用特制的细香灰把炭墼填埋起来，再在香灰中戳些孔眼，以便炭墼能够接触到氧气，然后在香炉上放上瓷啊、云母啊、金钱啊、银叶啊、砂片啊等等，薄而硬的“隔火”，如此这般做足了烘云托月的功夫，那“红袖添香”的“香”这才隆重出场，被纤纤玉手捻一粒，轻轻放在这隔火板上，借着灰下炭墼的微火烤焙，慢慢将香芬挥发出来，是方为“红袖添香”。

  　在《潘金莲的发型》一书的后记中，面对已然失传的古人的美丽生活，孟晖曾经扼腕感叹：“中国，你曾经如此美丽”，在新推出的这本《花间十六声》里，她再次延续了这声美丽的叹息——这一次，她描摹的是中国古代的妇女生活，那个色、声、香、味、触诸法兼美的锦绣年代——通常谓之“花间集”的年代——用今人的眼光，对十六件女性生活中重要的器物和用品，诸如：床上屏风、枕前的山水、山枕、水车、口脂、黛眉、添香、熏笼、香兽与香囊、帐中香、宝钿与金粟、结条钗、犀梳与牙梳、金泥衣、金缕衣、红酥等等，结合着诗词、壁画、绘画乃至实物一一娓娓道出其中遥远的真相，款款言出那个遥远年代中国女性的日常细节，而这些细节，又往往和男女情事密切勾连，在男女艳情中扮演着十分重要的角色——那是一个美丽的年代，一个精致的年代，一个懂得品味帕面上印着的浅浅画眉痕和薄薄口脂痕的年代，翻着这本精美的小书，我们不由得会惭愧起当下时尚生活粗鄙的一面：那些失传已久的旖旎人生、绝代风华！

  　　从某种角度来说，所谓历史，不正是细节写就的生活史，这些古代妇女生活中的香艳与妩媚，不是更让我们今人直接触摸到历史肌肤的细腻纹理。

  　这就是孟晖这本书的意义所在——她为古典的、日常的生活细节搭建起了一条通往当代的小小桥梁，使得这些一千多年前的时尚、侈糜、深情乃至美丽的琐碎为我们当代人所理解、所叹息；而古代中国的美丽生活，也因为有这样年轻的知己、这样倾情的知遇，而在今人心里烙下了或重或轻的印痕，使我们知晓并领略到，比如说，曾经，在古代中国，黛眉的重要程度竟到了这样的程度：一个美丽的女人如果能够画出一双有个性的眉毛，那她将赢得整个世界。

  　　善于画眉，成了评判女性魅力的终极标准。(来源：新京报)

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  小熊 2011-06-14 14:41:29

  孟晖

  少年沉睡在夏日的午后，一位风度翩翩的成年男子渐近的清悦屐声似乎也未能将他惊醒。男子走过来，对着不意间撞见的场景出神一会，信手拿起一旁案上的笔砚，坐到睡榻边，开始向少年束在腰间的一条新绢裙上纵笔题写诗赋。在那个一千六百年前的下午，后世人视为“百代之楷式”的“二王”书风，便如古老的流水一般，就着少年腰胯与腿股如山谷一般多变的起伏，于似云霞散落、闪着丝丝素光的裙衣上，随意宛转奔淌。

  羊欣始终在熟睡吗？也可能，他朦胧醒来，但却一直假寐，任凭王献之在自己的身体上，哦，是在以自己身体为衬胎的光洁素绢上，完成一次即兴的书法创作。《宋书》“羊欣传”也没有记载，当时是否有蝉声，是否微风划过帘影，只如此讲述：王献之将几幅裙片写满之后，忽然觉得兴尽，便搁笔离去。然而，正是被墨迹覆了一半的绢裙，让富有天赋的少年羊欣事后得以静心琢磨王献之书风的真谛所在，最终成为新一代的大家。也或者，羊欣在假寐中感受到近在身畔的成熟艺术家执笔时最细微的呼吸韵律与动作起落的节奏，从而领悟到这一门艺术的神气吧。这里展现的是那个时代推崇的一种交往方式，交流不靠语言，甚至排斥面对面的相觑，以类似后世“禅悟”的风格，通过某种场合，某种情境，某种行为，让一方的感受与观念传达到另一方的心灵之中，形成一次“神交”。在书裙的过程中，王献之与羊欣彼此未交一言，甚至不曾有一次眼神的对接，但书法艺术的神髓却悄悄完成了代际的传接，并且，这是一次“岩上无心云相逐”式的、偶然而随性的传接。

  在现代文学中，我一向敬而远之的一个神话题材就是，艺术家要创造出伟大的作品，就得活得特痛苦，就得自我毁灭，尤其是，得毁灭一些别人，比如模特情妇什么的。也许这是“资本主义时代的抒情诗人”的宿命吧。在晋代，中国历史上首批留下名字的杰出艺术家大多出身于贵族世家，可能正因为此，那个时代涉及艺术创造的轶事讲述的总是风度与格调。品味这些轶事的涵义，探索藏在其中的密码，似乎对于今天之人的心智能力构成了某种考验。在关于王献之的几则创作故事中，竟然有两则都与少年以及白衣有关，是因为这位大书法家对于少年以及绢素特别敏感吗？为什么偏偏是少年与白衣？

  据说一位“好事年少”特意制作了一件绝好料子的白纱长外衣——这个“狡童”显然了解王献之的癖性——然后穿在身上登门造访。不出所料，艺术家立刻中计，欣然让少年脱下纱衣，由他在衣上放笔挥洒。这一刻王献之的兴致竟是春花勃发一般，不仅“草正诸体悉备”，而且一直写到双袖上，还不过瘾，又转战衣缘的镶边。与“书裙”的过程不同，这一则故事中情节有着意外的转折，创作者几乎将一件长衣都写满了还意犹未尽，那兴起事端的少年却鲁莽地从他笔尖下将纱衣忽然掣走，夺路而逃。原来，少年察觉到王献之的门生们个个流露出意欲劫宝的神色。虽然他反应迅速，但还是刚跑出房门就被大家追上围住，一阵激烈的抢夺之后，纱衣裂成片片，少年只保住一只袖子。

  究竟该怎样理解这两则似乎异常纯洁、清雅并且轻悦可爱的轶闻呢？从宋代起，文人们忽略“书裙”一事中两位当事人的年龄差距，将之作为喻示士大夫知识分子之间知音与情谊的典故，元四家之一的倪瓒就有诗句云：“……潘郎狂嗜古，容我醉书裙。鼓柁他年去，相从远俗氛。”明人田艺蘅甚至批评说，他看到一幅《王子敬书羊欣白绢裙图》的画作，画中的羊欣居然是个三十多岁的中年人，完全违背史料信息。事实是，《宋书》记载羊欣时年十二，《法书要录》中的《虞龢论书表》则说他当时为十五六岁，与时任吴兴太守的王献之显然存在着未成年与成年的差异。因此，这个故事肯定不是在讲述同代朋友之间的知遇感。

  据记载，羊欣“美言笑，善容止”，有着那个时代最重视的优雅举止与过人风度，不过，王献之更是“虽闲居终日，容止不怠，风流为一时之冠”。因此，这也不大像是《死于威尼斯》那一类的故事。那么，晋人的故事，到底该怎样去感受呢？

  别的姑且不论，一旦穿上白绢或白纱的衣裳，竟足以催发一位艺术家的创作激情，东晋的少年们究竟曾经是怎样的神采动人哦。

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