🎼A4Music｜为什么GEM要说唱歌最好的是廖俊涛？
来自：一座巴别塔
（gfz发过来这里存个档，看过的uu们不用看啦一样的）
当然你也可以说这是客套话。但能让邓紫棋客套到用上一个“最”字，肯定也是有原因的（标题和这一句致敬 @24K学术女壮士 老师）。如果是客套，也大可不必在一首歌还没唱完，没人cue她点评的时候私下和其他导师说。
廖俊涛，盟内主唱的讨论到他这儿，不少人一句“廖俊涛主要还是个唱作人，唱功不是最突出的”就过去了。但无人在意，邓紫棋夸奖他“唱得最好”的这一场，是一公的《胆小鬼》。翻唱作品，不是自己写的歌，没有原创加分。
很多人评价一首歌唱得好不好听，先看音准和音高。谁唱得高，音域广，唱得直冲天灵盖，嚯，🐂🍺！这当然也很🐂🍺。但如果你参加过一些合唱团训练或者演唱节目的排练，就会发现，如果排一首歌需要10天，通常我们三四天就能把音准、音高、节拍这些技术性的东西顺到“不出错”，那么剩下的时间我们在练啥？
我们在练怎么“处理”好一首歌的细节。比如，这里到底用不用气声，这句做渐强还是渐弱还是强后突弱，句尾到底加不加颤音，这个换气是在句中还是两句后，这个咬字到底是靠前还是靠后更好听……音准、节奏的准确与否决定了这首歌的下限，而这些细节的处理，决定了演唱的上限，决定了这首歌能传达的情绪。
那么先来听听这首被夸的《胆小鬼》。乍听之下，最惊艳的处理是几遍各不相同的“对你哎、哎、哎、哎、哎。”举个例子，第一遍（1分钟左右）的“每一个小细节，哎哎哎哎哎”里明显用到了更多的气声，在节奏上也更为“粘连”，最后一个“哎”字唱成了一声叹息的感觉。
第二段bobo傻加西之后节奏整个加快，情绪也更为昂扬，而整首歌最后的五个“哎”字，前三声“哎”没有用气声，断句更为短促，直到最后两声“哎”又用回了气声+颤音，让整首歌结束在一个比较缠/绵的状态。
（边听边随手记两笔，不要深究我的狗/爬式抽象记谱法………）
不过在盟内廖俊涛的翻唱Top还是要首推《我喜欢上你时的内心活动》。尤其是，如果你比起廖俊涛以前的唱法更喜欢他现在的气声唱法，这首歌就是用得多又用得合适，“你看着车窗”，“椅子在异乡”，“日内瓦湖的房子贵吗”真是绝了。
关于“情绪”再多说几句。有的人可能会质疑，“情绪”听起来是个很主观的东西，怎么你说好就是好？其实唱歌也好，演戏也好，情绪的传递都是需要“设计”的，不是你的意念里“我要表现得很伤心！”听众/观众就能get到你的伤心，也不是你唱歌/演戏表情越狰狞就越能传递你的伤心，这些东西都要设计在音乐里，再通过无数遍地练习，才能在表演时游刃有余地自然而然的传递出来。楼里姐妹补充的这个廖俊涛教学的视频特别好（大约15分30秒开始）：
“你这句越弱，这句越强，它们两个距离的情感拉得就越宽”；“这就是像钓鱼一样，丢一个东西出去，收一个东西回来。丢一句当饵，丢出去静一下，再强拉回来。”
这就是设计啊，朋友们，唱歌不仅用声带也要用脑子，每一句都这么细细密密地设计过，才能让你get到饱满的情绪，不是我心里想着我要感动别人我就能感动别人的。
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关于唱功里不得不提的“唱高音”，其实廖俊涛过往的翻唱作品也不缺乏高音的表现。这里就不需要过多的分析了，随便听几个有高音的翻唱吧：
“拖延一个礼拜以上”、“可我却飞不过这紧闭纱窗”
渣音质的《单车》，“常情如此，不可推卸”
【廖俊涛】神仙翻唱&改编_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
《星晴》“试图让夕阳飞翔”、“开始共度每一天”（这首是做客好妹妹电台的时候唠嗑唱着玩儿的，比较随意）
有的时候你不觉得他在唱很高的音，因为听起来并不很费力。好的歌者唱歌和说话是一样的，高音低音，都只是为了讲好这个故事，而不是为了告诉你我唱得高我很牛。不信可以听听这个：
【不一般的廖俊涛】被创作才华忽视的声线与唱功（第一弹）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
这个视频2分半开始的《洋葱》（廖俊涛当天还感冒了）。
左边那位小哥的高音表现，比廖俊涛扎实高亢多了，可以想像再高一点的音他也能上得去。但就这首歌曲的表达本身而言，你觉得谁更好听？
顺便再讨论一个很多姐妹都提到过的现象，为什么在很多大合唱里，总能明显听出廖俊涛的声音？难道真的是只有他的麦通电了？？
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