Comic｜花之24年组

昭和二十四年(1949年)前后出生、于1970年代开始活跃、并且为日本少女漫画带来崭新风格的一群女性漫画家[1]。代表人物：萩尾望都、竹宫惠子、青池保子、大岛弓子、木原敏江、山岸凉子等。她们为少女漫画注入新的元素，如SF（科幻）、奇幻、吸血鬼、少年爱（发展为BL）、历史剧、文学、恐怖等等。

她们所创作的少女漫画无论从题材还是创作思想上都已经超脱了既往的传统少女漫，形成了独特而具有某种个性特质的漫画世界，这不仅让少女漫画终于从少年漫画的附属脱离出来而变成一个独立的门类，打破了当时漫画界基本被男漫画家所统治的现状，更极大地拓展了少女漫画所能涉及的领域、并引领了日后少女漫画至少半个世纪的创作模式和风尚潮流。她们对于日本漫画界的影响如此深远，以至于编纂《战后漫画50年史》的日本知名漫画研究家竹内长武曾在书中说道，如果日本战后漫画用10年为一个阶段划分将其特色表现出来的话，“50年代是手冢的故事漫画、60年代是写实的漫画、70年代则是少女漫画”。

「二十四年组」所代表的其实是当时最顶尖的少女漫画家们中较为左派或者说是较为新潮的一批少女漫画家，又称新浪漫派。她们与当时其他同龄的女漫画家有着明显区别，比如以《凡尔赛玫瑰》奠定历史漫画地位的池田里代子、描写生活在戏剧中的少女的《玻璃假面》的作者美内铃惠，这些少女漫画家更偏向于传承了手冢治虫之后的偏大众化和传统的少女漫画体系，饱受少女们喜爱。①而相比这些本格少女漫画家，「二十四年组」成员的漫画作品和题材极具创新和突破性，比如核心人物之一萩尾望都的三部经典SF系作品《スター?レッド》《银の三角》《X+Y》于1980-1985年先后出版后，均荣获当年的日本星云赏漫画部门奖。正因如此她们的粉丝受众也极为广泛，不仅受到少女、也受到少年、尤其是15-20岁刚出头的粉丝们的追捧。

　　她们乐衷于“大胆尝试幻想的、文学的、少年爱、男色、古代历史浪漫、SF、SSF等”全新且敏感的创作题材，故事结构紧密的长篇居多②，作品中充满了强烈的浪漫幻想气息和浓郁的文学性③；打破以往单一以少女为少女漫画主角的创作思路的限制，首创使用少年作为少女漫画的主角。相比少年漫画更注重于作品的文学性和审视挖掘人的内面性。分镜手法也打破了传统少年漫横平竖直的方格，取而代之的是不规则的漫画格、随着剧情和主角心态变化呈现出一种连续流动的状态。这种创新的分镜手法和呈现形式后来又融入于少年、青年漫中，极大的丰富了日本漫画的分镜体系。

这批少女漫画家的出现不仅意味着正式开启了70年代少女漫画界的黎明，同时，「二十四年组」在少女漫画领域被公认的、影响最深远的成就便是：开创了一个全新的漫画派系，即“少年爱”，这便是现在我们常说的耽美漫画派系的最早奠基。她们对少年爱题材的探索、创作以及拓展的影响力一直持续至今，同性少年的情爱成为了少女漫画中不容被忽视的一大标志性元素。