《笔记》----达芬奇

　能创造发明的和在自然与人类之间做翻译的人，比起那些只会背诵旁人 的书本而大肆吹嘘的人，就如同一件对着镜子的东西比起它在镜子里所生的印象，一个本身是一件实在的东西，而另一个只是空幻的。那些人从自然那 里得到的好处很少，只是碰巧具有人形，如果不是因为这一点，他们就可以列在畜生一类。 　　许多人认为他们有理由责备我，说我的证明和某些人的权威是对立的， 而这些人之得到尊敬却是由于他们缺乏经验根据的判断。他们从来不考虑到 我是由简单明白的经验得到我的结论的，而经验才是真正的教师。 　　爱好者受到所爱好的对象的吸引，正如感官受到所感觉的对象的吸引， 两者结合，就变成一体。这种结合的头一胎婴儿便是作品。如果所爱好的对象是卑鄙的，它的爱好者也就变成卑鄙的。如果结合的双方和谐一致，结果 就是喜悦、愉快和心满意足。当爱好者和所爱好的对象结合为一体时，他就在那对象上得到安息；好比在哪里放下重担，就在那里得到安息。这种对象 是凭我们的智力认识出来的。 　　我们的一切知识都发源于感觉。 欣赏——这就是为着一件事物本身而爱好它，不为旁的理由。 　　瞧一瞧光，注意它的美。眨一眨眼再去看它，这时你所见到的原先并不 在那里，而原先在那里的已经见不到了。 　　人有很强的说话的能力，但是他的大部分话是空洞的，骗人的。动物只 有一小点点说话的能力，但是那一小点点却是有用的，真实的。宁可少一点， 准确一点，也不要大量的虚伪。 　　对作品进行简化的人对知识和爱好都有害处，因为对一件东西的爱好是 由知识产生的，知识愈准确，爱好也就愈强烈。要达到这准确，就须对所应 爱好的事物全体所由组成的每一个部分都有透彻的知识。 　　眼睛叫做心灵的窗子，它是知解力用来最完满最大量地欣赏自然的无限 的作品的主要工具；耳朵处在其次，它就眼睛所见到的东西来听一遍，它的重要性也就在此。你们历史家、诗人或是数学家如果没有用眼睛去看过事物， 你们就很难描写它们。诗人啊，如果你用笔去描述一个故事，画家用画笔把它画出来，就会更能令人满意而且也不那么难懂。你如果把绘画叫做“哑巴 诗”，画家也就可以把诗人的艺术叫做“瞎子画”。究竟哪个更倒霉，是瞎子还是聋子呢？虽然在选材上诗人也有和画家的一样广阔的范围，诗人的作 品却比不上绘画那样使人满意，因为诗企图用文字来再现形状、动作和景致，画家却直接用这些事物的准确的形象来再造它们。试想一想，究竟哪一个对 人是更基本的，他的名字还是他的形象呢？名字随国家而变迁，形象是除死亡之后不会变迁的。 　　如果诗人通过耳朵来服务于知解力，画家就是通过眼睛来服务于知解力，而眼睛是更高贵的感官。 举个例来说明这一点：如果一个有才能的画家和一个诗人都用一场激烈的战斗做题材，试把这两位的作品向公众展览出，且看谁的作品吸引最多的观众，引起最多的讨论，博得最高的赞赏，产生更大的快感。毫无疑问，绘画在效用和美方面都远远胜过诗，在所产生的快感方面也是如此。试把上帝 的名字写在一个地方，把他的图像就放在对面，你就会看出是名字还是图像 引起更高的虔敬！ 　　在艺术里我们可以说是上帝的孙子。如果诗所处理的是精神哲学，绘画所处理的就是自然哲学；如果诗描述心的活动，绘画就是研究身体的运动对 心所生的影响；如果诗借地狱的虚构来使人惊惧，绘画就是展示同样事物在行动中，来使人惊惧。假定诗人要和画家竞赛描绘美、恐惧、穷凶极恶或是 怪物的形象，假定他可以在他的范围之内任意改变事物的形状，结果更圆满的还不是画家吗？难道我们没有见过一些绘画酷肖实人实物，以至人和兽都 误信以为真吗？ 　　如果你会描写各种形状的外表，画家却会使这些形状在光和影配合之下 显得活灵活现，光和影把面孔的表情都渲染出来了。在这一点上你就不能用 笔去达到画家用画笔所达到的效果。 　　画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆 着多少事物，就摄取多少形象。明知除非你有运用你的艺术对自然所造出的 一切形状都能描绘（如果你不看它们，不把它们记在心里，你就办不到这一点）的那种全能，就不配做一个好画师，所以你就应紧记在心，每逢到田野 里去，须用心去看各种事物，细心看完这一件再去看另一件，把比较有价值 的事物选择出来，把这些不同的事物捆在一起。 　　绘画涉及视觉的十个方面：明与暗，实体与色彩，形状与位置，远与近， 动与静。我的这本小书就是由这十个方面交织成的，要提醒画家应该根据哪 些规则，用什么方法，凭他的艺术去摹仿自然：所造出的装饰这个世界的一 切事物。 　　如果你想检查你的作品的效果是否符合事物在自然中的实际效果，你最 好取一面镜子去照实物，再拿镜子里的反映和你的画比较比较，细心检查那个实物和镜子里的形象与画里的形象是否都一致，特别要研究那面镜子。应 该把镜子看作向导，我说的是平面的镜子，在这种镜面范围之内，实物显得有许多类似绘画的地方，例如事物在画的水面上显得是立体，在镜子里也是 如此。 　　一个人在画一幅画，一定要倾听任何人的意见，因为我们知道得很清楚， 一个人尽管不是一个画家，他对旁人的形状还是可以有正确的看法，可以正 确地判断他是否驼背或是有一个肩膊太高或太低，他的嘴或鼻是否太大，或 是有没有其它的缺点。 　　首先你应该致力于素描，把你原来在心里先构思的目的和意图变成可以眼见的形式，接着就素描斟酌加减，直到你自己满意为止；然后把一些 人作为模特儿安排停当，穿着衣或是裸体，都按照你把他们怎样放在作品里 的计划；要使比例和大小尺寸符合透视。这样办，你的作品就不会有哪一部 分不是根据理性和自然效果的。 　　我认为一个画家能使他所画的人物都有一副悦人的样子，这个本领并不 算小。生来没有这个本领的人也可以抓住机会勤学苦练，学得这个本领，方法如下：经常留心从许多美的面孔上选出最好的部分，判断这些面孔的美， 须根据公论而不是单凭你个人的私见，因为你很容易自欺，只选和你自己的面孔有些类似的面孔，这种类似往往使你高兴；如果你丑，你就不会选美的 面孔，而会选出一些丑的面孔，许多画家往往都是如此，他们所画的典型人物就像他们自己。所以我劝你选些美的面孔，把它们牢记在心。 　　画家如果拿旁人的作品做自己的标准或典范，他画出来的画就没有什么 价值；如果努力从自然事物学习，他就会得到很好的结果。罗马时代以后画 家的情况就是如此，他们继续不断地在互相模仿，他们的艺术就迅速地衰颓 下去，一代不如一代。 　　接着佛罗伦萨人乔托起来了。他是在只有山羊和其它野兽居住的寂静的 山区里生长起来的，直接从自然转向艺术，开始在岩石上画他所看管的山羊的运动，画乡间可以见到的一切动物的形状，经过辛苦钻研，他不仅超过了 当代的画师，并且超过了前几百年所有的画师。乔托之后，艺术又衰颓下去，因为大家全都模仿现成的作品。艺术继续衰颓了几百年，一直到佛罗伦萨人 托马索出来用他的完美的艺术证明了这个事实：凡是抛开自然。这个一切大画师的最高向导，而到另外地方去找标准或典范的人们都是在白费心血。对于这些数学上的问题，我也要照样说，凡是只研究权威而不研究自然作品的 人在艺术上都只配做自然的孙子，不配做自然的儿子，因为自然是一切可靠 权威的最高向导。 　　那些指责从自然学习，而不指责也是从自然学习的那些权威的人是极端 愚蠢的。 　　我说画家第一步就应该研究四肢和四肢是如何运用的，完成这种知识的 学习以后，他第二步就应该研究人们在所处的不同情境中的动作；第三步就是作人物构图，这种构图的研究应该根据所遇情境中的自然的动作；他在街 道上广场上或是田野里应该到处留心，当场用快速的线条代表身体各部，作出一些简略的画稿，例如头可以用圆圈，胳膊可以用直线或曲线来代表，身 躯和两腿可以由此类推。等回到家里以后，就根据这些记录加工，作出完整 的图样。 　　反对我的人说，为着得到经验，为着学会怎样说要画就动手画，学习的 第一阶段最好是用来临摹各家大师在纸上或墙壁上所画的作品，这样才能学会画得快，并且学到好的方法。对这种反驳可以这样回答：方法要是好，它 就须根据勤勉的画师的构图很好的作品；而这种画师是不多见的，所以较稳妥的办法是直接去请教自然的作品，而不去请教那些本身也是模仿自然蓝本 但比蓝本却大为逊色的作品，如果采取后一条路径，就会学到一种坏方法。谁能到泉源去汲水，谁就不会从水罐里取点水喝。 http://www.verycd.com/topics/2811502/