关于汤志义创作理念及作品解读—赵萌

关于汤志义作品创作理念及解读

汤志义是中国现代漆画的年轻代表人物之一。他原先学装饰艺术，后来对油画有一番钻研，现如今在漆艺上独树一帜。学装饰的经历训练了汤志义对色彩、造型的敏感，钻研油画又让汤志义对光、肌理有些感悟，而最终汤志义选择大漆作为创作的媒材，并不是从绘画入漆艺的简单的门类转换，而是对大漆表现力理解基础上的充分自信。

汤志义已在漆艺中浸泡了十几载。迄今为止，他的漆画作品主要有三个系列：一是《河流》系列，二是《莲蓬》系列，三是《惠安女》系列。汤志义选择这些题材进行创作，一方面与他的生活经历有关，另一方面他终于感悟到了大漆是表现这些题材的最佳载体。

汤志义说：“生命中有两条大河，一直陪伴着、激励着我：一条是童年时故乡的母亲河——漳河，一条是我现在生活着的这个城市的母亲河——闽江。漳江边，留下我无数童年天真的梦想和无忧无虑的欢声笑语；闽江边，则洒落下我15年来求艺路上艰辛与喜悦的汗水。这两条河，虽然没有其他大河的恢宏，却给了我无穷无尽的激情、慰藉与力量。”汤志义的漆画作品给人第一印象是：河流是浩瀚的、无边无际的，甚至还找不到岸。

汤志义除了用大漆极具表现力的特殊肌理表现出河流的浩浩汤汤、横无际涯外，还用大漆丰富的色彩和雍容华贵的色调呈现出黄昏霞光映照下的河流、金色的河流以及令人惊奇的绿色河流。当汤志义自由的、无拘无束地用各种大漆色彩和色调表现自己心中河流的时候，他已完成了一次对河流无常的超越和对自己生命有力的把握。在汤志义看来，只要心中有岸，与其说河流是一种难以把握的时间之流，不如说这体现了一种世间万物生生不息的过程。

《黄昏的河》

无论是《河流》系列还是《莲蓬》系列，还都不是汤志义影响最大的作品，给汤志义带来巨大荣耀的漆画作品是以惠安女形象所做的《渔舟飘至》，这个作品获得了第十次全国美展的金奖。在福建甚至是全国，惠安女的形象一直都是许多画家描绘的对象。在《渔舟飘至》的画面中，汤志义果断摈弃了传统漆画的重调子，而布上了高明度的灰调。

《渔舟飘至》

在这之后，汤志义创作了《惠女》系列漆画，他改变了一般惠安女题材忧伤的沉重调子，而变得分外轻松明快。汤志义的惠女系列中《藕花深处》充满着一种乐观、浪漫的气氛。这幅作品也连起了《河流》《莲蓬》《惠女》三个系列，时光的意识和生命的感悟在这幅作品中得到了充分的体现。

《藕花深处》

汤志义的贡献在于运用装饰艺术的造型、油画艺术的肌理、水墨画的神韵，开掘出了中国漆画的新境界。