先发个消息吧：慕尼黑爱乐乐团首次登临中国献演于上海音乐厅

http://sh.piao.com.cn/ticket_2834.html 慕尼黑爱乐乐团音乐会 时间：2007年11月13日 场馆：上海音乐厅 票价：300/600/1000/1800/2600/3000 订票电话： 021-51509000 61025505 慕尼黑爱乐乐团音乐会——详细介绍 德国历史最悠久的交响乐团之一——慕尼黑爱乐乐团，经过两次世界大战的磨难，以更加挺拔的身姿屹立在古典乐坛。浪漫主义时期末期的两位大师古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）先后执掌该团。马勒的第四、第八交响曲和惊世之作《大地之歌》当年均由该团世界首演，因此慕尼黑爱乐乐团被视为德奥作品最正统的诠释者之一。 此次率领该团访沪演出的克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）是欧洲古典乐坛最走红的指挥家，也是德国新生代指挥家中身价最高的一位。他曾数次担任瓦格纳的镇山之作《尼伯龙根的指环》（电影版《指环王》据此改编）的音乐总监。克里斯蒂安·蒂勒曼擅长控制管弦乐的音色平衡，动作挥洒自如，充满着强烈的自信与自我。 曲目Programme： 理查德·斯特劳斯 唐璜 Richard Strauss, Don Juan 理查德·斯特劳斯作于1888-1889年。1889年11月11日由作曲家指挥在魏玛首演。根据奥地利诗人莱瑙（N.Lenau）的诗剧而作。莱瑙笔下的唐璜并非是一个好色之徒。他想寻求一个理想化的女性。但经常失望，幻想不断破灭，最后死于敌手。乐曲采用省略了再现部的奏鸣曲式。引子是段极快板，预示着主人公幻想的破灭；第一呈现部第一主题旋律直线上升，表现唐璜冒险以及好向妇女献殷勤的性格，副主题表现唐璜对第三个女性的追求，第二呈示部第二主题表现唐璜再去寻求新的胜利；尾声表现唐璜的死亡。全曲演奏时间约16分钟。 里查德·斯特劳斯 蒂尔恶作剧 Richard Strauss, Till Eulenspiegel 约翰内斯·勃拉姆斯 第一交响曲 Johannes Brahms Symphony No. 1 勃拉姆斯作于1855-1876年。为所作四部交响曲中的第一部。1876年11月4日由杜索夫指挥在卡尔斯尔大公的宫廷剧院首演。由于在总体构思、结构原则以及主题形象和风格等方面都与贝多芬的交响曲很相近，故有人称它为“贝多芬第十号交响曲”。但出生于北德的勃拉姆斯那种晦涩、深沉、阴郁、钝重的性格又有别于出生在南方的贝多芬那开放、豪迈的个性特征。全曲共四个乐章。第一乐章：如歌的行板——快板，c小调，6/8拍子，奏鸣曲式。引子部分充满悲剧感，基本部分情感变化精彩纷呈。第二乐章：稍慢的行扳，E大调，3/4拍子，是个明朗光华的抒情性乐章。第三乐章：温雅而略快的小快板，降A大调，2/4拍子，复三部曲式。曲中可见贝多芬《命运》、《合唱》的影子。第四乐章：柔班，c 小调——稍快的行板，C 大调，不太快而充满活力的快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。是一曲“欢乐颂”似的宏伟的凯歌。这是作曲家费时21年创作的一首不朽巨作。演出时间约为41分钟。 慕尼黑爱乐乐团 　　慕尼黑爱乐乐团是德国巴伐利亚州的三大乐团之一（另外两只乐团分别是巴伐利亚广播交响乐团和巴伐利亚州立交响乐团），成立于1893年。最初由一批热爱事业的职业音乐家组成，成立之后迅速推动了交响乐音乐会在德国的流行。第一次世界大战之后该团被慕尼黑市政当局接管，改为现名。 　　古典音乐史上将浪漫主义潮流推向极至的音乐大师古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）在1901年到1910年执掌该团。马勒第四和第八交响曲均由该团首演。1911年11月，古斯塔夫·马勒逝世半年之后，他的旷世巨作《大地之歌》也由该团进行世界首演。随后经过费德纳德·罗威（Ferdinand Lowe）、奥斯瓦尔德·卡巴斯他（Oswald Kabasta）等历任指挥的倾力打造之下，该团不仅水平突飞猛进，在欧洲声誉鹊起，而且逐步确立了诠释音乐巨匠安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）作品的显著特点，并把这个传统延续到了今天，跻身为德国古典音乐的代表乐团之一。 　　1979年，极富个性色彩的作曲家和指挥家谢尔盖·切利比达奇（Sergiu Celibidache）担任音乐总监，一直到1996年因病辞世。1998年，纽约大都会歌剧院音乐总监詹姆斯·莱文（James Levine）成为该团指挥。2004年，德国年轻指挥家中的才俊克里斯蒂安·泰勒曼（Christian Thielemann）担任该团指挥。不论是贝多芬、勃拉姆斯或是斯特劳斯的作品，提勒曼都可以淋漓尽致地加以表现。 　　慕尼黑爱乐首次登陆中国，将带来赋有独特民族特征的曲目，这些曲子全部出自德国作曲家之手，其中包括斯特劳斯根据奥地利诗人莱瑙诗剧而作的交响诗《唐璜》以及略带叛逆精神的交响诗《蒂尔恶作剧》，该乐曲采用自由的回旋曲式，由两个艾伦施皮尔戈尔的主题发展而成，对许多情节作了生动的描绘。 指挥 　　克里斯蒂安·提勒曼（Christian Thielemann），上世纪八十年代就已活跃于世界乐坛，他在歌剧方面与指挥家卡拉扬、巴伦波英有过多年的合作。在指挥方面，不论是贝多芬、勃拉姆斯或是斯特劳斯的作品，提勒曼都可以淋漓尽致地加以表现。与他合作过的乐团有英国爱乐管弦乐团、德国柏林德意志歌剧院管弦乐团、美国大都会管弦乐团、芝加哥交响乐团等，提勒曼以当今首席指挥名家之姿，与慕尼黑爱乐乐团一同腾飞。 　　提勒曼被称为“声音的魔法师”，那是因为他赋予音乐真实的形体，诠释了曲子前所未有的美感与真实，在他棒下流淌出的音色如水彩画般透明而鲜艳，他用全新的观念诠释传统音乐，从不刻意雕琢型。 　　1959年，提勒曼出生于柏林，四岁即开始学习音乐，而后于柏林爱乐卡拉扬基金会修习中提琴的同时亦额外钻研指挥。毕业后提勒曼于柏林德意志歌剧院担任歌剧排练助理。1979年担任助理指挥，协助卡拉扬排练华格纳歌剧「帕西法尔」。之后他不但担任卡拉扬在柏林和萨尔兹堡音乐会的助理至1982年，也同时在拜鲁特跟随巴伦波英。1991年起提勒曼前往美国旧金山歌剧院指挥，两年后获邀与大都会歌剧院、芝加哥交响乐团合作，首张录音灌录贝多芬第五、七号交响曲更是一鸣惊人，展开国际性职业生涯。