106.我的第一本漫画书和它教会我的 4 件事

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我不是一个漫画迷，从小到大看的漫画可能不超过 10 本，还都是从别的小孩那里借来的《机器猫》或者《七龙珠》。《理解漫画》（Understanding Comics）这本书在网络上的极高评价（有人觉得它在为漫画正名，也有人说它比散文和诗歌还激励人）让我决心买下它作为第一本自己珍藏的漫画书。

这本漫画很独特，作者 McCloud 用漫画的形式来解释漫画理论，因为有了图像，它实际上是在展示说明（show and tell），而不是单纯用文字说（tell），图像的参与使得深刻的道理变得极其简洁明朗。这本漫画所讲的不仅仅是漫画，也是任何创造的产生过程和人们认识世界的方式。它改变了我看待设计的方式，改变了我做设计的目的。

下面是我从这本书中学到的 4 件事。

1. 人所创造的工具是人本体的延伸

拐杖是腿的延伸，刀叉是手的延伸，电话是耳朵的延伸，眼镜是眼睛的延伸。我们要小心地创造我们工具，因为它会改变人的存在方式。

开车的时候，车就是身体的延伸，我们会把自己变成车。这也就是为什么如果一辆车撞到另一辆车，被撞的司机往往会说「嘿，他撞了我」而不是「他撞了我的车」，或「他的车撞了我的车」。

2. 文字是终极的抽象

文字的普遍性也许会让我们都忘了文字也是要被发明的。世界上所有的文字，都经历了从符号到文字的发展过程，大约 3 万年前的人类就开始用图像来讲故事了，古代的美索不达米亚文字，最初的外形是一些简单的平面图画，这些图画逐渐转化成楔形文字。

人类历史上绝大部分时间是使用的图像系统，从原始的刻在墙壁上的图形，到古埃及，一直到我们现在的纯文字系统。虽然现在的语言很简单有效，但是它并不是人本能的表达方式，文字系统是需要经过长时间学习。我们从很小的时候就开始学习认字，而字却是世界上最为抽象的符号，当我们在学习并越来越多的使用这些抽象符号的时候，我们的具象和形象的表达能力逐渐变弱。也就是说，文字打败了图形，主导了我们语言。

图像是「可被接受」（received）的信息，我们不需要正式的教育来看懂图像信息，它的信息是瞬时的。而文字是「感知」（perceived）的信息，我们需要花时间和特殊的知识来解码抽象符号组成的语言。我们小的时候读第一本书有大量的图片和极少的文字，因为那样比较「简单」。然后，随着长大，大人们就期望我们读那种大部分是文字偶尔带有图片的书，最终读那些「真正的」书——不带有任何图片的书。

换一种方式，想象一个小孩子在用「show and tell」方式展示他的玩具。因为他的「说」（tell）的能力还没有成熟，他主要通过「展示」（show）来表现玩具复杂的功能。

UX 方面从中学到的，就是在做设计的时候，图像信息往往比文字更容易理解，图像和文字的结合常常能达到最好的效果。

3. 每一种新的媒体都起始于模仿它的祖先

比如许多早期电影就像是拍摄下来的舞台剧，早期的电视就像带有图像的收音机。

以此类推，我们可以想到，早期的互联网不正是像生搬到网络上的报纸吗？早期的手机不就像可以携带的座机吗？早期的移动互联网不就手机上的 PC 互联网吗？

媒体的发展往往不是人们早期预料到的。我们现在还处在互联网的早期阶段，有太多的东西有待改变。如果你认为互联网这个媒体已经足够成熟了，已经没什么可做的了，那就完全错了。如果我想要创业，那么简单的选择方法就是找一个还跟其祖先一样的领域，去想办法改变它。因为它终将会被改变。

4. 创造的六个层次

「任何不是以生存或者繁殖为目的的人类行为都是艺术。」（Art, is any human activity which doesn’t grow out of either of our species two basic instincts: survival and reproduction! ） 正因为它独立存在于我们自然本能之外，它是我们突破自然约束的方式。「纯粹」艺术的本质与你要从艺术中实现的目的紧密联系。漫画如此，绘画如此，写作，戏剧，电影，设计，任何形式都如此。

任何形式的任何作品都是要经过特定的创造过程，这个过程从内到外包括六个层次：

1. 想法/目的 （idea/purpose）：作品的内容。
2. 形式（form）：比如一本书，一幅画，一首歌，一个雕塑。
3. 风格（idiom）：作品的风格和流派。
4. 结构（structure）：各部分组合在一起的逻辑和次序。
5. 技术（craft)：通过工艺，技术，知识来完成作品。
6. 表面（surface）：打磨，抛光。

从这六个由里及表的层次里，设计师能够找到对应的设计理解。

表面 surface

所有的艺术里，「表面」是最容易受到人们赞同的，就像苹果，常常以其表面的样子来被人挑选。最受粉丝欢迎的作品就像最漂亮的苹果一样，往往乍一看很漂亮，比那些大师的作品还好看。但是若你去仔细品尝那个漂亮的新苹果，你会发现它里面是空的。

从用户体验角度来说，这一层就是那些耀眼的特效，很酷的动画，或者闪亮的界面元素（比如渐变，圆角，阴影）等等。这些元素很抢眼，但是仔细品味的时候感觉很空，并不让人感觉是个高质量的产品。

一个年轻人可能看到非常好的产品，于是下决心要做用户体验设计，他开始于学习最新的交互方式，最终设计出自己觉得很满意的效果，但当他拿到真正的专业人士面前时候，却被告知那些花哨的效果并没有用，于是他放弃了。

技术 craft

这一层是技术，掌握了这些技术就可以完成一个完整的设计，用户体验设计中这些技术就包括了用户访谈、人物角色设计、草图构思、线框图设计和视觉设计。

与上一个例子中有同样经历另一个年轻人，他没有放弃，而是认真钻研和练习，到达了技术这一层。但是当他展示给有经验的老者之后，被告知「你的草图和线框图已经完全掌握了，但是讲故事的能力还不够好」，他的能力可以让他得到一个工作，作为别人的助手，但是可能就仅此而已。

结构 structure

第四层描述的是用户体验中的控制范畴的能力，也就是试图回答这些问题：设计的对象是谁？他们的特点是什么？用户需要的是什么？客户需要的是什么？哪个是必要的？哪个是多余的？设计的方向是什么？

掌握了表面与技术层次的人，他还想要更好，他会把所有的时间都用在思考那些书中并不怎么教的结构上的问题，最终找到获得答案的方法。于是他成功了，他设计的产品得以成功发布，但是他的产品并不特别出色，并没有的到大众的推崇。但他已经收获颇丰，可以让他的自己和家人过上不错的生活了，也许那就足够了，他是最好的设计师之一。

风格 idiom

做到这一层面的人他的产品在同类中脱颖而出，有自己的特色，比如互联网中的 Path 或者 Google +，每个都设计得很有特色，使用起来也很容易。

到达这一层的设计师，也同样经过了之前的所有层次，也获得了同样的成功，但还是不满足。他发现自己和很多其他人都在做一样的产品，他需要自己的特点。于是他就创造新的方式来做之前的产品，最终产生了自己的风格，他因此而成名，许多年轻人开始模仿他的设计风格。也许他会就此满足了，就到此为止。

形式 form

但是世界上另一个同样到达这个境界的人，他感觉一些很重要的东西被忽视了。一些很根本的东西，最终他会问自己「我为什么要做这个？」，这时他就在面对 idea 和 form 的境界。其中最大的问题是「这个人想要通过设计的形式来改善生活，还是通过设计改善设计本身？」 如果他选择了 form，他可能会成为用户体验领域的先驱，他的目的是发掘这个领域的所有潜力。

这种人，他会找一个领域，然后认真钻研，最终为这个领域做出极大的贡献。

想法/目的 idea/purpose

相反，如果他选择了 idea/purpose 作为他的目标，那么「设计」就成为了一个工具，这样「设计」的能力就取决于那个 idea。就相当于苹果的最里面籽。如果让形式 form 主导，产品就像一个的无籽苹果。而由 idea 主导，它就像被种下的种子一样，会结出各种各样的果实。

而这种人心里有着想法和目的，不会局限于任何领域，不会在乎说我要成为某个领域最出色的人，或者我要做出设计领域最好的产品。他唯一关注的只是实现他的想法和目的。

认真去想的话，任何一个领域的都是暂时的，30 年前并没有用户体验这个领域，并没有互联网，100 年前也没有电脑，更没有计算机科学领域，几千年前没有工业化大生产，更没有产品设计领域。新的领域不断地在出现。何必将注意力都放在某个领域上？为何不关注与那些不会改变的东西，那些想法和目的。

form 只是一个工具，而 idea 才是产生果实的种子。记住常常在自己心里埋下种子，总有一天，会开花结果。其中有一个种子永远不会改变，那就是「Move the human being forward」。