视觉的洗礼在——PYO gallery-ing（给展览写东西其实是个命题作文）

身处当代艺术界，每天你都能感受的到一种来自视觉的刺激，来自感官的冲击，这次在表画廊举办的一群韩国艺术家的展览也不例外。虽然这些艺术家的作品有的已经不是第一次同中国的观众见面，但是仍然能够让你的耳目为之一新。 本次展览总共有12位韩国艺术家参加，虽然这12位艺术家的风格和要表现的内容、观念各不相同，但是单纯的从作品给你的感觉来讲，它们都很精致，即便是有的艺术家在作品中尽量给人一种随意的感觉，即便艺术家Lee, Jung-suk的作品有些近似涂鸦，但作品表现的总的来说还是很细腻。可能用“精致”一词来形容艺术品，显得不是很恰当，因为艺术品不是工艺品、设计品，艺术品水准高低的评判标准是表现、形式和观念，而不在于精致与否。 艺术天分的表现形式之一就是富于想象，达利、马格利特、恩斯特无不是想象力丰富的画家，他们的作品被公认为杰作，尤能吸引观众的眼球。达利就认为艺术家不能没有想象力，不能太依赖现实，而失去幻想，艺术一味的表现现实是不够的。 想象力丰富的画家，对于观众来讲无疑是一件幸事，对于艺术家本人则意味着取之不尽的创作源泉。Beck, Ki-eun就是一位想象力丰富的艺术家。其实即便是在普通人的头脑里，也会出现一些荒诞的、不知所以、莫名其妙的怪念头，说不清，道不明，无法用言语来形容。这在Beck, Ki-eun也是一样，不同的是他试图捕捉这些萦绕在脑中的怪念头，想象或者是梦境，用画笔和画布将它们清楚地呈现出来。这是有一定难度的，头脑中想象的形象就像是随风飘散在空中的云烟，时聚时散，有的只是变化；又犹如雾里看花，有的只是轮廓，细节却不是很清晰、明白。在Beck, Ki-eun所创造的另类世界中，除了画框（材质）之外，基本上不存在什么棱角，无论是所描绘的事物还是所塑造的事物，都采用了软结构的表达方式，钢笔画中所描绘的奇怪国中的动物大都结为团状，有着非常坚实的形体。他的装置作品则很轻盈，有一种上升的感觉。他的钢笔画让你感觉到事物坚实的存在，他的装置让你感觉到动感与轻盈，就像海洋世界的生物。同时，艺术家像是用金属丝来编织来自幻想世界的生物的形体，编制出生物的外形轮廓，从视觉上给你的感觉就像是在计算机制作的生物的虚拟外形。绘画作品中所表现的另类生物体形怪异，且扭曲，大都结为团状，有一种向心力，在外界看来则是一个封闭的系统，是不开放的。怪异的形状，坚实的形体，封闭的外形，外加上一些灰色调，使得观众同作品之间产生一种心理上的疏理感，很难同作品接近。难以接近的作品却同他的雕塑作品建立了和谐的关系：静态与动态、坚实与轻盈、平面与立体，就像是一个事物的两个方面，成为一种和谐。绘画与雕塑，平面和立体的配合展出，构成了一个自足的空间，于是便形成了一个完整的、怪异的另类世界。 对于他的作品，也只能说它是一个艺术世界，因为它包括了绘画和雕塑，而且两者之间的关系紧密。二维的绘画和空间的装置并置，绘画中表现的奇怪国的动物的形体坚实同悬浮于空中的奇怪国动物的形体轻盈，构成对比，两者的组合，形成了对整个展览空间的张力，你站在作品前，其实也就是在这个艺术世界的空间之中。 把动物拟人化，使其具备人的思想，在很多传说故事、寓言中都能看到。如果动物被赋予人的某些特性，我们的日常生活会变得多么不同！人类其实一直在拿本身同大自然中的动物做比较，也曾在绘画中试图将人的特性赋予给动物，据传由日本平安时代的天台僧鸟羽僧正（1053-1140）所作的《鸟兽戏画卷》中就把动物人性化，加以表现。鸟羽僧正的创作动机，可能是由于自己的烂漫心地使然，也可能是出于政治上的讽刺。但是这位韩国艺术家Eugene Youn同鸟羽僧正有着不同的着眼点，虽然在表现对象时同样都赋予动物以人性化的特征，但他所追求的是对人性的更好的揭露，他给自己的作品创造一种莫名奇妙的氛围，把本属于人的各种表情借用动物的面部表现出来，观众先被他制造的荒诞的场景所吸引，再者是这些动物的面部，这些动物的面部表情与人类是如此的相似，不得不引起观众的思考。于是，司空见惯的东西置于一个全新的环境中被考虑，被放大，使得观众更好的理解自身。右手抓着一只有着蛇的身体只剩一足的兔子的浑身上下长着毛的直立于地的身材臃肿并带一顶黑色帽子的老猴，原本属于人类的表情被用于表现动物的面部，这样的场景之下，人们会重新的审视自身。另外，在画家其他的一些作品中，又尝试着把一些动物和机械工具的属性赋予给人类和日常应用的工具。总的来说，艺术家一直尝试着表现一种超越现实的、不合常规的，近乎荒诞的情景，并乐此不疲。 有一种说法，凡是在作品中表现女性服饰或日用品的女性艺术家，多半是持女性主义态度的，那么韩国女艺术家Bang, In Hee的作品中对年轻女性衣裙的表现，是否也应属女性主义范畴，对错暂且不论，在她的作品中，年轻女性的衣群是她表现的题材，旨在表现她的观念。 她的作品对于观众来讲，是对视觉经验的一种重塑，表现服装店橱窗里的年轻女性服饰展示效果。展示的是一些女性衣裙，质地优良，款型优雅，色调尊贵，占据了她的作品画面的中心位置。在商店里灯光的照射下，投下淡淡的阴影，从正面看去，衣裙和它的影子给人的整体感觉，像是一种幻影，非常华丽。但是美中有不足，她在同类作品中展现的华丽的女性衣裙上似乎都有被污渍污染的痕迹，在衣裙的不同部位留下重重的黑色印记，很明显，很容易注意到。这是应该引起重视的，因为这正是艺术家所要表现的观念所在。艺术家企图通过对不完美的华丽衣裙的表现，来达到触动观众的目的。艺术家似乎要表明物质富足的生活并不一定意味着完美，物质水平的提高使我们的生活变得不再像以往的那样枯燥，变得丰富多彩。但物质的富足只是生活的一个方面，我们的社会生活中仍然存在着很多阴暗的角落，在追逐名利的社会中被掩盖、被忽视。我们变得很现实，很势利，很少去反思生活，我们缺少直视和揭露真相的勇气，更没有勇气把它展示出来。有些事情是不堪回首的，我们的记忆里注定会有污渍，会有伤痕，会有遗憾。 作品的形式和表现，也许是艺术家对现世的感受，完全出于个人的生活经验和个人的记忆，艺术家的情绪通过作品得以释放。在作品中，华丽的服饰的幻影效果和衣裙对画面中心位置的占据，无疑增强了作品的表现力。污渍在这里也被赋予象征的意义，它象征了一种记忆，一种反思，一种裂痕。同样的，污渍在张晓刚的作品中也有表现，在他的家庭系列绘画作品中，人物面部就有些类似污渍的东西，也同样具有象征意味，那是时代的烙印。是时代的印记，在生理上的伤痕和记忆中的裂痕的象征。 Kim, Hong-Shik的作品表现的是对现代都市生活的一种切身感受。科技的日新月异，缩小了世界的时间与空间，“经济全球化”和“全球一体化”似乎也都成了过时的话题，科技给我们生活方式带来的巨大变化，相信每个生活在都市里的人都有所感受。在这个大环境下，种族、国家、地区之间的文化差异越来越小，文化个性在消亡。每个城市都很像，一样的高楼大厦，一样拥挤的交通，一样的红绿灯，一样的快节奏。城市不再是人们向往的地方：工业污染、汽车尾气、冷冰冰的钢筋混凝土建筑，整个城市给人留下的记忆就是灰色。所以在Kim, Hong-Shik的作品中用灰色调表达自己对城现代都市的感受，这只是一层意思，另外的，她有意使她的作品成为对城市的一种客观历史纪录，就像是城市档案。 生活在都市中，也只能够跟随它的步伐，它的节奏。身心疲惫是每个生活在城市里的人的共同感受。回忆往昔，对美好的幻想，便成为一种解脱之道。怀旧的风景、怀旧的衣物，对儿时的天空的追忆，就分别在Shin, Seung Gyoon 、Lee, Hye Young 、Chung, Hee Kyung的艺术中体现出来。 经验告诉我们，从人的眼睛中可以透视出人物的心理和性格状态。以前的、包括现在的很多画家都很注重在自己的作品中对人物面部表情做细致的刻画，尤其是注意表现人物的眼睛，在他们的作品中人物的神态、气质很大程度上靠眼睛来体现。但是Hong, Bo Ram与众不同，他的绘画作品中虽然也有人物出现，但却刻意的抹杀了人物的眼睛，因为他的作品中画家只描绘了人物面部的下半部分，准确地说是鼻梁以上的部分都不在画面中出现，他这样的做法自有他的用意，在他看来，通过人物的眼神可以在一定程度上了解一个人的性格，以及精神状态，但这并不是他所侧重的，他看中的是人在无意识状态下的一些肢体动作所传达的信息，人和人之间是可以通过多种方式进行交流的，通过言语、手势、眼神等都可以达到交流的目的。交流，顾名思义，是双方或多方的共同参与，是共时的、是动态的，是一方在另一方或多方知情的状况下做出的表达，因而是有意识的，是可以被伪装的，有时是不真实和不可信的。但存在一种无意识的状态，在这种状况下一些肢体的动作会不自觉地呈现出来：等人时的看表动作，说谎时的抓耳挠腮，感到疲惫无助时的双手交叉与胸前… 由于人此时专注于一件事情，而忘记了周围的事物，周围的人，人物心中的真实感受就很不自觉地通过一些肢体动作表现出来，这是一个人真实的存在状态。画家表现的就是这种真实的存在状态。在上图左边两幅作品的上幅中描绘一穿衬衫的男子坐在餐桌前，桌上摆放着食品，人物双臂交叉、双肘支撑于桌面之上，身体左扭，脸部转向左边，也许正注视着外部发生的于自己无关的事情，只是作为一个旁观者，毫无利害关系。他们的动作姿态，也毫无掩饰的透露出他此时的真实状态。 在O, Yeun Hwa的艺术作品中，没有了色彩，不依靠明暗表现三维的空间，空间关系依靠面幅的凹凸来表现。作品客观上给人一种浅浮雕的效果，且具石头的质感，富于装饰意味。纸张叠放成厚厚的一层，从刻刀的痕迹中似乎能感觉得到艺术家是在刻意地追求一种随意的钢笔素描的效果，又像是在类似页岩的材质上创作。艺术家表现的很放松、很随意，像是在习作。画面所表现的室内空间， 只是一个空房间，没有任何的家用电器和其他的室内装饰品，只有门窗和几件必要的家具，显得宁静、简约而简单。看到这些作品，观众可能会有一种强烈的认同感，每个人对家都会有一种认同感。艺术家并没有刻意的选择画面的视角，表现的只是室内普通的一角。 “极多主义”在Shin,Su-jin的艺术中是不是再一次的灵魂附体？这位韩国艺术家的作品面貌，可能缘于当代的一种艺术思潮和创作的方法轮。在亚洲的中国、韩国、日本、中国香港和台湾的一些艺术家的作品中也有相似的体现，在中国，评论家将其称为“极多主义”。在上个世纪的60~70年代，西方当代艺术领域出现了一种新的艺术风格：“极少主义”，它强调通过把造型艺术剥离到最基本元素而达到“纯粹抽象”，完全消除个人情绪的“具体感受”。“极多主义”同“极少主义”并不是对立关系，相反“极多主义”名称的由来还是从“极少主义”的名称中派生出来的，只是侧重绘画面貌上的相比较而言。 与西方的“极少主义”绘画不同，艺术家虽然在作品中消除了自己的个性，但却保留了自己的情感。艺术家把自己的情绪通过图案纹样的机械复制形式和图案纹样按一定的节奏的重叠、扩散的罗列方式来释放出来。通过它的色彩、它的形式，我们可以感受的到艺术家内心深处的热情。如果你从这件作品中体会到的仅仅是单调、无聊和重复，那么这种单调、无聊和重复也是热情的、积极的，是对被物质充斥的社会中人的内心的冷漠、空虚，以及人与人之间情感疏离的一种揭露和对抗。艺术家的激情就体现在他秉着规律的、精准的，和尽善尽美的去完成他的作品的态度之中。艺术家的作品中，没有三维的空间，不具备现实的视觉要素，无内容，无主题，完全剥离了对感性生活的体验，呈现在画面中的只是图案纹样的单调乏味的机械复制，没有什么可以激发你对现实生活的联想，它的存在意义并非物质，是一种抽象的纯粹，是精神性。 看到他的一系列作品，虽然割断了你对感性生活的联想，但你还是会自觉不自觉地想到自己的生活。我们的生活是不是太过繁琐，是不是经常感到自己被生活所累，你可能花了很长时间才理清楚什么才是真正的生活，也许真正的生活就应该是简简单单、平平淡淡，但是简单、平淡并不代表单调和枯燥乏味。普通人都会有这样的体验，每天面对自己的都是一样的学习或工作，每天面对的都是不想要的生活，明天就好像是对今天的复制，就像画家作品中的图案纹样的机械复制一样。明天在今天这里已经有了答案，生活变得庸俗，在庸俗中消耗有限的生命。在艺术家那里，这种状况变成了每天在画布上重复相同的图案纹样，但不同的是，他赋予时间以意义，时间的意义在作品诞生的时候体现出来。 2007.夏