在影视工业中，为什么很多人都关注节奏问题？

我们作为剪辑师，一般都会跟导演一样，关注节奏的问题。不管是我的剪辑课教学，还是平常项目合作，我都强调节奏。因为一个影片有节奏，会让观众看得更舒服，更愿意看下去，这也代表着该影片的商业价值。

一般去剧组干活，剪辑师都会介入前期拍摄阶段。一个影片的节奏并不是最后才去处理的，在剧本拿到手开始，剪辑师就着手处理了。我们会从剧本中提取每一场戏的叙事逻辑，然后在脑子大概过一遍，整个影片呈现风格是什么样的，大概要处理的节奏是什么样的，我们也会跟导演等主创人员一起讨论。

在拍摄过程中，把控节奏的不是摄影师，而是导演。如果导演本身节奏感不强，很难从文字剧本中整理出每一场戏的拍摄重点，对整体拍摄节奏把握就弱，很容易出现拍摄周期拖沓，并且无效素材奇多的状况。如果剪辑师在开拍前介入，就可以给到导演一些实质性的建议，这样对整个剧组工作进程和效果是很有帮助的。

当然，如果是广告片的剪辑师，一般都是等到素材拍完后拿到手进行剪辑，无法在开拍过程介入。像这种情况，导演和剪辑师在前期的沟通就几乎为零了，拍到什么素材就用什么素材，没有调整拍摄的机会。这时候对导演的节奏叙事要求就更高，有几次我还碰到在后期制作过程中，导演带着摄影师回去补拍镜头的情况。导演没有剪辑思维，那么影片就会有素材泛滥，叙事不清晰，节奏拖沓等问题。

剪辑师在这种极端的情况下也很难化腐朽为神奇，只能在此基础上去修修补补，尽我所能。所以原本是导演的身份来跟我学剪辑的朋友，我真的很欣慰，他们真心想把自己的片子在前期就尽可能处理得尽善尽美，而不是让后期来补救。

剪辑师能把控节奏的前提是对熟悉素材，做到心中有数。这不管是对我的助理，还是我自己，要求都是一样的。每次项目的素材都要看熟悉了，再动手。很多初学者一上来就着急下手剪，会缺乏对素材有一个整体把控的思维。只有把素材在脑子过了一遍又一遍，滚瓜烂熟了，你才可能有一个完整的剪辑思路，这样剪出来的内容才算过得去。

黑孩子老师的《眨眼之间》剪辑课程涨价中，欢迎扫码了解课程内容：