陳必先：贝多芬晚期鋼琴奏鳴曲之風格與演奏詮釋
来自：Charles Rosen(日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼)
貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲之風格與演奏詮釋(陳必先) Thanks Lily, zz from：http://www.emus.cn/bbs/viewthread.php?tid=5002&extra=page%3D1 我們在演奏貝多芬奏鳴曲時，首先要明白其創作背景。事實上，這些奏鳴曲並不是他最後的作品，也不是最後幾首鋼琴作品，作品101完成於1814年、作品106於1816年作成、甚至作品111完成的1822年，也還距離貝多芬逝世的1827年3月27日還有一段時間。我們都知道他生前的最後一年是非常痛苦的，很無助卻沒人幫助他，在是年的2月22日，貝多芬還寫過一封信到英國 （英國對他來說如天一般遙不可及，而且並未親自去過，所以貝多芬以為英國是一個很好的國家），因為他住在英國的朋友Ignaz Moscheles和學生Ferdinand Ries，常常在他最需要幫助時伸出援手，所以他覺得住在英國的人好像比較會聽到他的需要並寄予同情；此外英國有家鋼琴製造商Broadwood曾送過一架鋼琴給貝多芬，雖然貝多芬因為覺得它太硬了而不太喜歡那架鋼琴，但英國對他來說卻仍是一個較為溫暖的地方。 不過，最近我在研究貝多芬去世後留下的大批記事本（原本有400本之多，但現在只剩163本流傳下來），更加瞭解到貝多芬並不是一個只重視音樂的人。這163本記事本透露出貝芬的內心世界，我們也可以由這163本記事看出貝多芬對文學的熱愛。他博覽群籍，非常敬佩莎士比亞（William Shakespeare,1564~1616），讀過莎士比亞所有的作品，而除了英國這位大文豪的文作之外，他對其地方作家的文著也多所涉獵。這批原本數量高達４００冊的記事本，是貝多芬自年輕時逐漸出現失聰症狀時，藉著筆的輔助與外界溝通所累積下來產物，代表他內心世界，對貝芬本人來說非常重要，對後人而言更是彌足珍貴。但是儘管貝芬將這些本子交給他以為最靠得住的學生安東．辛德勒（Anton Felix Schindler，1795~1864），並囑咐說：「這些你要好好地保存，有機會放到圖書館或博物館去，因為這些都是我發自內心所寫的，非常重要，都是我在一生中對我而言很重要的事。」但可惜辛德勒並未完全執行貝多芬的遺意．辛德勒認為貝多芬是如此偉大的人，怎麼可以寫下那些雜亂無章的事，更認為這些「雜亂無章的事」並不適合公諸於世，他也因而損毀或丟棄了貝多芬大多數的記事本，使得今日得以流傳下來的只剩163本，對於有志更深入瞭解和研究貝多芬的人而言是一項莫大的損失。1814年，貝多芬在作這些奏鳴曲時，他同時也在考慮作歌劇，因為費黛里歐（Fidelio）所受到的反應還不錯，而大家都鼓勵貝多芬再寫一齣歌劇，一方面是周遭的朋友和學生們一起幫忙找有意思的劇本，另一方面，他同時也專注於自認為最重要的作品－莊嚴彌撒(Missa Solomnis)的創作。 我們在彈奏貝多芬時，常常有很多詮釋上面的事情需注意，不能光把音彈出來就算了，我們所應注意的，第一就是貝多芬原來有很大的意念，我們要達到他的意念才是；剛剛說到貝多芬對文學的熱愛，除了莎士比亞之外，貝多芬對德國作家如康德（Immanuel Kant,1724~1804）, 大文豪哥德（Johann Wolfgang von Goethe，1749~1832）和席勒（Johann Friedrich von Schiller,1759~1805）等人也都有他的看法。哥德似乎看不起貝多芬，雖然他曾聽過貝多芬的演奏，也覺得「貝多芬是非常好的音樂家，彈琴也彈得非常好，非常完美，可能是最完美的。」而，貝多芬在比較哥德與席勒時，則覺得哥德看人生是從上往下看，但席勒是從中間向上看的，認為人能由努力而往上爬；換句話說，貝多芬覺得哥德是沒有心的，席勒則是有心的。他很喜歡席勒的作品，因為兩人的理念相同，都認為每個人是同等重要的。貝多芬的姓名中，von 本為荷蘭文，與德文von同義，但德國名字中的von是貴族的象徵，德國政府因而認為貝多芬的von很滑稽，因為貝多芬並非貴族出身，而不是貴族的就是低等人，貝多芬對此一直難過於心，認為人不應有此分別，他認為人是應該要靠著自己的心去努力的。 此外，貝多芬也很欽佩希臘的作家，在他所遺留下來的書中有許多親筆做的記號，若是特別重要的，則會將其抄錄下來，其中有段埃及文「我是我是的」－－－意思是：我就是我從前的我、我未來的我，我就是我，我就是全世界－－－這是一句古埃及諺語，貝多芬親手抄錄下來後一直放在他的桌上。除了名諺之外，貝多芬對荷馬（Homer，古代希腊詩人，傳係伊利亞德（Iliad）與奧狄塞（Odyssey）的作者），的奧狄塞希臘故事也很感興趣。故事是描寫一名男子被迫去打仗，戰場離家很遠，所以要回家很難，好不容易回到家了，卻發現妻子變成了敵人的老婆，他只好喬裝成乞丐，還好被親生兒子認出，於是父子倆攜手趕走敵人，並找回了自己的妻子；貝多芬覺得自己的生活就如同故事主角的境遇，要回家得經過好多好多的困難。 在貝多芬的奏鳴曲中，總會包含著兩個相反的部份，簡單來說，就是男與女、硬和軟、陰和陽、一個是要求的（可能是女的部份），一個是推回去的；在奏鳴曲裡，常常出現這兩部份相互的交換與摩擦。我常常提醒學生，要注意到曲子裡並不是和平地、安安靜靜地過去，總是像有要競爭、打仗的感覺，也就是兩個相反的部份在彼此爭鬥，若後來爭鬥成功才算是達到一種快樂。而很多奏鳴曲都被冠上名字，如作品106的第二樂章有人就問貝多芬該取什麼名字，貝多芬反問說：「你們在這個樂章聽到那麼多事情發生，那麼多的音樂內容，你要我用一句話來涵蓋這麼多東西，太不可能了；應該這首曲子是像個鑰匙，讓你們經過很特別的感覺來……」 貝多芬一直是很規矩的、很正式的，因此，貝多芬從他年輕時便覺得：「我們要很努力地學所有的文化、所有的科學，我們要完全地明白、盡量去明白我們生活的功課，我們生下來就是要一直不斷的學習。」由此可知，「一直不斷的學習下去」便是他對生活的態度。 講到曲子的內容，作品90有一個很好玩的故事，第一樂章描寫的是一個在劇院唱歌的女伶與一位貴族相戀，但因為家庭反對和身份背景等種種原因而無法成婚的心情，這就是第一樂章；第二樂章描寫的是那完美的快樂。實際上，這完美的快樂是貝多芬心中所渴望卻無法達到的，其實，貝多芬一直嚮往有個美滿的家庭，一個很好的妻子，所以在他的音樂中總是有個願望，表達著他對人生的幻想，亦即，這些並不需要是貝多芬真正生活上的經歷，而是他對自己所希望過的生活和他對人生憧憬的描繪。也因如此，我們才能夠從貝多芬的音樂裡認識到什麼是他真正想要的。 速度對貝多芬而言是很重要的，貝多芬曾描述：「速度就像是人的心跳，拍子準和不準，是心跳的問題。」現在歐洲年輕人很流行beat music、rock-and-roll，其實就只是拍子而已，其實，拍子會給我們很多能量，在疲累時，它有讓人警醒的作用，另一方面，它也能幫助心臟跳動，當然，並不是要從頭到尾都得很規矩地死守著拍子。打個比方來說，我們現在聽李希特（Sviatoslav Richter）最後的幾張錄音時，會覺得他彈的拍子很規矩，四四方方的，或是他在卡內基廳彈的熱情奏鳴曲作品57，聽起來是很正很正的，但如果我們放個節拍器在旁邊，會發現根本對不在一起，那我們所感覺到的"正"，真的就是他的那個"正"的心跳，可能會在他彈的時候跳得越來越快，不過感覺上就是很正，很正常。後來科學家最新發現其實一顆好的心臟，並不是永遠跳的速度都一樣，才是健康的。所以，我剛剛提到速度時說，盡量不要亂來，意思是我們的速度實際上一方面是從心跳，一方面是從旋律而來，或者是以呼吸的長短，一口氣可以支持多長而定，在蕭邦的詼諧曲中，有些句子甚至是一口氣長達半分鐘左右，這時候當然是要有辦法真的將樂句連過去才好。而這樣的觀點也就表示出藝術上的某些事情是很誇張，也很令人難以想像的。出身於捷克布拉格的作家卡夫卡曾說：「一篇文章應該像藍圖一樣打在你的頭上才算數。」意思是藝術並不是只為讓人欣賞，而是要把人叫醒，叫醒來動作，來感動，來明白生命是很短很短的一段時間才對。 為什麼不能改變速度呢？最不好的是為了要放下而改變速度。從這些曲子裡面，我們常可以領會到貝多芬的「強」，我們應該先試試看、明白不明白這是一種我們可以達到的強味，假如我們還可以繼續下去的話，還不要放下，也還不要用漸慢（rit.）來完成一個句子。如果放了下來或以漸慢來完成了一個句子，那麼它就只是一個樂句而已；事實上，有時很多句子是一個意思的延展，是需要連下去想的。貝多芬自己常常提到意念，他的態度是只要答應了一件事情就沒有不去做的，而由於這樣的個性，有時為了要做一件事，卻犧牲了很多自己原本很喜歡的事。另外一個，不要隨便慢下來，而要繼續往下走的原因，是因為有時候輕易可以拿到的快樂先不要拿，而要去追求更大的快樂。譬如昨天的彈舒曼幻想曲（Fantasie）的女孩，總是先慢然後快地彈奏每一個小樂句，這樣做了三次，這些樂句就變成了三段，如果不各自做三次，而是三次連續的推進，做個一、二、三步的滋長，這些樂句就會變成一件事情，也就等於是放下小的東西去求大的成功。
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