“玩”出来的海报设计

2018日内瓦音乐节(Festival Archipel) 的视觉

能将“玩”字纳入工作室命名中，想必“我们玩设计”（WePlayDesign）是一家童心未泯的设计工作室。

工作室的创办人苏菲·鲁宾（Sophie Rubin）和塞德里克·罗塞尔（Cédric Rossel）解释道，他们眼中的“玩”并非大众化的“可爱”或“讨喜”，更多的是游戏感和实验性，也强调动感、时间和叙述及互动概念。他们在采访中提到的第一个案例是2018年的标志之作：日内瓦音乐节（Festival Archipel）。

2018日内瓦音乐节(Festival Archipel) 的视觉

在为这一音乐节设计视觉形象时，苏菲和塞德里克在“音乐创造中的人机关系”主题下，编写了独特的“演算法”（Algorithm）来生产图像和版面设计。“大度”地让机器来决定视觉形式，不仅产生出随机的设计感，也带来了无限变化——最终印制出的500张海报，每张都独一无二。这一设计案例收获了整个行业的赞誉。

2018日内瓦音乐节(Festival Archipel) 的视觉

“我们玩设计”在2015年成立时，就对“玩”的概念有深刻且独到的理解。“我们在大学毕业后曾一起工作过。虽然后来分开一段时间，到了2015年底却因为再次共事而有了成立设计工作室的念头。”两位创办人回忆。当时他们认为，既然成立工作室的目的是为了能按照自己的愿景和手法来工作，那无论如何都得腾出足够的时间来实验新流程、工具和手法，“玩”的重要地位便由此确立。

2019日内瓦音乐节(Festival Archipel) 的视觉

隐藏在他们那些斑斓色彩的海报作品后面的，是难以定位的多元风格：虽然两位创始人来自于瑞士，但硬要将他们的设计风格说成是“瑞士派”，他们却并不认同。苏菲认为，他们确实深受瑞士设计的影响。“尤其是在设计形式，还有字体的选择和使用上，皆有瑞士文化的影子。”她说。但比起风格的精确性，他们对设计过程的创新更为重视，他们的“玩心”并未非为了哗众取宠。“创新必须对设计项目有意义才行。”塞德里克强调道。

2019日内瓦音乐节(Festival Archipel) 的视觉

2019日内瓦音乐节(Festival Archipel) 的视觉

譬如，2019年的日内瓦音乐节在决定聚焦于女性对音乐的贡献时，设计师便在视觉形象设计中，置入了口红、斑马纹、老虎和大喇叭这类充满幽默感、愤世嫉俗甚至有点不敬的图像来解构刻板印象，倡导女性气质应无拘无束。“在反思妇女在社会中的地位为标志的社会背景下，发展大胆创新的视觉识别是很重要的。”他们说。此外，他们为2020年这个瑞士拉丁美洲电影节（FILMAR en América Latina）设计的海报也特别选用了玛雅语言中的“手”来传播与电影密切相关的动作，例如取景、拍摄甚至构图的信息，创造出非常强烈的视觉辨识度。

拉丁洲电影节(FILMAR en América Latina)海报设计

“我们玩设计”的设计过程也十分另类。他们将那些不着边际的想法看作每个计划的基础。一开始会使用手绘草稿，之后便迅速用电脑设计出原型来验证假设。“这在节省时间上很有用，特别是在动态设计方面。”而且这对于决定“想法”的可行性也非常有用。

拉丁洲电影节(FILMAR en América Latina)海报设计

“当我们其中一人提出一个想法时，另一个作为‘局外人’就会理性判定它是否有趣或有什么问题。”苏菲说。“随后，我们便会进入一个论证阶段来做最终决定。所以在提出原型前，我们也会尽可能地让想法更有深度、有说服力。如果真的不够好，那我们就只好把它搁下。”那若不能达成共识呢？“最终如果我们都无法做出选择，则会由佩内洛普（我们的猫）做出决定。但这情况幸好还没有发生！”塞德里克笑称。

“我们玩设计”迄今的事业高峰，是在今年的欧洲设计奖（European Design Awards）中赢得“年度设计工作室”。与此同时，两位设计师还分别擒下一座金奖和铜奖。回溯过去亦会发现，他们在2020、2018和2017年的得奖作品亦属同类。这不禁让人大感好奇：为什么海报设计会获得他们如此钟情？“因为我们喜欢将作品展示在街上，并与其他海报和周围的生活进行‘同时竞争’。”他们解释道。

2020日内瓦音乐节(Festival Archipel) 的视觉

“我们玩设计”几乎所有海报作品都附有动画版本。获得铜奖的2020年日内瓦音乐节海报也如此。有别于两年前以“演算法”为主，这次所应用的科技则来自“增强现实”（Augmented Reality）。只要将手机或平板电脑扫描该海报，就能看见跳脱出海报表面的液态物体，进而契合节日主题：“流逝”（passage），即从一种状态到另一种状态的过渡。基于增强现实允许人们去探索真实与虚拟之间界限的模糊，所以将海报“动画化”也能有效讲述更多故事，为这类原本只是“暂时性”的设计提供更多元的衍生可能。显然，作为他们“老客户”的音乐节也极为同意。

海报设计的主要挑战是如何提供清晰的信息。在“我们玩设计”两位设计师的妙手中，视觉上的冲击力和吸引力成功跨越了海报表面，进入虚拟的数字空间。这于疫情犹在的时代里，反而塑造出全新的“利基”市场，让苏菲和塞德里克的设计得以跨国、跨世代与跨空间，“玩”出光明前途。

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