【展览】「局部城市」瓦美术馆艺术首展

展览时间： 2021年10月30日-2022年01月30日

展览地点： 瓦美术馆

地址：北京市怀柔区渤海镇北沟村130号

费用：Free

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活动海报：

具体内容：

由朱砂策展，隋建国、赵刚、张伟、温凌、金氏彻平等十几位中外艺术家将艺术作品带到北沟村，瓦美术馆内、田间菜地、民屋房顶甚至是村委会的外墙上，都能看到艺术家的作品，艺术氛围下的北沟村，向外界讲述着乡村文艺复兴的故事。

瓦美术馆的诞生，是北沟村文化底蕴继续衍生和传播的新实验，也是对于乡村及城市关系的探索，运用艺术作品放大当地人文模式，进而去描绘这个乡野自身的庄严意义。瓦美术馆的建造，通过艺术的表现手法，延续北沟村的传统文化，传递乡村形象与城市美学融合的先锋态度。

建筑设计：llLab. | 建筑摄影：ARCH-EXIST

策展人引言

古老的城市大都傍河而居，人们因为这样或那样的原因聚集在一起，共同生活、生产、构建。到了十七世纪的时候，我们已经能明显地观察到了市民阶层，也就是启蒙时代的讲述者们所面对的人群，他们聚在河边、广场、市政厅和剧院门口，高声谈论集体利益、共同的福祉，进一步形成并丰富了城市中广义上的公共空间。我们已知的，人类曾有的显著进步和变革正是基于这一部分，可不同地区的人类命运并不相同。

面对乡野，意味着逃离城市，意味着对某种不理想的回应。在被技术和大规模流动主宰的世界里，我们永远都处在这样动态的过程之中。与此同时，我们还能对自身赋予一丝乡愁的意味，毕竟新中国之后，我们大多是从乡村移民到城市的后代。而自奥德修斯重返伊萨卡岛之后，我们已经无法从文学上给予故乡更多的帮助，只好追溯一种虚构的景观。

《局部城市》正是这样的景观，展览是社会历史事件，同时也是其构建手段。我们面临的北沟村，是一条不到两公里的山间小道，常住人口不到四百人。有一间改造过后的瓦厂酒店，一家三卅精品民宿，和一间刚刚落成的美术馆。这里既不远离城市，但也不靠近乡村，既不是计划经济的实验田，也不是城市化过程中的结合部，是一种局部呈现城市特征的新样本，一定程度上反映了人们对城市生活的反思，却又不甘于乡村，于是就有了都市和田园这两种生活，与过去的经验互相渗透的结果。

我们期望这里能出现曾经的斯德哥尔摩文化中心，而不是马尔洛的文化之家，我们要让观众在美术馆里打乒乓球，作品可以在各处，而不是关在一间房里，可以漫山遍野。当然这也会带来新的问题：人们曾经是那样的警惕大众这个概念，认为大众文化是文化的一种堕落形式，那么今天是否还会认为，公共艺术是艺术的一种堕落形式。

当然，我也依旧相信艺术品只供观看不供思考。这个展览有着其自身本地化、自由又谦逊的目标，好让我们抛开昨日或明日的生活，关注在永恒的当下里。最后，像梭罗说的，让世界保存于荒野之中。

——朱砂（一千遍）

瓦美术馆开幕首展，邀请一千遍策划，13位艺术家：隋建国、张伟、赵刚、郭鸿蔚、周轶伦、童昆鸟、温凌、刘展、鞠婷、葛宇路、雷磊、金氏彻平、孙玛侬等及特别嘉宾梁翘柏，共同参与，用雕塑、装置、绘画、音乐等多样的作品形式，讨论艺术与土地、人群与乡村振兴之间的关系。

【刘展：《行走的人》】

艺术家刘展的《行走的人》，雕塑很高大，恰似刘展老师本人，铁艺，充满力量。90年代，刘展在UNMASK艺术小组之时，曾在苏格兰游历半个月，在苏格兰高地的旷野中，他创作出了“行走的人”。90年代，刘展在UNMASK艺术小组之时，曾在苏格兰游历半个月，在苏格兰高地的旷野中，他创作出了“行走的人”。

【金氏彻平：《醇金 #3》】

醇金#3，是一件摆放出宛若城市的骨骼碎片的作品，一边是优美的维纳斯，一边是邪恶的骷髅，阳光下的金色闪闪发亮，善恶美丑，就在此一瞬间。金氏彻平在日本与村上隆齐名，在中国还鲜少受到关注，他将美与崇高融为一体，然后将一切展现给世人。

【童昆鸟：三件装置作品】

《扇变小男孩》

《守护者5号》

《答案会在空气中打开》

“垃圾大王”童昆鸟和乡村遗产酒店——瓦厂酒店的窑洞，产生了神奇的化学反应。这位90后艺术家用各类奇葩物品进行创作，常常带有一种黑色幽默。《扇变小孩》就像平时身边的每一个我们，而若干奇怪的事，无解的原因，我们也希望《答案会在空气中打开》，而奇怪的《守护着5号》究竟守护着什么，空气会知道答案么？相信你来了之后会知道答案。

【隋建国：《梦石归田》】

对于此次参展，隋建国这样说： 在浏览了北沟村现有的村落地图后，我很自然地选择，将自己的作品放在村中更接近城市中常见的艺术展示环境的位置。当我被告知策展人为我的作品指定的地点为菜地时，我一下子就理解了「局部城市」这一理念。

关于《梦石归田》，原名为「梦石」。通过对一块石灰岩石块进行3D扫描并放大16000倍，再以3D数字技术进行结构处理，用钢板互嵌结构做回到原来石块的形状。如今它在北沟村山脚下的白菜田里出现，与它的母体遥相呼应，承担起「城乡交流使者」这样一个角色。「梦石归田」应该是一个再恰当不过的名字。

【张伟：《PWMC2107》】

开幕当天，张伟骑着轮胎沾满油彩的哈雷，当场发动引擎碾压作画

对于瓦美术馆二层展出的《PWMC2107》作品，张伟表示：

没有谁可以说画画儿必须要用画笔，必须要画出来什么物像、必须要说明什么道理、必须要承担起什么义务和责任。摩托车好玩儿，油彩也好玩儿，把它们放在一起就特别好玩儿。被人称赞是好事儿，令人惊艳就更好了。不拘常法才能法自我立。10年可以磨一剑，可是剑磨好了，对手已经不知去向。摩托车可以帮我在很短的时间里完成一张非常大的画儿。我们的生命其实非常短暂。

【鞠婷：《珊瑚102021》、《珊瑚102121》】

鞠婷的作品色彩鲜艳，她喜欢复杂的手工，甚至很难界定这是版画或者雕塑，因为她的创作，既是画的过程，也是塑的过程。而作品之外，鞠婷是一个温柔的妈妈，看着溢出颜色的作品，仿佛看到她本人和两个小朋友，在海底潜水的肆意。

【孙玛侬：《涂鸦》】

瓦美术馆三层空间的天花板上，悬挂着艺术家孙玛侬的作品《涂鸦》。这位90后新生代艺术家作品细腻温和，非常鲜亮，却又透露着一股坚韧。

【温凌：《辛德勒餐厅》】

《辛德勒餐厅》是一幅巨型喷绘作品，挂在北沟村村委会大墙上。温凌毕业于中央美院版画系，他的作品和他本人形成一种反差萌，有一种童真和少年感。但艺术毕竟是艺术，艺术家用貌似天真可爱，实则荒诞不经的方式表达他的三观。为什么是“好快”，温凌说，这是句吉祥话，代表村子里的发展，又快又好。

【赵刚：《北京秋天3号》】

赵刚在欧洲和美国都生活过，后来回到中国。经历过历史与现实、个人与社会、艺术与文化的纠缠。他的作品很美，却有明显的荒诞意识，也试图通过这种荒诞，透露出反抗和对新秩序和理想的追求。

【郭鸿蔚：《舞 NO.1》】

郭鸿蔚的作品，位于瓦美术馆一、二层间的大台阶上。画面源于电影《修女乔安娜》：一群修道院中的修女，身着白袍欢快地旋转、跳跃，处于世俗欢愉与着魔的边界。借用了宗教与欲望冲突的现实根源，将视角更多地投放在生之欢愉这一母题，以及如何在观看上实现通感：画面中人的表情被抹去，身姿通过衣袖的飘动来显现，长袍也不再是现实中的白，而是以红的渗透和弧度来勾勒。

【周轶伦：《当阳光足够直射，晒干这些走私的T恤》】

周轶伦的作品位于瓦美术馆一层，是为本次开幕首展专门创作的。周轶伦既是画家，也是一位装置艺术家，擅长从破烂之中搭建可循环生活剧场，演绎由野生审美带来的生命状态。作品想传递一种天然的亲切感，人人都是艺术的参与者和创作者。

【雷磊：《刺猬头》】

雷磊的《刺猬头》，就在村子里的一处民房屋顶上，沿着村子里的主干道向北，就能发现它。刺猬头的形象源自一部电影作品，故事中的男孩对爱人说谎，鼻子变长了，但却开出一朵善意小花。

【梁翘柏：《在到处之间找我》】

瓦美术馆开幕当天，邀请梁翘柏来到长城脚下，与乐手们在山间演绎了一个特别项目，远山、晚霞、深秋的大地风光与音乐相呼相应。

还有艺术家葛宇路的实验创作，将在后续与大家见面，敬请关注。