球体图集（不定期更新）

Μία 组长
2021-12-15 15:51:38 已编辑

球体媒介图像装置？

蒙特利尔生物圈遭遇大火，1976年

在斯洛特戴克与蒂姆·奥托·罗斯的访谈（见《图像与视野——关于大气视觉的实验》）中，以下这段对话引起了我的注意：

罗斯：在你的“《球体》三部曲”中，你反复提到一个在古代就已经成形的图像——球体（the sphere）。在《气泡》（Bulles）、《球体》（Globes）和《泡沫》（Foams）这三卷著作中，你把人类描述成一种对于大气很敏感的政治动物，他们存在于世的关键就在于努力生活在一个整体的事物中。在你的三部曲中有大量服务于某种哲学方案的插图，其中有些插图是摹仿性或说明性的，但大多数图像与文本并无直接关联。这些图像在你的三部曲中发挥了什么作用呢？

斯洛特戴克：在“《球体》三部曲”中的图像并不是当做插图来用的，而是作为自主的视觉呈现。当然，在有些情况下，它们只是作为证据或例子，尤其是在第二卷当中。当我在那本书里谈论球体（globes）或者巨型球体（macrospheres）时，展示这些东西是有意义的。图像和文本之间的共振非常紧密和具象，在这种情况下，二者之间的张力接近于零。但是，通常而言，我所选择的图像并不是文本的简单的视觉附加物。它们按照预期的方式发挥作用，它们的性质在很大程度上唤起了人们的共鸣。这些图像所唤起的并不是文本内容的重复，而是文本在想象领域的特殊延伸。我书中的图像序列表明，从总体上看，我的文本并不是写在旧式欧洲书籍那种传统的白色页面上的——即使“《球体》三部曲”可能看起来和其他任何书一样，但这是一个错误的结论。我也许看起来像一个传统的作者，满足于独白式的、单轨逻辑的哲学话语。这种独白就像写在白纸上的黑字那样。然而，“球体”书页里的白色实际上依据了显示器的灰色。我的观点是，显示器与精良的旧式的白色书页截然不同，尤其是因为它的容量扩大了，使其从不仅仅停留在已输入的内容上。不知什么原因，印刷品上总是采用雕刻在古代纪念碑上的那种字体。作为欧洲活版印刷文化原型的罗马粗体字是一种优雅的碑文字体，这使得它特别适合用来传达“真理”（truth）。但当我们切换到数字显示器领域时，一切都改变了。现在一台普通的电脑就能提供一个庞大的字体程序，作者们穷极一生都无法用遍所有字体。这使得作者成为平面设计师，他们必须创造自己的文稿图像。文稿自身成为一种时尚媒介，用户可以自行定义它。我们不再使用古老而典雅的欧洲碑文字体来表达真理。新技术给予的形式迫使我们陷入一种新形式的自由。今日的作者所拥有的自由意味着可以做自己的平面设计。文本与脚注、引用、图像之间的关系也在显示器上发生了同样的变化。我在文本中插入图像的方式表明，我已经在一个以平面屏幕面向我的白色电子立方体中进行工作。因此，“《球体》三部曲”的构成可以与一个装置相类比，这些图像被放置在书中，有点像展品被放在装置中。它们通常与文本毫不相关，因此引发了一种轻微的恍惚效果，它们向读者发送了不同于文本的波长。

在斯洛特戴克看来，《球体》三卷本不是传统意义的书籍，球体图像也不是高度依赖文本的插图，而是具有艺术、哲学以及某种程度上神学意义的自主性媒介。因此，这篇发言将罗列《球体》三卷本中的所有图像（插图），试图呈现一种再媒介化的球体媒介图像装置。（由于种种原因，无法保证这里罗列的所有图像都与原图完全一致，但我会尽力找到最相符的图像）