艺术|[采访翻译] 安尼施·卡普尔 - 艺术不需要政治正确
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ETC代表Tate ETC,AK代表Anish Kapoor

卡普尔是一位作品相当有思考深度的艺术家,他对于空间的思考通过一系列和颜料有关的项目系统性地被传达给世界。此外也有极其多样的艺术实践传达多元立体的各方面的思考。
Tate ETC: 您通常以一名雕塑家的身份活动在当代艺术界,但在疫情封锁期间,您持续以绘画为媒介创作了一些作品。您可以描述一下这些作品吗,您的创作动机如何?
Anish Kapoor: 过去的35年间我都有持续地作画。这是一种绵延的艺术探索,它是我艺术实践的一部分。






ETC: 2021年的秋天,Tate Britain艺术馆展出了您一部分1980年代作于纸上的作品。请问这些早期作品的创作动机和您如今的绘画有哪些不同?
AK: 绘画是一种奇异的唤醒意识的方式。仿佛绘画过程的直接性可以让我触碰到一些更隐晦的信息。


ETC: 在您私人、孤独的绘画创作和更显公众性质的雕塑项目间,是否存有一种密切的联系?
AK: 雕塑仍然是可以拥有亲密性和直接性的。对于我来说扎根于感触而不是知识去创作是首要任务。




ETC: 新冠疫情或许可以让我们反思艺术创作是为谁而作。请问您是否认为疫情带来的巨变将有潜力影响人们对于艺术的社会价值的想法?
AK: 只有在变化迫在眉睫不可避免时,改变才会发生*,例如一个落后的模式被完全废弃时。我目前没有看到这种迹象。
(此观点类似社会学家Talcott Parsons对于社会改革的理论,只有某一社会改革所关系的所有系统和社会观念、社会事实都已经发生改变后,改变作为所有动势的聚集出现,而不是某一社会运动扭转社会。)
ETC: 近期全球范围对于种族主义的报道精准地使大众重新聚焦于这些议题,艺术机构也在其列。您曾谈论过您亲身经历过的种族歧视,您期望看到艺术界对此做出哪些改变呢?
AK: Black Lives Matter (一个黑人权利运动的名字)已经聚焦于杂沓民族生长出的包罗万象的文化的价值。艺术界以其愚蠢的方式给了来自中国、非洲等地的艺术家象征性的发言权。这反而是一种对于这些艺术家创作力的扼制。艺术家的出身应该是无关紧要的。我们知道,从19世纪后期开始,艺术的创造力一直来自于个体。因此,把艺术家的创造力归功于他们的背景文化是一种侮辱创造力的行为。他们是中国人、非洲人、黑人或女性的事实与艺术无关。
Tate, MoMA (纽约现代艺术博物馆)和其他博物馆象征性地给予来自世界各地的艺术家支持和展示,但同时维持着他们展出的藏品和收藏精品都来自白人男性大师的景象。
这才是现在就应该结束的事。
ETC: 如果诞生了一种新的“常规”,您最翘首以待的是什么?
AK: 我不知道。












原文链接:https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-50-autumn-2020/qa-anish-kapoor
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Anish Kapoor的作品都可以在其官网查看,这样一名天才级别的艺术家的作品值得调研深入思考。- https://anishkapoor.com/
苏杭Art 关于 远行 这个作品的分析 这位艺术家同时也提供了有关的访谈内容,很值得看
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