作品讨论｜第2集｜【逐亚】杀手•长评〈2〉

我在晦暗中找到了我的曾经，那我……

——观《这个杀手不大冷》有感

从布景到演员演技，看一个完整的表演是什么样的

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好的演员，能把演技融进人物中去，让整个故事基于人物推动。 一个好的故事，需要像历史的车轮一样，有不断滚滚前行的动力。 一段好的表演，能让观众完全进入故事中，陪人物一起滚滚前行。

当杀手大哥真正开始了他的任务时，身体又马上处于紧绷状态。我们可以从他的红袜子上、凌乱的脚步上看出来，他是真的慌了——不光是为了刚才的推心置腹而失态，也是因为想起了当年的自己。 当他真正听到小歌手慌乱之中发出的“a～ou～”，下意识地接了第二个声部。 歌手的那声纯粹是被他吓的，但他却马上唱了起来。

这是多热爱，才能下意识这样反应呢？ 这是憋了多久，才在一个刚认识没多久的人面前这样表现呢？ 我这里理解的是，可能大哥觉得，这个人反正也活不长了，即使听到了自己唱歌，和他唱唱，也是无所谓的吧？ 从这里开始，整个故事的脉络就铺开了。——这是一部彻头彻尾的悲剧，一个搞音乐的走投无路去做杀手，另一个只因为听到一些不该听到的就马上要人头落地…… 蒋龙这里的舞步和他俩的声部还有表演形式，稍微带点皇后乐队的那种感觉。两人的美声一开始还很正经，后来慢慢就变成《大头儿子》了哈哈哈哈哈哈哈……

咳！说回来……看两人的面部表情，都是如出一辙的愣怔和不可置信，但细品下来还有区别——杀手大哥整个人都在抗拒着，四肢僵硬，却又舍不得停下来，震惊中有着挣扎；而小歌手则是维持着躲闪的姿势，脸上的神情完全不害怕了，震惊中带着思索。 相信此时两人的脑子正在疯狂地转动，一个在理性与感性之间举棋不定，另一个在不经意地留意四周的环境，以及接下来自己该如何脱身……

第二声响起，蒋龙此时放松面部，让自己陷入过去的迷影里。

观众不禁顺着他的表情去思考，这个人，从前到底经历了什么？ 由于他之前对人物进行了非常多的铺垫——包括身体表现出对于音乐的眷恋；行事作风上对音乐的尊重，对年轻的吉他手的尊重；甚至包括他的脸，这样一张好看的脸……我们这样的思考完全是被这个人物自然地带出来的，而不是说给我们听。 大哥对于往事，仅廖廖的只言片语，而他又无时无刻地不在告诉你，他想念那些日子。

看这里的张弛，表情和身体完全放松，眼神里甚至有一丝笃定，同时也很有自信地回望。他猜到了眼前这个坏人的软肋，然后就开始付诸行动，一步步地引导他。 这是两人角色的第一次调转。 由弱势调转为强势，丝毫不见痕迹。 而且这里两个演员的节奏，留给观众思考和大笑的空间都非常合适——通过三次“aou～”，每一次都在中间空出时间来，一方面等观众去笑完，另一方面营造两个角色的氛围……真的太强了，我起立为二位演员鼓掌！ 蒋龙，张弛，你们真的好厉害！

而当小歌手站起来以后，所有的主动权都交到他的手里了。

这里的分镜构图打光其实也很有讲究。他俩在画面中呈对立面，距离很远，手上各自拿着自己的“武器”。蒋龙的肢体语言述说了自己的弱势，而张弛的肢体表现阐述了自己的强势——很经典的进攻与防守的关系，很经典的“学院风”。 注意这里光线的变化！两个人都是侧面对着观众，但光完全不一样，张弛身上的光整个是亮的，而蒋龙身上的光是暗的，只有靠近张弛的那一侧是稍微有亮度的。而这个人物的气质也随着灯光的变化而变化…… 再对比脸上的光——之前蒋龙脸上和身上的光线，基本上都是背光或侧光，这种光给人一种看不清人物的神秘感……而此时蒋龙脸上的光变成了面光，意味着这个人物的秘密，已经完全在我们的掌握中了。反观张弛，他之前脸上的面光现在也已经变成了侧光，眸子隐在黑暗中，已经有一些看不清了——这也说明着，这个人物此时的状态转变为神秘、猜不透了。

他们越唱越合拍的时候，蒋龙杀手大哥的这个人物完全暴露在灯光下，他微微仰着头，让光全部洒在他脸上，这个人物在此时将他所有的秘密都展现给了我们——他爱音乐，音乐是他的命！

但这种情况只出现在歌唱的时候，歌一唱完，杀手大哥就恢复到歌唱之前的状态。 蒋龙这里的表演真的很妙！他把头稍微侧了一些，再低一些，把光放到其中一边脸上，把影放在另一边脸上。让我们看到，这个人物状态的半明半寐，也代表他此时的内心是复杂的。 关于光影，尤其是面光的学问，在表演学里面有很大的代表意义。把面光用到极致的电影里，不乏非常经典的影片——比如《教父》里面，对于光的运用真是做到了“臻至化境”！ 不知道蒋龙他是有这样设计，还是所有学院派都会下意识这样反应，反正我在内地演员里，能在所谓“小品”舞台上这样用光的，只见过蒋龙这么一个。

相比之下，张弛找的这个光些微偏了一点点，脸上没有明确的分界线……但是对于一个曲艺演员来说，做得相当好了！ 张弛的优点是走位，他永远不会背台，架势摆在那儿，身体的表现都有一种电影中高级构图的感觉，真是太绝了！

说起走位，你看他俩这里的位置，还是一如既往地严谨！平分镜头，一左一右，但是从一开始各站一边，到现在的贴近距离，这也说明了两人开始互相接纳对方……从歌手开始说话；大哥开始沉思——到镜头转过来，大哥开始犹豫、开始敞开心门……

他俩的肢体越来越放松，两人越挨越近，而大哥身上的光越来越亮，蒋龙控制着自己的脸，一点一点往上抬，从刚开始的重复把五官埋进影子里，到后来的大面积面光——说明了这个人物在慢慢地贴近对方，放松戒备。

这里被网友戏称的“跨意识流交谈”，两位演员表演得真是一绝！ 看文章体会不了台词，这里就单说动作——蒋龙在说话前深呼吸了好久，声线都颤抖着，而张弛身体前倾，态度充满了希望与期盼。 杀手大哥第一句的欲言又止，大概是想说刚刚唱的美声，里面有三段不同的曲子，串烧起来是有根据的。歌手马上接了一句“我也是这么想的！”。 第二句的欲言又止，是在听完了歌手说组个乐队以后，看蒋龙的眼睛，落在自己手上的枪上，头微微后仰，表现出对自己杀手身份的抗拒。 ——他觉得杀手身份亵渎了音乐。

这时小歌手说“每个人都有追求音乐的权利”……… 看到这儿的时候，我一个托马斯回旋爆哭——这是现代版的伯牙与子期呀！ “哎呀呀……意外！” “欸～呀呀呀……天籁！” 大哥笑了。 我不知道他笑啥，但是那一瞬间，蒋龙的笑容，让我看到了作为歌手身份的大哥，他的那段青春岁月。 音乐，是他的命。

而就在小歌手以为自己说动了他的时候，杀手大哥拿出枪大吼“但我是来杀你的”，这句台词简短又有力，爆发力真是杠杠的！ 把我吓一跳。 但是看他脸上的光，是面光。

光影提醒我们，即使是爆发力这么强的大吼，压迫感这么足的举枪姿态，还是暴露出——他此刻正在虚张声势。 说是唱歌续命，其实不完全对。 大哥对这个人放松了戒备，第二轮音乐响起的时候，他完全记不住要杀他了。 他们把人物关系放在歌词里，小歌手肆无忌惮地唱给他听，有点冒犯，有点亲密（原谅我这颗磕cp的心） “我俩～太不公平” “爱和恨，全由你操纵”

这里杀手大哥不好意思地看了一眼手里的武器，接下来“武器”换手，变成了话筒——这是观念的转变，也是人物在剧情中变化的魅力…… 这个点谁想的呀，太浪漫了！

看这里的构图，依然五五分，距离没有了，只有两个拿着“心爱小吉他”的知音。 他俩的和声真好。前面美声部分张弛唱的是高音，蒋龙是低音；这里蒋龙高音，张弛是低音——我相信他们这里的和声是即兴的，因为我听了所有彩排的花絮，和这里的声部分配不一样，而蒋龙后面的转音也能听出来是即兴，唱得真好，他是真的很喜欢这个啊……

看这里的构图，依旧五五分，但是两人的距离拉开，说明他们重新对立了起来

看这里蒋龙的表情，痛苦、隐忍……他低头，把面光变成顶光，五官全都藏在黑暗里，停顿一下，然后慢慢抬头。这个动作代表了，他主动地要把自己的秘密和盘托出——果不其然，他接下来说，“你让我想起了”…… 想起了什么呢？ 我几乎都要哭了。 我们至今不知道那天小杀手到底想起了什么。

大哥一脸被伤害以后的不可置信

绝了！

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接下来的剧情把之前的铺垫推到高潮——杀手和歌手的走位再次变换，回到了最初。这代表着两个角色的状态回到了一开始互不信任的阶段。 我这个词描述地不准确，但是那个感觉就是…就…说不上来，我猜测这个走位的点可能是蒋龙想出来的，也可能是指导的导演老师安排的，很学院，范儿很正，真的做到了表演学的学以致用，太厉害了！

接下来依旧是看走位，导播老师这里切了一个黄金比例，虽然本强迫症表示不如五五分舒服，但是这里应该也是有说法的。——那就是用左边大面积的留白来给这个人物塑造压迫感。

看蒋龙的身体和表情。 腰板挺直，双腿与肩同宽，像站军姿一样，和之前的歌手姿势截然不同，充满了压迫感。 眉毛上挑，牙齿用力，嘴唇哆嗦——真气得不轻！ 这里的人物再次发生调转。

而当吉他声再一次响起，大哥站军姿的气势荡然无存。 是无奈，也是情不自禁。 爱到深处，不疯魔，不成活……

音乐，是他的命啊！