雪中扫地的赏析。

梵高的这幅画，我个人也是非常喜欢，fine, 他的画，好像没有我不喜欢的。 我不知道这幅画叫什么名字，我懒得去查了。哈哈，我知道很多人都觉得：妈呀，就这水平，我也能画的！ 这幅画是一个人在扫雪。清洁工的脸是模糊的，看不清楚他的样子。只可以看到他笨拙地用力扫地的样子。地上的雪有刮痕，有些地方出现了黑色。证明清洁工已经扫了挺久了。 我知道梵高是盯着清洁工盯了很久以后，才开始画的，所以大概是人家一开始扫雪，他就站在那里盯着人家了，观察时长，达一两个小时是随便有的。[呲牙][呲牙][呲牙]我完全想象得到：如果别人不知道梵高在观察，突然有个路人从梵高身边走过，肯定觉得这个长时间一动不动发呆的呆子，是个神经病。 Anyway,近处的树是黑色的，那是因为冬天的树叶已经掉光了。围墙外的景物，仍然是看不清的模糊处理。就像我之前说的：梵高的模糊都是一种真实的模糊。 这幅画有什么地方特别了不起？这幅画内核和《向日葵》系列是一样的——同样是非常生活化、真实得近乎粗糙。 “生活化”是世界上最亲民、最具烟火气的气质，在我看过的画作中，只有梵高画出了这种气质。 我之前看《卡拉马佐夫兄弟》，陀思妥耶夫斯基大概用了三四百字的一段文本，描写阿廖沙亲吻脚下土地的过程“地上的秘密和群星的秘密如此想通……他不知道为什么要这样拥抱大地，他自己也不清楚。为什么要这样吻着大地，把大地吻个遍……”这一段描写我也是非常喜欢。 我们现代人，一出生就是在现代化的医院里、脚不沾泥;出门就是水泥路; 葱韭不辨;处处都是人造灯、钢筋房、光可鉴人的建材;有些孩子长到七八岁还没见过牛羊;喜欢玻尿酸和刀削鼻——对，连我们的美女都是人造的……很多人特别追求这种人工制造的豪华感，好像他要躲在人造世界的深处，才能找到归属感、才能觉得自己是文明的“城里人”。 大家对“乡下”和“烟火”充满了鄙视，但最搞笑的是：“诗和远方”又同时是另一种审美正确。 没想到的是，在人类审美的极处——这个世界上最昂贵的画家，用他温和的方式对我们的“人造世界”进行了嘲讽。 梵高的画是最自然的、是最乡土的。注意，不是画山、画水、画树木……叫“自然”。梵高的自然，是热爱生活的自然，是对劳动、对土地、对家长里短……的无尽温情的热爱。梵高的自然，是陀思妥耶夫斯基笔下“阿廖莎亲吻土地”的自然。 回到这幅画，当你看到一个清洁工在那里专心地扫雪，你有没有一点“享受这一刻”？有没有想感慨一下“what a day!”的喟叹？ 这一刻，如此岁月静好，这就是梵高的自然。