保罗·克利：《韵律节奏》

保罗·克利

1879年，生于瑞士明兴布赫塞

1940年，逝于瑞士洛迦诺

作品：《韵律节奏》

日期：1930年

材质：粗麻布面油画

尺寸：69.6厘米×50.5厘米

购置时间：1984年

馆藏编号：AM 1984-356

1911年，保罗·克利（Paul Klee）加入了以弗朗兹·马克（Franz Marc）、奥古斯特·马克（August Macke）以及康定斯基为核心的“蓝色骑士”（Blaue Reiter）[1]艺术圈，并参加了“第二届蓝色骑士展”。1912年，克利来到巴黎拜访了罗伯特·德劳内，并将其名为《光》（（法）La Lumière；（英）Light）的文章翻译为德文。1914年的突尼斯之旅对克利的创作产生了决定性的影响。地中海的光色带给他振奋的力量，大自然的光线和色彩在他看来让绘画所谓的结构与主题都黯然失色。

这位集诗歌、绘画、音乐才能于一身的艺术家既受教于艺术也在征服艺术，他在各个艺术领域肆意穿行、巧妙嫁接，他驰骋于具象与抽象、内心与表象、精准与混沌的边界，郁郁葱葱的植物、古朴奇异的砖瓦、传统错落的房屋、曲折蜿蜒的道路……克利把植物学、建筑学、地质学都交织于此——这个摆脱约束、超越逻辑、广袤无垠的宇宙。

在沃尔特·格罗皮乌斯的邀请下，克利加入了包豪斯艺术设计学院。从1921年到1931年，克利一边教学一边进行着绘画的创新实验。作品《韵律节奏》（Rhythmisches）中所表现的“魔法方块”（magic squares）就是其典型代表。克利大大削减了色彩的使用，从棋盘上获得灵感，用简单的黑、白、灰三色去寻求张力十足的动态平衡。为探寻个体的特质，他仔细排列方块、调整色块大小、挖掘生成节奏的可能潜力。

凝神体验，在第4行之后，画面色块的布局更加任性随意，似乎有机的生命体悄然进入紧凑的几何结构中心，加上刀涂颜料不均匀所带来的震颤、红褐色背景所造成的视觉凸显，这一切都让画面拥有了视觉上的流动感。如手指抚过黑白琴键、语词汇成汩汩情诗、星体聚成涓涓银河……滋润着整整一代艺术家的笔触。

上文选自：《造访现当代艺术：蓬皮杜藏品中的伟大杰作》，2022年第1版，中国摄影出版社。

造访现当代艺术：蓬皮杜藏品中的伟大杰作

8.2

蓬皮杜艺术中心 / 2022 / 中国摄影出版社

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