宋祖儿｜钱唯｜《才不要和老板谈恋爱》追剧感受

平心而论，这是宋鹅鹅已播待播的偶像剧里剧本完整度，人物设定，导演拍摄镜头，ost，综合来说最好的。《阅读课》还没播，但我觉得根据那个班底很难有老板的配置。

看过原小说，编剧加了李崇文和钱唯的感情线，一方面很好的解释了陆询十年守候的“合理性”，另一方面丰富了剧里的故事线，每个角色都是生动的。钱唯的重生剧本，和李崇文陆询的感情线，以及李崇文和陆询各自的发展线，都很好的交织在了一起。剧里的钱唯更生动，有理想主义，坚定。不再只是原著里的“狗腿子”形象。梦里的钱唯热血好强，争第一但不忘学法初心，甚至你会发现自始至终从梦里到现实，经济状况最好不好的时候的钱唯也是讲着“律者定分止争 法者迁善远罪”，面对前男友的告白一次次理智说明，甚至好几次拉他从深渊里回来。编剧的梦里的线和现实也很好的交融在一起，埋了很多伏笔。整部剧看下来，你可以当作一部恋爱偶像剧，和前男友价值观不同而分开，和陆询因相同相似相爱而在一起，你也可以当作一部治愈系的轻喜剧，一事无成的二十八岁，穿越回十八岁，改变了一切，但还是回到了原点。却发现游泳不是因为冠军是因为喜欢，学不成音乐也可以去KTV唱歌，没有爱情也可以追求事业，爸爸无法重生但你可以往前走。每个配角主角的经历台词里都在治愈着成年人的“不甘心”，原谅自己是很重要的事情。钱唯会为小区老人的经历发声，也为袁老师愤怒，但并不是高高在上的“圣母”，她会理解体谅李崇文，为当初的自己道歉，也会努力去帮秦奋得到最合理的归宿。剧里每个法律小故事都很值得回味。为了利益而分开的感情，最终还是因为感情去保护了利益，这是莫里斯的案子，大学讲堂里讲着清朝洗钱的王若谷背后家暴犯罪，为了谋求父亲认同认为自己成功了就被肯定，最终认输扔掉了那只小鸟，是可恨又可怜的蓝贺。

总之，这是一部爱情戏，轻喜剧，又融合些法理人情的好故事。你能看到整个团队的用心，更不要提每集的小题目，画面，相比小说更丰满合理的人物改动。折纸的伏笔，心愿瓶，陆询钱唯不同时期受伤，护士的同一句话，同一个摩天轮同一辆公交车，刘若英的《我们没有在一起》都让人惊呼片方的巧妙用心，不仅主角，配角里钱爸钱妈的爱情，律所的老陶吴大状，都很生动。就剧本而言，比逐风好很多很多。

接下来是祖儿的表演方面。从乔家开始，在人物情感表达方面，进步不小。在哭戏方面，真是大哭小哭，为钱爸哭为爱情哭，说着哭笑着哭，梦里为现实哭，现实为梦里哭。我甚至怀疑片方有为演员因人制宜的设置了很多哭戏。在这方面就不多说了，情绪表达从四美争一钱唯，都很不错，哭戏的小细节处理。在钱爸钱妈面前总是流泪但又立马就笑一笑，得知钱爸病了泣不成声但也跟朋友说没事，以为陆询不爱自己在公交车上默默流泪，雨中告白哭到头疼揉太阳穴，车祸现场生气感动又无奈的流泪。但同时，哭戏是标签，也会成为标签。演员的表演是整体化的，没有哪一个奖项是专门为哭戏台词设置的，正如我们看剧要用耳朵眼睛大脑。一旦过于在意某一方面，这意味着整个表演里你这方面是优秀的，是木桶里的长板；但你是木桶，不是一根木头比长短，这同时也就意味着你其他方面不够好，尤其在把角色区分开，演出差别这方面。当然羽然，四美，争一，钱唯，当然是不同的，但她们跟宋祖儿多少是有相似的。

关于角色的区分度，一方面是在演员保持某一水平下，选剧选角色，可以在某种程度上明显影响演员的角色展现。这要看资源公司时机缘分，我想祖儿应该也是意识到了这点，所以在采访里口口声声的“坏女人”“反派”；另一方面，演员自己要在拍摄过程中始终保持这个意识“我在演戏，我是XXX”。偶像剧难以避免的是角色扁平化，这和人设好是两码事，甚至有些矛盾的地方。沈争一单纯（褒义）钱唯理想，编剧一般不会从很深的内核出发来讲述为什么，这就使得角色并不丰满，但演员也不能用自己的色彩去上色来弥补空白。从角色本身出发去思考是很重要的。

这也是我对钱唯的表演最不满意的地方，钱唯实在太“宋祖儿”了。起码，和综艺真人秀里展现的很像。有一个原因是因为我是她的粉丝，我很熟悉她，所以在这方面很容易找到点。甚至逐风老板两部剧看下来可以总结一些祖儿习惯的小动作小表情，但钱唯实在太像了，像到我有时候有点生气。说台词会习惯的先添一下下嘴唇，32集录那个遗言的时候，哭着哭着那句“哎呦喂”跟忘不了餐厅里姥姥那期一模一样，对戏时一般会先不看对手演员，然后再转眼……还有就是警惕一些导演，一些说要演员自己互动“自由发挥”的导演，导演的目的可能是为了更自然真实的演绎，但我从来不觉得演员会一直在戏里，尤其在演性格和自己相似的角色，怎么会不把自己代入戏呢？尤其，老板这部剧，制片方绝对有为了贴合主角而改了人设，两个主角的斗嘴能力Max，把男主霸道总裁改成自恋喜剧，女主的话唠。演员更容易演，观众看得也自然，但就是燃烧自己的表面特质对演员来说有点饮鸠止渴。这就是我期待宋祖儿有更多好剧演的原因，并不是好剧需要祖儿，是祖儿需要好剧。四美之后，你会想她能不能演偏执神经的孙小茉，大方得体的常星宇，过几年，能不能演温柔坚韧的三丽，精明利己的叶小朗。但这样的角色在逐风老板质量已经高出一般偶像剧里，根本看不到可能。不是不能去演，不是看不起，就像钱唯说的，做五个赚钱的案子，我们接一个不赚钱的总行吧。

关于台词，更生活化了，比羽然进步在嗓音没那么尖利，总体更自然，但“自然”过了头。就是羽然的台词是给人物加分的，尤其后期回青州，台词表达的感觉都沉稳无奈了不少，B站剪辑里“一想到你，我的心就是自由的”，但钱唯的台词是给表演减分的。

一是口糊，这个现象从四美到现在，愈发明显，李娜还只看了一半，目前没感觉这个现象严重。从平常的口播里就能发现，一句话总是有那么一两个字连读，不清晰，要么句中要么句末。老板里有集甚至连“老刘家”都没说利落，她不是南方人，应该不拗口。

二是习惯一口气说很长，换气不自然，就导致有时候会有有气无力的感觉。此种感觉可参考小欢喜里的童文洁训方一凡的状态，但海清老师吐字是非常清晰的。在老板里很明显，尤其其他演员台词基本合格的情况下，老板里女性台戏最好的是盛开和余甜。题外话一句，西装店里假装姐弟那段，宋女士的台词语气真的很海清。“可是你看我这个的做姐姐，我确实应该支持了，但是你看我们家这个家境也不好”。

三太生活化，在一些需要感情的时候有点像干巴的念课文。有段戏和小心心在操场对话那段很明显，老板里有很多钱唯独白，关于爱情人生等等，祖儿像是在没感情的朗读课文。生活化的戏份很好，但一旦有点正式这种，就有点干巴巴，就觉得演员自己都不太信这种话的感觉。

四语气很平，靠台词语气塑造不同人物（目前有点吹毛求疵） 。但是学校礼堂里和李崇文那段真的跟四美要离婚的那段相似度太高太高了，语气台词都是。

以上三个问题一二很严重，但整部剧并不是都这样。有些片段你觉得说的挺好的，有些就这么又这样。所以我觉得这两个问题算她的说话习惯，只要自己注意到，有意识，是可以避免的。

我觉得好的台词进阶。

一基本的口齿清晰，表达准确，停顿语气基本把握，不会让人难受。

二非常符合作品里的人设，或者说找到声音的最佳适配，比如家有儿女的胖婶演宿管阿姨，比如前期李崇文的声音温柔又有力，你会觉得他好强但对钱唯很温柔，比如冷静蛇蝎的王若谷，台词清晰但读的很重，老陶说话又稳但又很幽默轻快。当然这也是选角和演技的一部分。

三根据不同角色和人设来在台词上做功夫，其实这可以走一些捷径，当然演员要用心。除开少部分人在音色变换上的天赋异禀，只要把握好重点，找对方向，做到有区分不难。比如方言，古装正剧里台词要慢要稳，位高者和位低者说话肯定不一样的，性格快和性格慢的说话也有不同。具体要根据角色的背景性格人设来设计。

四就属于台词给人物加分了，有魅力的台词会让整个角色都很迷人。

祖儿目前应该属于一有小问题二基本满足的阶段，但三和四还远远达不到。

钱唯是个很好的角色，祖儿的表演对观众来说是合格的，但对我来说，有惊喜也有点失望。不过作为粉丝，真的很难客观一点去看她的戏，很难不拿着放大镜看。但是呢，水滴石穿，并非一日之功。慢慢来，比较快。还是期待祖儿作为演员的成长和可能，还是希望她有更多好戏演。还是希望她健康快乐多拍戏。