科普安利｜当您网课上颓丧了的时候 应该听这些专辑（5.12增加了一些推荐）
来自：landslide_cha
网课是一种效率极低的授课方式。如果您试图聚精会神地跟完每一节课，那么其回馈的疲惫感是内伤级别的，久而久之人的精神状态便会下跌至颓丧。当您网课上到颓丧的时候，可以尝试聆听这些专辑。
A day at the races
上来便是一张振奋的专辑。本张是皇后乐队的第五张专辑，也是我个人最喜爱的皇后乐队专辑。经过如之前《sheer heart attack》《A night at the opera》等专辑的积累，几个人摸清了创作的门路，再加上多轨录音、声像等各种技术的进步，本张专辑的声音饱满、华丽，将皇后乐队早期“歌剧摇滚”的风格发挥到了至高。Freddie mercury像一个雍容华贵的妇人，向听者优雅地讲着她纸醉金迷的生活，和感情上的空虚。
Young Americans
1975年的这张专辑对于David bowie是挺大的转变。在这张专辑，David卸去了脸上厚重的粉彩，脱下了华丽（glam rock）的外衣，摇身一变为“gospel singer”。专辑的风格多为灵魂乐、funk、gospel等，黑人元素增多，整张专辑律动感十足。即使您对他娓娓道来的主题不感兴趣，这张专辑充足的音乐性也足以打动人。如果您是david的乐迷，又正被网课所困，不如投入David温暖振奋的另一面的怀抱。
解决
崔健第二张录音室专辑，也是崔健早期在音乐上最有力的专辑。本张专辑的风格多变，从激荡的布鲁斯到明丽的ska punk（我愿称崔健为中国ska punk鼻祖）。从“解决”到“像一把刀子”，一首首闪击您的心脏，唤醒您的大脑。
Bridge over troubled water
经过几张专辑的冲击，想必您的内心需要平复一下，《Bridge over troubled water》便是不二之选。这是Simon and Garfunkel的最后一张录音室专辑，由于上一张“叛逆”的专辑《bookends》反响并不热烈，这张专辑的实验性元素较少，门槛更低，于是大卖。经过几年的磨合，二人的配合已入境，不论是Paul simon如诗般的歌词与反复雕琢的旋律，还是Art garfunkel不按套路的动人和声，都为这张专辑成为不朽经典做了担保。专辑中如《Bridge over troubled water》《The boxer》等名曲，在无数政治、宗教等场合吟唱。它当然也适合囿于网课的疲惫的您。
FINE
翻了一遍，本组好像没有同志提过kirinji。kirinji是1996年堀込泰行与堀込高樹兄弟组成的民谣组合，准确一点是爵士民谣。kirinji的编曲很有水平，堀込高樹创作的甜美的旋律配合上爵士乐怪诞的离调等手法，使得音乐有一种迷幻的氛围和学院派的高级感；堀込泰行创作的歌词也很具有文学性。本张专辑是组合偏soft rock的作品。专辑中既有《drifter》这样温柔的歌曲，也有《雨は毛布のように》这样翩翩起舞的轻快小品，听感舒服、丝滑。适合已经趴在电脑前的奄奄一息的您。
(What's the Story) Morning Glory?
根据观察本组人员构成，私以为本张专辑不必过多赘述了。当《hello》的哇音迸发出时，您的网课就不必听了。
Tattoo you
有人问我对The rolling stones的感想，我脑子里的第一个短语便是“被雨洗过的布鲁斯”。这个感想在这张专辑中得到了充分体现。从第一首名曲《start me up》中明亮的吉他连复段宣示着派对的开始，到最后一首《waiting on a friend》悠扬的萨克斯与Mick jagger不修边幅的高音将派对拉入落日的余晖，每一首的表达都是欢乐嬉闹，同时又不缺优雅的。请注意，这派对可不是什么滥交吸毒的烂摊子，而是雨过天晴后，大家走上街在公路的坑洼所塑的水洼上不假思索地舞蹈。如果您不快乐，请拿出这张黑胶，让磁针拉走思绪吧。
本栏的写作用了一节语文课，就先到这儿吧。
感谢您对本帖的支持，我们继续（2022.5.12）
In Session
本专辑为现场专辑，参与者为德州布鲁斯名将SRV与前辈Albert King。两代布鲁斯音乐传奇在1983年的电视节目录制中留下了这张宝贵的专辑。这张专辑中有像《Call It Stormy Monday》《Blues At The Sunrise》等布鲁斯世界的standard，也有《Pride And Joy》这样在新时代灌入乐手对布鲁斯音乐理解的作品。您可以在这张专辑中体味到二人风格上的不同，Albert King的即兴手法更为细腻，乐句悠扬婉转，如少女的哭泣；而SRV的演奏方式更为粗粝，快速，将Fender Strat的音色发挥到了极致。两把吉他一唱一和，如一次伟大的交媾；二人贡献的精彩演唱，更为本张专辑添色。笔者一直认为布鲁斯音乐的意义便是通过吟诵苦难来消解忧郁。如果您即将被网课生活碾压，不妨在清晨放一首《Blues At The Sunrise》，带着苦笑继续战斗吧。
Madman Across The water
Elton John的第四张录音室专辑。本作在他的音乐序列中并不显眼，实际上，本张在当年的销路也不佳，是Elton John卖得最惨的专辑之一。本张专辑延续了Elton John早期的抒情风格：所有曲目的旋律细腻动听，Elton的钢琴风格华丽流畅，再加上宏大的弦乐编配与吉他乐句，使本张专辑的声音很宽——也可能是乐评人的“言之无物”——但笔者认为恰到好处（笔者认为goodbye Yellow brick road才是真的言之无物）。值得一提的是，本张专辑是概念专辑，音乐的线索环环相接，需要听者自行探索。当年笔者观看《Almost Famous》时看到《tiny dancer》的钢琴声随着巡演大巴车遁入地平线响起的场景时，不禁热泪盈眶。本张专辑适合心灵需要被治愈的您。
原乡
1991的《原乡》是罗大佑“音乐工厂”系列之一，也是罗大佑第一张台语专辑。本张专辑虽说是民族风格偏重的音乐，但罗大佑成功将音符与彼时新潮的音乐风格结合，您可以听到《火车》中复杂的合成器使用与放克吉他的节奏；《长征》中的厚重的电吉他音色。同时，本张专辑的旋律非常优秀，有几首歌的旋律甚至是洗脑级别的，非常适合昏昏欲睡的您。
Burn
《Burn》是我最喜爱的深紫乐队专辑之一。在这张专辑里，乐队已经脱离了早期所谓前卫摇滚的桎梏，更多的布鲁斯硬摇滚、灵魂乐的元素的加入，让本专辑的声音悦耳、平衡。重点推荐专辑同名曲目《born》。Ritchie Blackmore的吉他连复段充满了能量，歌曲的行进感十足；Jon Lord用风琴与Ritchie吉他营造出了“side-guitar”的效果；在间奏部分，风琴在布鲁斯的行进中加入了巴洛克风格的乐句，接着吉他也来应和，听起来趣味盎然，又重又前卫；Ian的鼓经过精心编排，加花的部分与david的出色人声对应，将“burn”的主题烧到了观众的脑中。如果您的热情几乎被网课浇灭，不妨戴上耳机，再尝试摩擦一下？如果您是硬摇滚爱好者，这张专辑请一定不要错过。
不舍(李宗盛的音乐旅程)
合辑《不舍》是很独特的作品。李宗盛在过往的音乐历程中精选了十首歌，然后进行再次的编曲与演绎。专辑中的《生命中的精灵》《爱的代价》《你像个孩子》等本来就闪闪发光的作品经过Mac Chew的妙手编曲，有的听起来情感更加丰满厚重；有的则成为了爵士风格的小品。本张专辑在台湾香港墨尔本三地录制，李宗盛在《由衷的感谢》中表达了对所有人的感谢，专辑的气氛也变得温暖轻松。从策划到制作，本张专辑体现了台湾流行音乐工业的至高水平。如果您需要一些温暖的怀抱，不如让这张专辑承担吧。
（5.15夜）
无专辑推荐更新，但笔者购买的“万能青年旅店”乐队的两张CD专辑在昨日到货，激动之情欲与您分享。
本栏大概率将会持续更新，请您继续关注。
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