一些关于独立影片拍摄可能会遇到的问题，大家可以一起聊下

最近有很多朋友通过豆瓣，通过我的几篇关于我自己拍摄独立电影的文章加了我的微信，交流了一些关于独立影像制作的话题。我觉得其实可以建一个类似的交流群，把各个地方，特别是江浙沪的朋友加进来，因为我发现大家都有我曾经没有过的困惑。虽然我不算成功，但是我拍长片的经验可以和大家分享下，甚至有时间的时候可以组织一些线下的沟通交流。今天这篇文章分享一些近期沟通的可能拍摄独立影片会遇到的问题，总结了一些我遇到的和我没遇到但是大多数人困惑的。

1.拍摄短片还是长片？我们先来探讨下独立影片，以及独立影片的市场，再决定。

这个不是我遇到的问题，而是很多人同时都困惑这个问题，所以我放在这里聊聊，有不同意见的小伙伴也可以在帖子底下回复交流。

这个问题其实源于对独立电影的不同认知，独立电影最早源于美国好莱坞，其实电影也才发展一百多年，以前根本没有什么独立不独立之说，最早的电影公司大多数其实都是院线公司，他们先有了自己的院线，有了放电影的地方，然后才需要制作影片吸引观众来看。包括曾经老上海的电影公司，香港电影最繁荣的时候的邵氏兄弟，邵氏父子，嘉禾，新艺城，永胜等等。在这种形式下，电影的生产和播放基本是被几个巨头公司垄断的。好莱坞也一样，而且形成了所谓好莱坞电影的主流的价值观和故事形式，可以理解为好莱坞主流市场的大数据指向下引导的内容创作。跟今天网大在大数据引导下越来越没人看一个道理。

而那个时候因为电影市场越来越大，制作资源和人才涌入，导致了很多有表达欲的导演和制片人，想要做一些主流以外的内容。但是这样的话就没有大厂愿意出资，于是导演和制片人就利用自己的私人关系，找来一些资金（来源各种各样，可能是个人，餐馆，书贩等等）。然后制作出来影片以后，再通过院线或者后来的录像带或者其他国家发行。这些影片因为内容没有那么千篇一律，充满个人表达，市场定位清晰，反而有些性价比高的直接赚翻，所以很多资本才涌入了电影这个领域。而独立电影爆发产生的题材多样性，也才是真正让美国电影遥遥领先全世界的第一次冲击。甚至为了保障独立电影多样性，更是成立了非盈利性的圣丹斯研究院，这才有了圣丹斯电影节，而这类型的电影节，其实就是好莱坞大厂来采购独立电影的超级市场。最好的电影节，就是应该让认真做电影的人有机会能够把片子卖出去，找到自己的市场定位，让真正能被一些市场认可的电影人可以继续做下去，这样才是电影行业良性发展的根基。不用想了，我们国内没有这样的电影节，也许以前有过，现在已经没有了。

所以其实独立电影的起步确实是因为作者表达，但是本质上，其实也并不能总结为作者任性的产物，也需要尊重市场规律，以及尊重资本，因为在我眼里，独立电影的资方，远比大电影的投资大厂来的纯粹。基于上述，所以拍摄一个长片，是一个比较需要慎重的决定，如果纯粹是自己出钱，自己的团队，那其实无所谓。当然了，我们的独立电影发展，确实和世界独立电影的发展有所区别。我们在国内的电影院是看不到这些电影的，这些电影就变成地下的了，我相信能在豆瓣刷这些帖子的朋友，多多少少应该看过很多这样的电影，甚至对这几个导演都如数家珍。我的眼里最早的中国香港导演李翰祥导演的1971年的《骗术奇谭》和1972年的《骗术大观》，才是真正意义上最早的中国的独立电影，因为这两部片子，他在资金上也不依附于邵氏，商业上也很成功，而且和当时武侠片的主流市场有差异，开辟了都市街头拍摄的先河，完全符合独立电影的所有条件。我的独立电影其实做的也没那么好，因为经验不足，所以在演员上没有任何商业化的考量，就一个完整项目来说，确实有一些硬伤。

我们很容易把独立电影跟低预算，粗糙，敏感话题等等画上等号，包括国内几个所谓的主流独立影展。但是实际上这两者没有任何关系，小成本的独立电影《鬼影实录》《女巫布莱尔》基于小成本，所以在形式上做了一些探索，甚至有的电影，直接用电脑屏幕的后期完成了一个电影故事的构架。但是同样，独立电影也有《百万宝贝》《美国往事》这样的大制作。而更多人眼中的独立电影，可能和美国主要做DVD或者其他渠道发行的小成本B级片搞混了。

说了那么多，其实我是想说，如果选择做长片，就要保障我们的基础制作水准，因为这其实就代表了我们对电影的认知和态度，只要是电影，就是职业的专业的，而不是因为预算低，独立电影就是一看是业余的，不能别人看的时候提出来我们做的不好，就说成本的问题。所以我们其实会背负更大的责任，就像作为导演，我现在依然有过审的压力。只有过审了，作为一个商品，能被市场认可，我们才能有下次机会，或者说持续做下去。除非你自己很能赚钱，或者有能为你的表达欲买单的父母。不然长片真不是首选，而这也没必要去怪政策，有可能因为政策还让我们少了这一笔损失呢，毕竟在国外也是一样的，独立电影导演也要看票房和回收情况。我们如果有一笔资金，可以让我们证明自己有电影市场，而我们正好有一个自信有把握的内容，那就用自己最专业的态度和团队，去力所能及地完成这个片子，达到最好的效果。

其实这篇文章的标题其实是独立影像，不是独立电影，因为现在我们还有更多的选择，现在有各种很好的短片比赛，电影节也有短片单元。而我没有参加过短片节，我身边有很多参加过各类短片节或者通过短片参加电影节的朋友。说实话，短片最大的问题是没有收益，很多都是只给名头，没有奖金，因为没有可以盈利的渠道，但是有少许的播放权授权费用。但是作为表达来说，短片爆发力很强，也更容易有导演风格。如果你想表达，又没有太高预算，准备自己花一笔钱拍摄，我的建议是首选拍短片，然后带着短片和长片方案，去参加创投多认识一些人。不一定有用，但是有机会，我们都相信能摘来天上的星星了，多一些认识的人也许这个项目就能成。说不准下一部《第九区》就是你的电影。最重要的是，这样的话，你可以磨练你的团队，即便亏，也亏不了多少钱，但是重要的是，把事给做了。

2.哪里认识更靠谱，更职业的创作团队？

我的建议是，先把导演工作和制片人工作分开，如果双方都没有能力组成一支麻雀虽小五脏俱全，职责清晰泾渭分明的团队，那就先不要干长片，先拍短片来锻炼团队。千万不要什么也没拍过，找一个不认识的，直接攒一个草台班子就干了，默契比PPT上玲琅满目的经历重要的多。

你要坚信一点，真的混的特别好，很多项目经历的人，如果不是你家对他有救命之恩，或者你给到多了他平时片酬十倍以上，他们是不会来一个新人组里混个项目的。如果你真请来了一个，有没有默契不说，如果他不积极，没有用，如果积极，你就是在替他完成他的理想创作。还有，不要把广告拍摄经验当作剧情片经验，完全不一样，而且按照广告的薪酬体系，会增加很多实际支出成本。

对于早期想干这个行业的朋友来说，有几个搭档，导演，制片人分工明确，然后一个团队基本上百分之六十以上自己的默契团队，那就可以了，不要太过追求所谓的干过多少片子的合作方，因为他们不会给你的片子加上任何画面以外的分数，甚至因为合作不对等，连画面都加不了分，甚至减分。作为导演或者制片人，一定要把各个部门的制作人的创作能力在一定时间内激发到极限。

3.需不需要监制？

如果是长片，我很负责任地说，必须有监制，而且最重要的是前期就参与。如果你骨骼惊奇，可以直接创作出惊世之作，那么最好也有个监制，他可以在尺度和一些版权的问题上帮你把关，甚至后续的营销建议，站台之类的。刚才那句话作用从后往前减少，如果找不到名人找有商业上回收成功案例的，找不到有商业上成功案例的至少找个有过审经验的酌情递减，这就是考验导演和制片人人脉上限和刷脸谈判的实力了。我就是吃了没有监制的亏，自以为自由创作很爽，实际上创作期会很迷茫，而后期的时候更迷茫，连备案过审都得一点点去研究。我们一定要认识到一点，就是备案过审不是不独立了，而是就像你开个饭店，得要许可证一样。这个不细聊，因为情况不一样都会不一样，不要等到跟我一样到拍完再想到这一点，这样就很难很难了。

4.怎么样才能认识电影圈内的人？

如果抱着认识人的心态，就别干这行了吧。虽然我也不能说自己就是电影圈内人，但是我算是个边缘人吧，就那么说吧，你以为的某个导演或者制片人或者演员，真实的他，和你以为的他，百分之九十九都是不一样的，当然，也有可能有个别真的不错的。但是多数人其实公众形象和私下完全两个人。黄渤不是有一句话吗，当你越来越成功名气越来越大的时候，身边就没有坏人了。刚入行的时候，身边全是势利眼，这是真的。这就是从下往上看的观感。

但是从上往下看呢，也许他们看到的是一群如丧尸般想蹭他流量的，想让他站台的，想要他资源介绍活的......我不能说我接触过哪些人，但是我曾经跟一位国内流量很大的老前辈工作过，合作之前，他在我心中的形象很正面，合作了之后，才知道就是一个俗人，所有事情都是为了生意，甚至把粉丝的追捧当饭后笑料，粉丝就是养的一茬茬韭菜而已。

其实前阵子有个事情我心里也一直挺不是滋味的，就是王一淳导演和欢喜传媒的事，因为网上说欢喜传媒的几大股东有徐峥，宁浩，当然了，目前的实际控制人不是他们，所以这事可能他们都不知情。我心里是希望他们不知情的，因为宁浩导演是我心中最喜欢的，这一年龄段的国内的导演，他拍摄《绿草地》的遭遇（投资人撤资，一百五十万投资的项目只给他们十万，他们自己又凑了三十万，历经了各种磨难，坚持拍完了。），也是这个故事让我坚持把我的电影《寻海》做完的，因为我也遇到了临开机撤资的事情。没想到他作为股东的公司，居然对一个手无缚鸡之力的新人导演，也做了这样的事，甚至更过分的是，当王一淳导演不追偿他们的违约责任，把所有钱都退还给他们以后，他们不愿意把发票退还给王一淳导演，要一个新人导演承担五百多万来回转账造成的近百万的税，而且她已经承担了一部分了，还要坚持为了最后因为他们自己不愿意退发票造成的二十多万税款，让法院拍卖王一淳导演的房子。当然，事情闹大了以后的结果，是他们把发票退了。如果当年宁浩导演遇到的是这样的资方，估计《绿草地》没拍自己就翻不了身了。我的心里希望那个屠龙少年没有变成恶龙，而是坐在恶龙背上。

说了那么多，其实就是想让大家避免少遭遇我经常遇到的冷眼和闭门羹，不要说我了，宁浩导演，黄渤这样的，都一样遇到过这个阶段。宁浩导演刚去北电的时候，《香火》的剧本给到张献民老师，想听听他的建议，结果没有得到任何答复和指导，另一个老师想帮他把项目做起来，结果投资黄了，后来也是自己掏钱拍的（宁浩导演亲口说的，收录在一本叫《少壮派导演报告》的书里，不是我编的）。因为说实话，我觉得其实别人没有帮我们的义务，没有人需要背负所谓的拯救中国电影的大旗扶植培养新人，因为有能力的新人其实也很多，说不准在他们眼里，我们并不是，所以我们在市场认可我们之前，尽可能去虔城地做好片子，等到市场认可我们了，我们能跟他们平等对话的时候，他们自然会来跟我们认识。这么说吧，如果说制作人圈子，是作品说话，那么真正的电影圈子，就是一个用市场认可度说话的领域，等我们进去了，也许才会知道为什么大家是那样的，如果他们不对，我们做好我们自己，如果他们做的对，可能我们也会变成那样的人。

5.投奖成本高吗？有没有必要？

这个我是今年才开始研究，没有身边的朋友经验丰富，总结几个朋友的经验说一点点，有补充的朋友可以在底下留言。

长片投奖成本相对比较高，而且机会没有短片多，短片的影展和短片节的机会比较多，报名费低，而长片的报名费相对比较高，要求也高，需要拿到龙标才能展映。

投奖可以找第三方机构，但是其实没有太多所谓的内部关系一说，能靠花一点点钱就打进去关系，一定是谁都能做到的。一般来说第三方机构能做的就是梳理资料和帮你海投或者制定计划，付费还是自己来，他们收取一定服务费。

有关系户吗？有，而且不少。但是也有很多骨骼惊奇的黑马。如果是长片，把影展当作交易市场和认识前辈的机会，如果是短片，把影展当作社交活动以及推荐长片项目的机会。

电影节的创投靠谱吗？靠谱，但是也很多变数，王一淳就是电影节，创投走出来的导演，我身边也有这样的导演，但是最后临门撤资的也是一堆，但是近期的《人生大事》以及前几年的《春江水暖》满多新人电影也都是创投出来的，也不乏《回南天》这样的烂片。所以创投是个机会，至于做出什么，看厨子，不要百分百相信，也不要放弃希望。

我还没拿过大电影节的奖，所以这块可以说的不多。

这是我总结出来的关于一些对独立影像创作的理解，我觉得真正想做独立影像，其实只有两个字“坚持”。就像一家公司，任何一个人走都不会散，只有老板不想做了才会死，一个电影，什么岗位都可以换，只有导演和制片人都放弃了，这个项目才是真的死了。