Ambient（氛围音乐）简介

　氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno 和Kraftwerk，同时也具有80年代Trance 风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐，它没有作词或作曲的束缚。听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“氛围音乐”，且常对于生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律等等。Ambient 为20世纪70年代的Brian Eno 所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient 也有分支，如Ambient House、Ambient Techno 等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient 的味道。 　　Ambient 是70年代由Brian Eno 所提出的音乐理论。Eno 先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。1975年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里。离他的病床不远有一台破旧的唱机，唱机已经很烂了。那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的“气氛”所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙矓矓的音乐演显得很有空间感。Ambient的“环境”之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑《Ambient 1: Music for Airports》。 　　Ambient 音乐可以让人感受不到的存在，有点类似“背景音乐”。有时音乐播玩时，你会惊讶地说“怎么已经放完了？”长时间细微的变化，是Ambient 最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient 所营造的，有时一首Ambient 曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient 中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient 更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐… 你想得到的都可能出现。 　　但Ambient 的概念是Brian Eno 最先想到的吗？这就不是了。活跃于五、六十年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage 早有这种概念，只是他没把它叫Ambient 罢了。John Cage 相当有名的作品：《4'33"》即表现了这个概念。John Cage 请和他长期合作的钢琴手David Tudor 表演这首“曲子”。他请David Tudor 带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage 就是要大家感受这种“身历其境”的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。 　　尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin 的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。 相关评论：http://baike.baidu.com/view/170156.htm