【乐评】我们的歌第四季第6期的评论（后篇）
来自：周易
【我的名字】（原唱：焦迈奇）—— 大张伟 / 焦迈奇
（LINK：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/003l8efg15EI6y）
这首歌是焦迈奇写的词、曲，也是原唱。但这个版本是大张伟深度参与制作，并编写和声的，所以这一版有鲜明的大张伟特色，——如果不看歌曲信息，只听，听众可能会以为这就是大张伟的歌。
如果不考虑“电音”，本场的这个版本在编曲和演唱上，大幅超越原版。原版是内地乐坛特别典型的民谣歌手的风格， 甚至在后半部分您都能想象得出，如果焦迈奇在音乐节上唱这首歌，他将会用什么手势与台下听众互动。尽管没有证据，但我感觉焦迈奇应该听过不少朴树的歌。
原版的问题出在编曲和演唱上。这里我们先不说词和曲的创作。
编曲，原版的引子太拖沓了，磨磨唧唧，黏黏糊糊，有种小孩子装大人、为赋新词强说愁的感觉。
原版演唱，焦迈奇唱歌时漏气太严重，他既不是以气带声，也不是以气裹声，又不是以声包气，哪种都不是，他就是一边唱词，一边漏气，呼哧呼哧地漏气，像一台气密性不佳的老式蒸汽机，推力不足，气倒是耗费得挺多，转化效率很低，而且全程缺乏共鸣和音色的有效变化，连气息的通道似乎都固定成了“同一口径的PVC管”，太僵了，傻愣愣的。内地的民谣歌手虽然普遍不怎么重视演唱技术，也几乎没什么唱功很强的民谣歌手，但总不至于摒弃技术摒弃到了这种程度吧。真的“全是感情，没有技术”了！唱得过于“质朴”，纯天然、纯小白唱法。字也咬不住，仿佛被下了某种禁忌，上嘴唇和下嘴唇无法配合似的，嘴巴是松的，咬字自然含混。哪儿哪儿都是毛病，除非是特别好这一口的，否则这么唱歌实在没什么可取之处。
为了查验焦迈奇是真的唱歌技术不行，毫无训练痕迹，还是故意为之，为了制造某种特质或氛围，才往“白”了唱，我又多听了他几首歌。经对比，得出以下结论：焦迈奇的唱功说不上有多好，但肯定不是纯小白，如果他想咬字清晰一些，共鸣好一些，音色多一点变化，“像会唱歌的人那样唱歌”，而非“装成纯真小白在那里卖萌着唱歌”，他是能做到的。他可以比《我的名字》原版里唱得好一截。然而他没有。身为一个二十六岁的成年男性歌手，他偏要往“白”了唱，他大概觉得这样更“纯”、更“萌”、更“民谣”、更有“少年感”？跑偏了的音乐观，被内地的民谣圈子那股歪风带坏了。
（好好咬字、正常发声，也可以唱出纯真的少年感，不信听这个，LINK：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/003473XV2JHEMn）
本场的版本经过修改，整体结构变得紧凑了一些，两个人配合丰富了歌曲的变化，又增加了表演设计，使得原版中的很多毛病被淡化了，甚至消失了。焦迈奇虽然还是没有多少唱歌技巧，也还是有卖萌装纯的咬字和语气的嫌疑，但没原始版本里那么严重了，而且在全新的表演框架之内，多了一些合理化的解释，未来嘛，机器人嘛。
大张伟延续了自己的审美和风格。有人吃这套，有人不吃这套。大老师的灵感不会枯竭，新奇的点子层出不穷。在一片喧闹和电音的加持下，其实我们能分辨出，大张伟的现场音准和音色共鸣技术比搭档好，他的声音更入麦，经过电音（autotune）修饰后畸变不大，你一听就还是熟悉的大张伟的声音，这说明他原本就唱得更准、声音更“集中”，也更了解在有电音的情况下怎么唱歌。焦迈奇在这方面的经验明显没有大张伟丰富。
可是，我看到一些网友提意见，希望他们不加电音，正常唱这首歌。从听感上，我赞同，如果是想留下一版能够禁得住反复听的版本，那最好别加电音，或者起码别加那么重的电音，甭管什么设计不设计的。电音多了、重了，听感就是要差一些，对耳朵的听力也不友好，在表达上也会略显浮躁。
但如果是放到舞台上，临场演上一场，有这么个电音的噱头，还是挺有趣的，比干巴巴的唱更适合调动现场观众的情绪，吸引注意力，活跃气氛。在音乐节、演唱会上，玩这么一出，也不错。
最后说说这首歌。这是焦迈奇早期的创作。旋律尚可，词也不算差，能够在字面和内容之间找到结合点，但文笔还需要提高，有些句子故意拗的痕迹太重，有些句子是病句，比如“打发人间的白云和苍狗”，一般不这么说，“白云”、“苍狗”中间夹一个“和”字，前面用“人间的”来限定，很怪异。
歌是个合格的歌，距离“优秀”有差距，但还行。歌曲的演唱难度比较低，——焦迈奇给自己写的歌，太难了以他的唱功也拿不住。
总体而言，这个表演放在舞台上是可以的，花了一些心思设计。但在音乐上，不算太有价值，属于“一次性”的快餐。
【明知做戏 / 手放开】（原唱： 吴雨霏 / 李圣杰） - 杨丞琳 / 许靖韵
（LINK：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/004TV0KM3aseoY）
《手放开》是2003/2004年发行的，原唱是李圣杰，普通话版；《明知做戏》是2006年发行的，演唱者是吴雨霏，粤语版。无论是发行的先后顺序，还是歌曲的流传度、歌手的知名度，李圣杰和《手放开》都是排在前头的。
李圣杰最为人所熟知的专辑就是《痴心绝对》和里面的同名主打歌，这张专辑是2002年发行的。因为当年《痴心绝对》太火了，火得出乎李圣杰的预期，他自感难以突破，所以一年半后，他发行的新专辑叫《绝对痴心·手放开》，自己蹭自己的热度，主打歌是《手放开》，但除了新歌，他把《痴心绝对》又再度放进这张新专辑里，甚至多达三个版本，——不过，从曲目数量上他并没有糊弄，这张专辑一共14个曲目，撇开两版《手放开》、三版《痴心绝对》，剩下还有九首歌呢，《手放开》也是新歌，数量是够的。
尽管《手放开》没有火到《痴心绝对》的程度，但也是比较火的一首歌，否则吴雨霏也不会把它翻一个粤语版本了。
说句题外话，李圣杰在咬字、音色和其他发声的特征上，与周传雄有些相似，但他的唱功远比周传雄好，是高配版周传雄。 周传雄如果苦练唱功，把自己的嗓音条件发展到极限，大概就能唱成李圣杰的水平。
粤语版《明知做戏》没有《手放开》那么火，出了粤语地区，听过这个版本的人比较少。吴雨霏也不算名气很大的歌手。吴雨霏的唱功很业余，录音室版本都唱得上气不接下气，扯着白嗓硬唱。她以前是女子组合成员，后来单飞，单飞的第一张专辑里，就有《明知做戏》这首歌，属于蹭李圣杰的热度了。 就她这个演唱水平，居然还拿过HK的什么分猪肉奖的“最佳女歌手”，着实滑稽。不过看看如今的华语乐坛，这种滑稽已是常态，什么人都敢捧起“最佳歌手”的奖杯了，不知自己的斤两。
许靖韵的唱功比吴雨霏强不少，全方位的强于吴雨霏。无论是音色、共鸣、气息，还是咬字、语气和情绪、细节处理，每个方面都比原粤语版的好，甚至也比李圣杰的版本更符合当今流行音乐的审美。李圣杰的咬字是比较无趣的，缺乏细节和变化，音色偏尖利，哭腔重，放在二十年前，这没什么，“怨男味”还是个卖点呢，个人特色；现在谁要是还这么唱，是要被笑的，过时的唱法。李圣杰2018年后来参加《歌手》，成绩就不太好，因为他的音乐审美没有与时俱进，还拿当年的那个方法和音色、腔调来唱歌，如今的听众不买账。
粤语版《明知做戏》的歌词写得比普通话版《手放开》好，好在含蓄一些。《手放开》的怨男情歌式的歌词太直白了，“不要一张双人床中间隔着一片海”，我的天。文贵曲，人贵直。
本场，许靖韵唱起了她更为擅长的粤语，确实得心应手，比唱普通话的歌词高两筹。她要是唱普通话的歌也能有唱粤语歌的水平，在不考虑高音能力的情况下，她的中音区都快跟张碧晨的水平接近了，这在年轻女歌手里是相当不错的表现。不过，我没看过许靖韵唱过很漂亮的高音，不清楚她这方面的能力如何。 HK年轻一辈的女歌手里，比许靖韵名气大、但声音的质感和控制力比她差很多的歌手，其实挺多的，比她强的倒没几个。
杨丞琳甘愿陪着许靖韵唱粤语版，这体现了她的气度。能在两岸的影视歌行业三栖发展，红了十几二十年，做人是有一套的东西，不能简单地以好人坏人之类的来描述，是会做人，聪明，看得透，懂得什么不必争、什么需要争，尤其她现在这个年纪，接近不惑之年，正是为人处世成熟的阶段。原本这首歌有普通话版，普通话版既是原版又更出名，原唱和她都是TW出道的艺人，于情于理，她完全有理由唱普通话版，让许靖韵自己去唱粤语版，这是各守本分之举，谁也挑不出什么不对，但这样的表演整体效果不太好，于是她进一步迁就许靖韵，自己也唱粤语歌词。她的发音是认真准备了的，不过因为并非母语，唱起来较为拘谨，被搭档占了上风。到后半段，两人一起唱普通话版的歌词时，杨丞琳的声音一下就放出来了，许靖韵压不住她。
所以，语言在唱歌时很重要。用不熟悉的语言唱歌，终归不像母语那么得心应手，在自信心上就有差别，更不要说发声习惯的影响了。
无论是歌曲演唱的完整性，还是两人的配合、各自的发挥、情感的表达，杨丞琳和许靖韵这一对搭档做得都不错。
不过，如果放在一个竞技性的音综里，她们这个表演既不像大张伟他们俩的那么热闹、有噱头，又没有展示出特别强劲的技术，把现场观众震慑住，歌曲本身又是一首普通的流行情歌，所以可能名次不会很靠前，因为缺乏一两个爆点或亮点。
如果事后放在随身歌单里，平时没事带着耳机听听，这种歌可能反而比那些闹腾的、爆点强劲的歌耐听。这就是现场听歌与日常听歌的区别。
【嘉宾】（原唱：张远）—— 詹雯婷 / 张远
（LINK：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/004XQeQw4dFnOH）
这是张远参加本季《我们的歌》以来表现最好、最有存在感的一场表演。终于轮到张远发挥了。
《嘉宾》是张远的代表作，可能也是他最有流传度的一首歌。这个歌从题材上，属于典型的备胎情歌，要表达一种不爱了却还有些爱的矛盾和纠结，反正就是断得不干净，通常是男方表现得更“舔”一点，不过也有女方更“舔”的歌，但少。
这类歌的歌词，我们可以表面看一下，了解个大概意思就行了，适可而止，知道怎么结合歌词理解演唱的语气即可。别深琢磨，越琢磨越多槽点。这不是因为这首歌的歌词写得有多大毛病，而是备胎情歌这一通类的特征，就是要这个味儿。
备胎情歌在2000-2018年期间大行其道，是流行情歌里的主力品类。活跃在这个时期的比较有名的流行歌手，大多发过这类歌曲，而且很多是拿它来当专辑里的主打歌。而在这之前、之后也出过不少备胎情歌，但没有鼎盛时期在华语歌坛的占比那么高。备胎情歌与时装偶像剧（“现偶”）的兴起存在时间关联和因果关联。古风/国风歌曲与古装偶像剧（“古偶”）的兴起也存在类似的关联。
最近两三年，备胎情歌式微。新出的备胎情歌稀稀拉拉，不多了，正活跃的新生代歌手已经不大爱出这种歌了。大概是因为当代的年轻人不再欣赏那种磨磨唧唧、当断不断的恋爱观了吧。现在大家似乎更倾向于“不爱我就拉倒”，我还不稀罕呢，没谁不照样过日子啊，下一个更好咧。观念变了，歌的路数也变了。
不过，喜欢听备胎情歌的人依然不少。这很好理解。这些歌迷的青少年时期正好是备胎情歌最流行的那些年，耳濡目染，至今保有这个欣赏惯性。没有新的备胎情歌，没关系，他们就去回味以前听熟的那些备胎情歌，津津有味，心有戚戚。
备胎情歌在那些年确实比较容易走红。每年的热歌榜单里，它们屡屡上榜。痴男怨女嘛，配上通顺的旋律，层层递进的感情宣泄，还有剪不断理还乱的纠葛，可以认为备胎情歌就是“流行抒情歌中的时装偶像剧”。上一季参加《我们的歌》的薛之谦就很擅长创作和演唱备胎情歌。薛之谦还翻唱过《天后》，陈势安的那首，这也是个备胎情歌。还有杨坤的《无所谓》，你看它的歌词明里说“无所谓”，内里的感情全是“有所谓”，杨坤自己唱得也很“有所谓”，根本放不下，破罐子破摔地说硬话，心里已经伤成筛子了，放不下啊放不下，他的唱法和音色天然带着一股“备胎情殇”的味道。跟杨坤在某些方面有点相似的阿杜，他的音色、唱法和代表作也是“备胎味”十足，那段著名的“ 我躲在车里手握着香槟，想要给你生日的惊喜，你越走越近，有两个声音。我措手不及，只得楞在那里。我应该在车底，应该在车里”（出自《他一定很爱你》），已经成了个梗！
相比之下，张远的原版《嘉宾》已经是备胎情歌里的“轻口味”了，它的歌词没写得那么“舔”，没那么，不是没有。备胎情歌里的备胎一方，一定是要“舔”的，不舔何以为备胎？它讲的是前男友、前女友的重逢，分手很久了，人家婚礼突然给你发了请柬，你还真巴巴地去了。这位前男友是什么态度呢？放没放下呢？
歌词里没明说，但前男友这边，可以推断出，还是单身呢。前女友那边，人家是要结婚了的，而且既然主动给前男友发了请柬，说明女方心里的结早就解开了，掀篇了，大大方方，开启新一段生活。
前男友这边是个什么态度？“愣住站在原地”，“我却才傻傻清醒，原来早已有人为你订做了嫁衣”。 下面，重点来了，“我时刻提醒自己别逃避！”原来，前男友这边还一直逃避呢，心里未尝没有幻想过破镜重圆的那天，昔日恋情的美好时时藏在心底，有时努力遗忘，“偶尔会想起你”。然而，真的只是偶尔吗？“可惜这是属于你的风景，而我只是嘉宾”，一个“可惜”，道尽了放不下的前男友还没放弃幻想，至少在美（残）好（酷）的婚礼摆在眼前之前，他还没放下。“我放下所有回忆”，只是一句自我安慰罢了，“来成全你的爱情”的表面大度之下，是内心的真真作痛，因为歌词明明白白地写到“却始终不愿相信这是命！” 心有不甘地发现，前女友“在他（前女友的现男友）的面前刻意隐瞒我的世界有过你”的事实，终于让前男友认清了——“当所有人都替你开心，我却才傻傻清醒，原来我们之间已没有任何关系。”
前男友佯装着“我试着衷心祝福你”，可惜没绷住，心态崩了，“请原谅我不体面没出息，选择失陪一下先离席” ，连他自己都觉得“这不堪入目的剧情”太丢脸了。都这时候了，仍然心心念念， “还有什么资格关心，毕竟终成眷属的人是你，而我只是嘉宾”。
经受了“震撼教育”，前男友终于明白了（吗？），“谢谢你送给我最后清醒，把自己还给我自己”，说明之前一直没清醒，没有活出自己，还忘不了几年前的前女友呢。
最后，备胎男发扬了此类备胎情歌中男方的一贯“大度”，表示“至少我还能够成为那个，见证你们爱情的嘉宾”。很痴情，也可以说是很“舔”，真适合成为一个备胎。“遇见你的他真的好幸运，但愿他会比我更爱你”，稍稍试图挽回一点面子，说两句漂亮话，骨子里还是没放下，就别装了，备胎就是你的宿命。
歌词中没有明确描写两人当初为什么分手。毕竟一首歌的歌词篇幅有限，不可能像写小说、拍偶像剧那样，把故事展开了说。但我们通过歌词的描写，完全可以补全一个故事。大家看惯了各种影视剧，对这种桥段估计都很熟了。谁甩的谁，线索比较清晰。谁念念不忘，谁还心存幻想，谁深陷旧日、迟迟无法自拔，一清二楚。站在前男友的角度，他觉得自己不甘，不愿；站在前女友的角度，人家可能也觉得，你一个男的，在感情上这么不干脆，拿得起、放不下，也挺烦的，可别钻了牛角尖，赶紧掀篇吧。
您看，我前面说过不深入琢磨备胎情歌的歌词，结果还是大致把《嘉宾》的歌词捋了一遍。主要是想通过这个歌，更直观地展示一下备胎情歌的路数。
备胎情歌，这个品类的歌曲特征清晰。它可以描写一个当了“备胎”的男（女）人的心理，比如阿杜的那首《他一定很爱你》，我们前面提到过；也可以描写一个有当“备胎”潜质的男（女）人的心理，即实际可能没当备胎，但如果当一个备胎，也是他的“福分”，比如张远的这首《嘉宾》。有趣的是，阿杜那首歌的歌名，在张远这首歌的歌词里也出现了相似的表述—— “但愿他会比我更爱你”。这便是备胎们的心同此理的自我宽解和（佯装）大度的祝福。
以上说的是张远原版的《嘉宾》。一个人唱，就是这样了。
本场张远和詹雯婷合唱的这一版，则有所不同。同样的歌词，一个人唱与两个人唱，表现的情境是不一样的。
当詹雯婷以前女友的口吻唱出了“偶尔会想起你”时，这对分手数年的情侣就变成了“双向奔赴”。这首歌的情境变了。
备胎不备，喜大普奔！张远扮演的那个角色站起来了。
后面，两人通过分配和稍稍改动歌词，让这场舞台上演出的恋爱剧情更为“均衡”，——在音乐和剧情上，都更为均衡。
可以说，这一版的改编在立意上比原版高了一筹。最后两人大方地释然，“谢谢你送给我最后清醒，把自己还给我自己”，这一句是两人合唱的，代表了他们决定各自迎接新生活，也避免了今后伦理上犯错的可能性。否则，这个歌会从备胎情歌，变成更狗血的出轨情歌。了断了好，释然了好，不犯错。
在演唱方面，张远表演自己最熟悉的代表作，自信心上来了，技术的运用更纯熟、合理，音色也很符合恋爱剧男主角的人设，舞台表演得益于曾经演过戏，积累了一些经验，表情和肢体也还不错，至少以一个歌手舞台的要求衡量，足够用了。
以前我们说过，如果一个歌手本身的音色和技术都可以，但声音特色或个性不太突出、不太鲜明，怎么办？可以通过不断推出代表作来解决这个问题。火的歌多了，特色没有也有了，个性不鲜明也鲜明了。靠堆量，从量变到质变，简单说就是“塑造”。张远在本场《嘉宾》里的表现就佐证了这一做法的可行性。
詹雯婷的音色确实太有存在感了。这首歌不是她的歌，但她一开口，就站住了角色。她对歌词的处理，尤其是语气方面，很恰当，就像是情境中的女主角，入戏了，不知道这与她的感情经历是否发生了共鸣，所以这算是体验派的表演吗？
在这首歌的和声、语句衔接上，詹雯婷展现出了一个有创作能力的歌手的灵性。为什么这能跟“创作能力”联系在一起呢？和声、编曲又不是詹雯婷写的。能。会创作的歌手在处理歌曲的细节时，与不创作的歌手有所不同。不能简单以孰优孰劣、孰高孰低来评价。我们这里只是强调其中确有不同。可以听出来。但用语言不太好精确地形容这种不同是什么。文字在描述艺术现象时，有时真有不够用的遗憾。我可以举个例子，大家从下面这个例子中直观地感受一下差别：《起风了》，吴青峰和周深都唱过，大家对比一下吴青峰的版本（LINK：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/000BpoSl3AFlj5）和周深的版本（LINK：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/002w57E00BGzXn）。
综合来看，这个表演是詹雯婷和张远在本季的最佳现场，双方都有发挥。在B组的本场表演里，这首歌也是排在前列的，与下面这首歌的排名可以争一争谁第一谁第二。
【千年之恋】（原唱：苏见信 / 戴爱玲）—— 林志炫 / 黄霄云
（LINK：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/004QA22n0bfLmW）
这首歌的舞台布景、道具、灯光，还有编曲，都是花了心思的。歌也是有一定难度的歌，一上来就有高音，原版几乎全程都在飚。貌似很适合林志炫和黄霄云。天时地利人和，所以，有问题吗？
有。
【首先】，这个歌的特点太突出了。只要听过这首歌的人，都知道它是预备飙高音的歌。
不能说它完全不需要情感表达。就像李斯特的超级练习曲，它也需要音乐性的表达，但那是次要的。人人都知道，听李斯特的超级练习曲，大家等的就是又快又响的炫技。你非要说我弹得慢一点，那样音乐性更强，比如李斯特的嫡传徒孙、钢琴大师博列特就是这么做的，结果听众反映冷淡，音乐评论家也不买账，同行笑呵呵，无人效仿和支持。一个音乐作品有一个音乐作品的宿命。表演者最好别逆命而强为。
不能拿着一个理论去套用所有的音乐。什么歌都要情感优先，技术服从于情感？未必。艺术上没那么绝对的。流行音乐尤其没有“一定之规”，得灵活考虑，根据歌曲、自身、观众和场合，作出判断和取舍。有的歌是更注重情感表达，有的歌就是听技术、听高音来的。歌手得分清轻重主次。类似于《左手指月》，降几个key唱，唱得更舒服，更利于表达感情，不用吊着嗓子，一直担心高音上不上得去，歌手的注意力可以更多地放在处理歌词和情绪表达上，能行吗？不行。台下的听众就想听那一嗓子的高音，你不唱，听众很失望，说不定要给你喝倒彩。
《千年之恋》就是要听又高又亮的男女飙歌，男歌手也罢，女歌手也罢，唱这首歌时，必须优先考虑这一点。没有商量的余地，不这么唱，听众要戳你的脊梁骨，认为你没这份唱功，就别揽这个活儿。
我愿意再说一遍：这首歌的高音一定要够高，不能降调，也不能“让听众觉得”你降调，——后者的意思是你的高音不但要在物理参数上够高，还得让听众一耳朵听过来，就马上意识到你这个音很高，被镇住了。千万不要事后去辩解，“我唱得很高啊，没降调啊”，没有任何意义，必须听上去就够高。
听上去够高，这需要通过调整共鸣来达成。如果你是唱混声，绝对不能混得太柔和、圆润、饱满、悠扬，不能唱得方法太“科学”，不能太教条了。要么就用更强的气息去冲（这通常被认为是不太健康的发声方式，但在这里需要），使用比通常的强混声更“暴烈”一筹的混声；要么就加重喉音；要么就......天赋好的歌手，可以直接拿真声硬顶！男声如果可以加所谓的“胸腔共鸣”，形成一种具有类似于英雄男高音般的音色，也可以，但这个要求太高了，华语乐坛的流行男歌手目前已无人可以做到。
简言之，这首歌需要高音的“冲击力”，四平八稳的“规范”高音不行。
如果做不到，这首歌的劲儿就没到位，听感上就差些意思，达不到“燃点”。
【其次】，太符合了，也不见得好。没有惊喜，完全符合预期，大家的期待值自然就会被拉得很高，而且很难被满足。
《我们的歌》的节目组、其他嘉宾歌手和观众们都知道，林志炫和黄霄云是能唱高音的唱将，然后他们就真的选了一首典型的飙高音歌曲。这个歌还是一首技术优先于情感的、曾经非常流行、KTV里经常有人点唱的歌。
以前，我跟朋友们一起去K歌，里面如果有男有女，大家基本上都会飚一把《千年之恋》或《一眼瞬间》这种歌，然后中途唱累了，出去取自助餐，在走廊中，一听准有几个包厢里也传来这些歌的对唱声。就实在是太熟悉了，对这首歌。
惊喜是不会有的，大家将以一种检阅的心态，专等着看你们作为专业歌手能唱出什么超出预期的亮点来，尤其是高音，够不够“狠”，能不能让我们听得心生佩服、自愧不如。
这种把自己架起来的选歌，迎来的必然是很严格的评价。但凡你唱得不能“惊艳”到所有人，哪怕已经唱得相当不错了，人们也会觉得不够满意。
反之，如果是一首大家半生不熟的歌，或者歌曲原本不是飙高音的，你们在改编时，加了一点高音，那么，听众因为没有那么充分的预期，便比较容易产生满足感。
要不怎么说选歌很重要呢。选对了歌，事半功倍；选歌不当，事倍功半。
在《我是歌手》的八季中，这个道理被反复验证。有些遭淘汰的歌手，论唱功和音乐品位，不见得比取得好名次的歌手差，输就输在选歌上，费力不讨好。人家选歌聪明，四两拨千斤。
林志炫和黄霄云选这首《千年之恋》，就有点费力不讨好的意思。
要是我给他们选歌，我宁可选择黄霄云的《星辰大海》。
【再者】，如果非要选《千年之恋》，改编上一定要与原版有实质性的较大差别。
这一场的改编，在形式上与原版有一定差别，但实质上的差别不大，尤其是男女声部的歌词分配和定调上。即，瓶子换了，酒没怎么动，大同小异。
这是不够的。瓶子换了，酒也要想办法动一动，最好可以大动，增加新鲜感，转移听众试图与原版直接比较的注意力。
本场的编曲增加了异域风情的浓度，原版没有这么明显，但这种幅度的改动不够，太表面了。况且，这种改编手法我们屡见不鲜了。仅仅在《歌手》舞台上，做异域风情的编曲就多次出现；连十几二十年前的翻唱合辑车载碟、音响试音碟上，把一首当时的流行金曲的编曲改成异域风情，然后翻唱录成一个HIFI版，都是家常便饭的做法了。《千年之恋》以前也有人这么改过。
歌词里有千年、风沙、风化、轮回，按照一般的思路，联想到诸如西域、楼兰等意象，在编曲里加上这种元素，本也算不得多么出奇制胜，它只是自然而然的联想罢了。
合情合理。但太合情合理，就很难制造惊喜。你想到的，大家也能想到。
所以，从林志炫和黄霄云选择要唱《千年之恋》的那一刻起，他们就已经是在给自己挖大坑了。困难重重，不是因为他们俩唱不了歌曲里的高音，而是因为所有人都知道，他们能轻松唱到那个高音，都等着听呢。那么他们的表现具体如何？
一上来，林志炫以一段无词的吟唱作引子。紧接着，黄霄云进歌，由于她的发声技术远比戴爱玲来得科学，所以唱得很轻松，还加了转音，这不是为炫技，也不是R&B，而是为了增加异域风情，——从音乐上看，这么做没毛病。
如果严格一些，既然编曲从原版的纯流行编曲，变成了现在的异域风情编曲，两人的音色和唱腔也应该做适当的调整，唱出一些异域风情来，而不是现在这样用都市流行抒情的音色和唱腔。林志炫在引子的部分有意做了调整，但后面唱带词的部分时候，又恢复了平时唱流行抒情时最熟悉的音色和唱腔；黄霄云的调整更少，加转音算是一点调整，但无论是这个转音，还是其他部分，她用的都是典型的流行抒情曲风的“diva”最爱用的那种音色和唱腔，甚至还有一点效仿欧美十几年前流行歌后们的唱法。编曲变了风格，唱法没有随之改变，那编曲的异域风情就只是一张皮而已。
第一段不出所料，两人都是用了很科学的发声方法，比原唱的那两位不太“科学”的拉拽卡挤（以至于录音室版本的第一段主歌有点走音，唱得不够干净）和无法保证共鸣稳定的本能式发声，确实好像胜出一筹。该轻的地方轻，该给点力量的地方会加力，转音纯属，音色漂亮、通透，游刃有余，如果不考虑前面提到的“异域风情不够”的问题，可以说几近完美......就像两位优秀的声乐教师给学生做课堂示范。
我这是在夸他们吗？半是，半不是。
第二段，黄霄云先唱，稍微比第一遍加了些力度，但加得不多，气声和弱混声用得依然很纯熟，层次递进是有的，不过这个递进的幅度需要认真对比才能体会得到，甚至需要借助录音回放。如果是现场观众听，或者听歌不太注重细节分析的一般听众，他们可能不会清晰地察觉黄霄云这么精细的力度增强。转音也还在，与第一段时差不多，这就更加深了普通观众觉得“这好像没什么变化吧”的第一印象。
接下来林志炫唱。他的咬字和语气是熟悉的那个感觉，一个钉一个铆，习惯性的，大概是唱得很爽，又忘了对歌词的细腻处理了，尤其是这一句“曾经许下的永远又在哪，总是放不下~~~（控制得很好的尾音颤音）”，丝毫听不出“放不下”。但是，在这首歌里，在第二段，它不太重要，能做好当然是最理想的，没做好也无所谓。我们在前面已经说过，这首歌的重点是高音飙得爽不爽，它就是一首炫高音的歌，情感表达并非主要看点。
噢，重点终于要来了。第二段的副歌，必须立刻点燃气氛，高音飙起来，又高又亮，冲击力一定要足，像丈八蛇矛一样直刺向听众。不必分析什么音乐性不音乐性的了，要的就是这一“爽”，能不能有？
林志炫显然是懂的。所以“ 我将它牢牢记下”这句，他加了喉音，有一点像怒音，也有点类似于秦腔里的某种音色。这是在助燃呢！
来了，来了，来了......众人期待的目光中，两人居然接的是一段又高又飘的、空灵转音吟唱？！！！它本来是个好技术、好音色，但用到这里不合适，一下子就把前面铺垫了半天、接近“燃点”的气氛给降温了。（其实，我想到了一个比较恰当的比喻，但不合适写出来，反正大家懂这个意思。）
而且这段吟唱长达10秒钟，凉得也太久了；要是只有三四秒中，热乎气还没散，都能忍。
而且，这段吟唱居然是以一个下行音阶来结尾的。下行，在功能上，就是情绪走低，告一段落。
这是哪个“天才”想的要加这段？编曲？和声编写？制作人？还是歌手？谁想的，谁背锅。关键时刻往热锅里下干冰，属实会玩。
好不容易等到“海风一直眷恋着沙”这句来了，其实这时候本有个办法弥补，重新把气氛炒热，这就是靠编曲、靠乐队，弄一段上行音阶，吉他燥起来，鼓点爆起来。然而，现实是，编曲好像有这个想法，但只给了3秒钟（悲报）。这时候怎么又吝啬篇幅了？该短的不短，该长的不长；该加的不加，不该加的乱加。
所以，这最重要的、整首歌的最大看点，8小句，就是这么“冷启动”的。
林志炫再次使用了（比他自己平时唱歌的习惯更）重机能的唱法，无论是力度，还是喉音，都是为了一个目的——让这一段彻底“燃”起来，具有足够的冲击力。在好些年前，林志炫唱过《死了都要爱》，他比苏见信唱得轻松多了，但没那个味儿，怎么听都觉得不太对路；这次，他显然有所准备，采用这个唱法是有针对性的。从结果上看，还不错，唱到了九分满吧，剩下的那一分是先天的差距，很难靠后天的努力完全填平。这个歌本质上其实不完全适合林志炫这类歌手。换张淇来唱，我觉得更合适。
黄霄云的部分，嗯，怎么说呢，声音没出来。把放出来的视频和音频对照着看，我认为有两方面的原因：其一是调音问题，音响工程师可能有个预判，黄霄云是学美声出身的，音量大，高音能力好，所以给她的那一轨声音设定的参数就是压缩和限幅比较狠，均衡方面也削减了高频，怕出现爆音，怕与男声不合，所以调出来的声音听上去闷闷的，也不出位，视频里光看她张嘴了，声呢；其二是黄霄云自己的唱法，她的发声还是习惯性地靠后，共鸣比较柔和圆润，太“科学”了，上高音的时候依然很通畅，位置轻松找到，于是听起来就不够爆裂，冲击力不足，——说白了就是有“科技”、没“狠活儿”。两相夹击，最后弄出来的就是这么一个不够给力的效果，比较遗憾。
如果说林志炫是唱到九分满，差了一分，那么黄霄云这边大概只唱到了六分满。
从最后的“我等你一句话”那里能听出来，黄霄云有实力可以唱出来那股劲儿。但为时已晚，歌曲结束了。前面最要劲的那几句，不管是客观原因，还是主观原因，反正我们以一个听者的角度评价，不到位，没有达到“燃点”。
你要说唱得有什么大的缺点或错漏嘛，倒也没有；可就是觉得不够劲儿，听着不过瘾。也许那样唱在音乐上也有合理性，在声乐上更是合理的，却不是我们所期待的，尤其在这首歌里。
以前在《声入人心》上，廖昌永与其他嘉宾在这一问题上的看法也出现过分歧。廖老师认为歌手始终坚持用“科学”的方法演唱，保护嗓子，谋长远，这是对的；而追求一时的表演效果，用嗓狠、方法不“科学”，那是不对的，会缩短歌手的艺术生命。其他嘉宾有不同看法，虽然没明着顶，但大概意思就是在某些场合下，如果太注重发声方法的“科学”合理，唱出来的歌太温吞了，感染力不足。
这个问题没有定论，争论了很多年。这个“很多年”是指一百年以上。普遍地，学院派里有较多人倾向于前一种观点，少部分人赞同后一种观点；非院校出身的歌手，绝大部分有意或无意地支持后一种观点，与其说是他们想这么做，不如说他们中的多数人只能这么做。在流行音乐领域，没有所谓绝对“科学”的发声方法。在艺术音乐领域，可能选出十个人来，唱得最好和唱得最差的两个支持后一种观点，其余八个都支持前一种观点，即演唱的“规范性”，我们在唱美声、学院派民歌的歌手那里，经常听到这个词。
综上，如果是比赛的评委，给这首歌的表演打一个较为客观的分数，需要把歌曲的难度、歌手的技术运用和表现力等等因素都考虑进来，这首歌可能还是本场B组的最高分；如果我只是站在一个普通听众的立场上，不要考虑那么多技术上、难度上的东西，我就是要直接地评价一下这场表演的视觉、听觉感受，那么我认为它的不足之处是显而易见的，最想听到的东西没听到，不够劲爆，没到位。
【小宇】（原唱：张震岳）—— 大张伟 / 焦迈奇
（LINK：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/003phG1m3l3exh）
这首歌是每个爱唱歌、但唱功不太好的年轻男生的首选曲目。它不需要什么技巧，只要唱得够真诚，效果就不会差，还能掩盖你唱功的不足，在同学一起K歌时显得自己也像是个“高手”。
很多专业歌手也翻唱过这首歌。
不过张震岳写这首歌时，“小宇”指的是谁，有什么故事，至今没有看到一个准确的说法。
大张伟和焦迈奇这一版的立意比原版要更高一些，不局限于个人的情感，上升到了一个具有普遍意义的层次。这一点他们俩在节目里也有说明。讲得通，表演的效果也达到了。与他们俩的上一首歌构成连续剧了。
大张伟在唱抒情慢歌时，咬字和语气做得相当好，整个B组可能也就詹雯婷能在这方面能跟他较量一下。只是平时他唱慢抒情歌唱得不多，所以展示得少，我们听到的少。他那些热闹的歌不怎么需要这个能力，更强调节奏和氛围，没有展现细腻情感表达的空间。
焦迈奇唱得也可以题，这歌很难有出大错的机会，业余选手都能唱好。就是咬字，还是比较含混。
加autotune效果，对大张伟的影响不大，对焦迈奇的影响略大，声音越散，电音效果越明显，所以焦迈奇一唱，电音四溢，经常电得不是地方，在不该冒出来的时候冒出来，听得不是很舒服。
以后能少加就少加，当点缀可以，别全程加。就像炒菜加鸡精似的，当个调节便可。
其他的就没什么可说了。这歌确实简单。
【千年之恋】（原唱：F.I.R.飞儿乐团）—— 詹雯婷 / 张远
（LINK：https://www.bilibili.com/video/BV1mt4y1T7sL/）
没有音源的原因在之前介绍詹雯婷的帖子里提到过。詹雯婷只要唱原飞儿乐团的歌，可能都会面临这个问题。
张远的声音，就像白菜，青脆爽口，单吃挺好，而且百搭，但就是本身没有太多特别的味道，很淡，需要外加调味辅助。
詹雯婷的声音，就像香菜，非常独特，而且很有存在感，不管是做冬瓜丸子汤，还是清蒸鱼，只需加一点，就足够带味，其他食材的味道盖不住它。
张远的歌里加入詹雯婷，张远占据原唱之利，詹雯婷依然有很强的存在感，两人的合唱是平衡的。
詹雯婷的歌里加入张远，詹雯婷占据原唱之利，她的声音存在感又强，张远想要站稳一席之地，就不太容易，两人的合唱往往是失衡的。
嗯，您可以想象一下，往凉拌白菜丝里加一些香菜段，与往凉拌香菜里放一些白菜丝，这个口味的变化。反正一定都能吃出香菜味来，至于能不能吃出白菜味来，后一种可能比较难。大概就是这么个意思。
这首歌的情况，与他们俩以前唱飞儿乐团或詹雯婷的歌时，差不多。问题还是那些问题，我就不啰嗦了。
但是，有一些改善。毕竟俩人搭档了好几场，熟悉了一些。张远在舞台上更放得开了，从他们的舞台表演互动上能看得出来；詹雯婷在后半段的和声上，也有意识地作出平衡，给张远飙高音的发挥空间。所以，会有一定的改善，只是距离平衡、势均力敌，还有差距。
后面，要想达到真正的平衡，可能需要在选歌、和声编写上，多下些功夫。
另外，给《我们的歌》做音频工程的工程师，无论是现场调音的，还是后期修音的，不要把张远的音轨调得音量那么小，调大一点，不会爆音的，怕什么呢，而且可以在调节Equalizer时增强一下男声的中频段，让男声显得更扎实、厚实一些，存在感也能随之增强一些。总而言之，调音时要用点心思，要有点针对性，别粗粗一调，见到男声差不多都用一个参数，大差不大的，这是不行的。
上一首给黄霄云的音轨调音时，也是马马虎虎。增强一下高频，音量调大一些，效果能好出不少，怎么就不做呢？弄出来女声部分闷闷的，好听吗？不管歌手唱得如何，音响工程师要尽到自己的职责。
难不成节目组的经费不够，没给现场调音、后期修音的工程师团队足够的薪酬，影响了人家工作的积极主动性？
上一季的修音，有时做得也普普通通，不像是个一流音综应有的水准。比当年的《我是歌手》差太多了。这不是我一个人对此有意见，我已经看到过很多观众、听众对此表达不满了。
哦对了，这首歌的编曲也很一般。可能是本期最没心思的编曲，起也平平，终也匆匆，难道是因为预先知道这歌即便好好做，也放不出音源来，仅供现场表演临时使用，所以就凑合弄了？
《千年之恋》vs《千年之恋》，这个安排很好，本来是个很有噱头的亮点。结果，都有些遗憾之处，没完全达到应有的效果。
本场的排名：
最好的是张淇和萧敬腾的《怎么说我不爱你》 ，除了一个小失误（也没大影响整体效果，很多观众压根就没听出来），其他的都很好，歌也很适合他们，两个人都有发挥。
然后是林志炫和黄霄雲的《千年之恋》、詹雯婷和张远的《嘉宾》。前者，技术难度更大，唱得也还行，冲击力上欠了一点，不够“燃”；后者，表演得更完整，唱得没问题，只是歌曲的难度系数低于前者。综合一下，差不多。这两首也是B组本场的最佳，张淇萧敬腾是A组的，他们那首歌本该剪在第5期，即上一期。
杨丞琳和许靖韵的《明知做戏》也不错，排名稍逊，理由是歌曲的难度比前面三首又低了一点，而且杨丞琳的粤语部分唱得略为拘谨。
再往后是大张伟和焦迈奇的《小宇》《我的名字》（唱得不差，但歌简单，电音含量偏高、影响听感）、杨坤和马嘉祺的《要你管》（唱得还不错，又有乐器表演，但歌曲本身的创作质量差，歌的难度也不高），詹雯婷和张远的《千年之恋》（编曲差一些， 詹雯婷本位输出，张远的存在感不强，尽管高音唱得还行）。
其实第6期的歌手们整场表演基本都还可以，比第5期可看、可听。上面的排名里，前四首之间的差距不算很大，都不错；后三首也没多差，只是比前四首差一些，跟第5期排名落后的那几个表演一比，还是明显好一截的。
（完）
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