“做”的纪实摄影——新地形学摄影

1975年，在乔治•伊斯曼大厦举办了名为《新地形学——经人类改变后的风景的照片》（New Topographics：Photographs of a Man-Altered Landscape）的摄影展。 　　 　　他们所强调的风景摄影新观念：不是安塞尔•亚当斯传统的风光摄影，而是建立在环境特点上的全新概念风景。以全新的方式与姿态对待自然和人文的风景。这一展览的摄影家们形成了表面上相似的风格，以客观的地形地貌为特征，而非纯艺术化的美丽，以便让风景摄影打开与纪实摄影对话的可能。 　　 　　大底片精细刻画带来的细节和色彩，以及在纪实过程中需要被摄主体参与这样一种新型的、甚至类似宗教仪式般的拍摄过程，改变了摄影师、照相机、客体三者之间的传统关系，使最后的影像不再是摄影师一个人“拍”（taking pictures）的结果，而是“做”（making pictures）的结果——摄影师、被摄客体在照相机介入之下共同的创造。 　　http://www.art-ba-ba.com/attachment/Mon_0803/13_39939_31b0635b78c21f7.jpg 　　罗伯特•亚当斯（Robert Adams）的风景摄影作品，是用“文化的镜头拍成的。他是第一批挑战二十世纪初浪漫派风景摄影的艺术家之一。他的作品，以独有的美与形式，关注战后的现代社会。 　　 　　 　　http://www.art-ba-ba.com/attachment/Mon_0803/13_39939_f12bc09c51925b5.jpg 　　1946年，杰夫．沃尔出生在加拿大温哥华，60年代晚期，艺术上已开始成熟。他早期的大尺寸灯箱作品，借助与商业广告的一切联系，直接指向他所批判的消费观。 　　80年代，沃尔的作品开始着眼于资本主义对于当代的影响上。这段时期大部分作品都有着对事件进行戏剧化摆布的特征，有沃尔亲眼目睹的，也有他想象出来的，由那些显然被他们的经济地位剥夺了权利的人们来扮演。这只是在《牛奶》（1984年）、《Trân Dｕc Vａn》（1988年）、《说故事的人》（1986年）以及《赶逐》（1988年）这些作品中出现的几个要素之一。我们在这里看到了近似于电影的摄影作品，显然同沃尔对于商品文化的兴起持续的兴趣联系在一起，但是关注于它对当下的负面表现上（并使之戏剧化）：《牛奶》中无家可归者突然的狂怒，《赶逐》中被po.lice赶出家园的家庭戏剧化的重建。 　　 　　详细报道请点击: 　　http://www.art-ba-ba.com/mainframe.php?tid=23590&fid=13&l=h 友情支持欢迎加入ART-BA-BA小组:http://www.douban.com/group/84596/