【上海动漫学院】浅谈动画电影视听语言运用

【上海动漫学院】浅谈动画电影视听语言运用 此文由汇众教育上海（虹口）动漫学院http://sha.gamfe.com/ 整理 【摘要】电影是一种静态画面的连续播放，使其组成的完整故事，它运用画面叙事，使观众处于不断发展着的故事状态里，由于无法欲知故事的结局，而被剧情深深吸引，视听语言是利用视听刺激的合理安排向观众传播某种信息的一种感性语言。视听语言即各种镜头搭配、调度的方法和各种配音、配乐运用的技巧。动画电影在镜头的视听语言上有着同电影一样的特性。 【关键词】分镜头；动画色彩；音乐；配音；上海动漫学院；动漫设计；动漫培训 视听语言主要表现为视觉和声音两大形式，其中以视觉构成为主。从对动画影片镜头运用研究的过程中认识到动画电影视听语言内容大致表现为：故事结构，画面构图，色彩运用，光影，声音，时间空间的表现等等。结构是一个故事的骨骼，起着支撑的作用，好的故事结构可以塑造好的剧本，它是影片的精髓，起到统领链接的作用；画面表现是指脚本的构图形式，它强调的是形式感，常常意味着审美程度、艺术的欣赏层次，是镜头的构成基础，在处理上要考虑到镜头运动时故事内容的连贯性；色彩和光影是不可分割的一组搭档，它们直接控制着整个电影的基调，调动影片气氛和观众情绪；音乐与配音的加入，使影片拥有了自己的个性；时间和空间给故事的发展提供了框架与环境。本文从分镜头构图、镜头语言运用、电影色彩、电影配音配乐等方面的运用进行论述。 一、动画电影镜头语言 1、镜头中的画面设计 动画分镜头脚本也称作“动画分镜头台本”或”故事板”，是动画前期工作的重要环节。在确定了文字剧本，人物设定稿、主场景设定稿以后，动画导演就要开始分镜头脚本的创作。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员．制作的蓝本，制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 “好的画面分镜即是利用镜头功能将客观事物在美学上做一个最佳的搭配，它应该简单，强烈，并且用清晰，精确和经济的方式来实现目的。”(《世界著名导演的镜头语言》)也就是说镜头画面都是嗣绕银幕这个画面来设计的。首先，构网是画面的结构框架与精髓，是镜头画面设计的关键所在。构图可分为静态构图和动态构图两种。 静态构罔更加倾向于绘画，就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。电影与绘画构图除运用形式外，有着很多相通之处。都是在四边形的画面中进行的为了表达自身的主题而对面面中的所有的造型因素的合理配管。 2、动画镜头语言的运用 在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。”而画面主要体现在构图里，构图可以说就是拍摄中的镜头，从镜头透视方位1 分为平视镜头，侧视镜头，仰视镜头，倾斜镜头和俯视镜头等。依据摄影对象的远近，镜头构图可以分为远景构图，中景构图，近景构罔和特写构图等若干种。由于画面构图中点，线，面的关系，被摄主体在画面中所占比例的多少并不影响主角的表现力。 平视跟近镜头的构图是以人的正常视线为标准拍摄的镜头。透视正常，构图平稳。另外，由于是平视角度，镜头在空间上几乎没有透视效果，无法表现 更多层次感；对于动画片的叙事效果而言，平视镜头是最呆板的。但 某些记录形式的的剧情中，平视镜头又是被运用最多的镜头语言，因为平视镜头本身可以传达出真实与理性的信息，给人以客观的真实效果和感受，生活气息较浓。 二、色彩运用 动画片是采用逐格拍摄的手绘画面，或是用电脑生成的逐帧影像，是非实拍影片，带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画电影的特性，使得动画电影在色彩运用上更加自由和夸张，动_田电影的色彩是由设计人员根据剧情需要设计出来的，因而具有很大的空间和想象的余地，更接近于绘画创作。色彩可以说写实的，也可以说虚幻的，可以说及其丰富的，也可以说抽象概括的，设计师可以根据剧情的需要进行调解和安排，使极其丰富的色彩得以高度概括，从而统一影片色彩风格。同时色彩对故事的发展和角色半身的心理表现也有着非常巨大的作用。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。 动画电影相比较下更具有绘画性，所以在动画的创作中更能体现出强烈的民族色彩、地域性等因素的影响。中国早期的水墨动画以及剪纸动画无论在场景还是人物造型，特别是技法的运用与处理上都深受传统民族、民问因素的影响并创造了辉煌。日本动画大事宫崎骏的每一部影片也都同样充满了日本传统民族的元素。在动画片创作中，各个民族、地域的特色或多或少的体现于色彩的运用。可见色彩在动画片中的重要性，所以在运用中要求我们要根据剧情发展节奏变化，并且能够体现其艺术性的合理运用色彩。这些色彩具有着视觉与艺术的欣赏价值，并且必须服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。 三、音乐 1、音乐是影视艺术中不可缺少的元素 影视音乐作用与影片中其他元素相结合来表现影片的完整性与艺术性。一部好的电影音乐能够以听觉来向观众阐释影片所表达的思想意 境，突出主题，同时也能够增强人物的立体感，揭示人物内心的思想活动，强调人物性格，推动剧情，烘托气氛，引发观众的时间、空间的联想等等，从而达到深化影片的艺术魅力。音乐在动画中的作用大致归纳为四点：跟随剧情，衬托画面，深度刻画，推动剧情。 2、配音对动画电影的作用 “配音”，顾名思义是给影片里的角色配上声音。配音演员运用自己的感情、声音塑造 与屏幕上角色的性格、感情相吻合的声音形象。在日本，动漫的配音演员被称为“声优”。动画电影不同于真实拍摄的影片可以在制作时把声音直接收录到影片中，或在后期做相应调整，动画电影中的角色、场景、道具，甚至剧情的起落，都是靠设计人员手绘制定的，每个声音的加入，都会让影片内容更加生动，声音赋予观众的是另一种感受，视觉艺术与听觉艺术相互结合的感受。配音对动画本身起到升华的作用。在人物性格、情绪等表现方面，动画作品的配音需要演员对人物形象的深刻理解，能够通过在声音上的处理来塑造人物的性格、喜怒哀乐等等。 动画电影的视听语言与电影视听语言有着很多共同特点，但同时其又具备着不同于实拍影视作品的诸多特性。分镜头构图、电影镜头运用、电影色彩、音乐在在动画片制作上、在影片中都具有非常重要的作用，只有在保证各个环节都具备优质质量的同时，才能将视听语言完美结合，达到天衣无缝的效果，从而制作出一部优秀的动面作品。