李涛｜为何《龙拳》观感不如《Problems》的一个角度

先叠个甲，不是纯路人，但对舞台欣赏的并不带有个人情绪。

看完《龙拳》的表演第一感觉就是拉了，但分数让我挺意外的，而且竞争过了《problems》让我也挺意外的。但看了组里的一些repo后有了些理解，所以抛砖引玉，跟大家分享一下。

在这之前先简单科普一下视觉中心的概念。视觉中心是平面设计中的一个重要概念，简单来说就是画面的几何中心偏上的部分通常是我们的视觉焦点，我们的注意力通常便会先集中在这个点上面，然后顺应着形象的方向，来发展我们的视线。舞台表演虽然不是平面设计艺术，但是有相通的部分，优秀的舞台通常会通过布景、灯光和编舞等要素，使观众能随时抓到整个舞台中最“吸睛”的部分。

但这就带来了一个严重分歧：在现场表演的时候我们可以随意控制自己的视线，去构建符合自己关注重点的画面；但是在网络转播中，由于观众在一个时间里只能看到一个机位的镜头，所以人反而要根据摄像画面不断寻找新的视觉中心。

所以下面我就通过几个图来［从视觉的角度］说明《龙拳》在网上评价会不如《Problems》的原因。这部分不涉及solo part，只说这一个点。

开场这里的舞台很好，直接让观众在五个姐姐和中国鼓之间建立起来了联系

然而这个全景，鼓的摆放阵型、伴舞和主演相似的与鼓的空间关系和相似的地面光效，一下子模糊了主演和伴舞的界限，打破了之前建立的联系。

这一点内容更为明显了，主角鼓和配角鼓从正面看的区别并不是很大，而配角鼓庞大的数量已经让主角鼓显得不突出了，而主演周围的大量的同样姿势的伴舞更是加重了这种模糊感。

从斜上方航拍本来就容易掩盖掉高度差，这还同个姿势，加上花里胡哨的光效，一瞬间我完全看不到主演在哪里

这个和上面的动图形成了鲜明对比，视觉中心都集中在了主演的位置，早这样多好。

上面五个图主要就是说，这种舞台在现场，由于一直是一个视角（平角或者仰角）看，由高度差造成的视觉中心并不会模糊，同时也因为舞台很大，近距离观看也削减了配角鼓进入视野的数量；而视频画面下，由于主角和配角的服装和鼓的概念的双重相似以及悬殊的数量差，舞台的视觉中心总是在不断地被模糊，尤其是那种俯视的机位。这便是《龙拳》被很多人诟病很乱的原因之一。

相比之下，《Problems》观感就好了很多。

这三个图没啥好说的，很典型的通过对称的布局和突出的站位凸显出了主演的地位，哪怕是在航拍镜头下也能让观众在众多的人物中精准抓到主演的位置，从而完成视觉中心的对焦。

以上只是一个角度的分析，并非拉踩，只是希望大家能理性看待。