百家争鸣｜知名导演——孙墨龙
来自：ellena
从业30余年，孙墨龙导的戏不算多，但题材上花样不少。[2]
从第一次拿起导筒算起，9年时间，孙墨龙年代戏、都市戏、盗墓戏、主旋律、高概念、古装戏（《琅琊榜3》待播）一个没落，堪称中国切换题材最勤的导演之一。[2]
“离谱”的是，这些戏口碑都还不错。[2]
记者：《我是余欢水》的故事风格比较荒诞，您如何平衡戏剧性和真实感？[3]
孙墨龙：在我们传统的观剧经验中，大多数片子要么是从头到尾现实主义，一点夸张都没有，一点搞笑都没有，要么从头到尾都是喜剧，现实主义往后让。每个片子总要统一到一种风格里去。但是为什么要统一到一种风格里去？我读完小说以后觉着大可不必，因为事物都是在发展中的，技术是发展中的，意识也是发展中的，肯定有各种各样的方案，没必要局限在这儿，所以寻找这个变化是我做这个片子的一个乐趣。[3]
在《我是余欢水》中，我们就尝试着从现实主义开始，走到荒诞里去。开头演员表演是尽全力地接地气，几乎没有舞台风格和戏剧性。往后走，就慢慢不太考虑接地气这件事了。到了最后，我们用了一个舞台式的场景，一条倾斜的搁浅的大船，这样就彻底走到舞台风格里去了。[3]
可以说，《我是余欢水》的风格是在不断变化的，并且这个变化的过程是一点点实现的，分级呈现的，就像光圈有很多级一样，是一步一步过渡的。这块我很感兴趣，因为我是搞技术的，一说到技术问题，一说到细微把控，就感兴趣想试试。[3]
而且从现实主义到荒诞喜剧，也是为了避免大家太陷进去了，因为一旦对角色产生了自我认同，就会很难受，看不下去。所以从第一集开始，我就加入了间离效果（指让观众看戏，但并不融入剧情），暗示这不是你的经历。[3]
但是现实的感觉又是从头到尾贯穿下来的，在精神上是接近于现实的。一个人肯定不能碰到这么多人这么多事，但是一个人也未必什么事都碰不上。在《我是余欢水》里，你至少能够看到周围有类似的事情发生过，产生一种似曾相识，但这又不是“我”的感觉，这是大部分人能看下去的原因，如果他产生了这就是“我”的感觉，他就看不下去了。[3]
在《开端》中，因为要在较长的路段重复拍摄多次，且每次的外景都要保持一致，所以占《开端》3分之1戏份的公交车主场景很难实景拍摄。[2]
但为了让演员表演时有代入感，观众追剧时不出戏，孙墨龙参考美剧《曼达洛人》，在真实的公交车外搭建360度环幕LED显示屏。[2]
有了这块以假乱真的屏幕，演员不用上路，就能感受到外部环境的变化，还避免了连戏的问题。开播后如果不提，相信观众也很难看出破绽。[2]
新技术在孙墨龙手上，确实发挥了奇效。[2]
之所以要做这些尝试，除了乐于钻研技术的喜好，据他介绍，还是更希望 通过技术的升级，辅助自己讲好故事。[2]
回归到创作本源， 无论题材与否，表达方式如何，孙墨龙都希望找到和现实的连接。这是他能尝试不同题材的方法论。[2]
正如他当年从美术设计转型摄影师时所说的一样：“大家拍得尽兴，故事题材是正能量、接地气的，即使让我做回美术设计我也很高兴。”[2]
初心不改，或许正是孙墨龙和正午阳光，能一直开发新赛道，还一直能保持质量的原因所在。[2]
参考资料：孙墨龙百度百科 [1]
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