12.22广州the bilinda butchers repo

广州冬天渐冷，下午和师兄师姐打完球，看到朋友的消息，送我一张票，连忙答应下来。后发现背后原因，这票是实在没人收，苦笑但我心觉无所谓，有演出看就行。去之前网易云搜歌，偏梦幻自赏风，没事，期望很低，免费看就好。 跨越半个广州，地铁一小时腰酸背痛。MAO的演出场地入口，有清洁剂的味道，疑是站在门口的谁身上的香水气，嗅觉和记忆的大脑区域密切相关，这让我回忆起儿时去诊所打针，不好不坏的记忆萦绕着我。脱下外套，蜷在怀里，站定，在最后一排中间，演出刚刚开始。MAO场地不大，类似梯形，观众稀疏地站着，不拥挤，喜欢这样，感觉不会打扰别人，这让我自在。 主唱几乎每一首歌都会talk，长则一分钟短则两句，对我而言刚刚好，他的英语发音标准，大部分都能听懂，这让人更好的共情。 感觉他们偏美国中西部情绪摇滚的风格（安静版本），正好我在b站关注的up近期推荐几张类似的专，几个段落落下后，感到和网上的编曲不同，心里很开心。随着歌曲情绪的堆叠，能感觉到他们队的“自赏”，不是shoegaze或梦幻电子，是主唱“萎靡”的倾诉下，穿插的大段纯乐器作为歌曲的真正主人，相比于噪音墙，更多让人干净和明快，很有美国学院乐队的特征，后续他自己也介绍了乐手，大都是高中或是大学一起玩乐队的朋友。（有些时候主唱伴手背后，微微弯腰低声叙述，一丝oasis的气质。） 主唱像是那个隔壁班的普通男生，在毕业舞会上，伴随着舞曲的节奏，一个人坐在光影斑驳的沙发，幻想和回忆，是一段很长时间但是没有work out的relationship，是特别想在大学远离故乡，却不知为何的凝噎，是东京认识的广州女孩，是去世的外祖母，不相互理解但爱，是纽约人太多，更喜欢pretty的地方，是疫情无法演奏的困难，是和那个她，很少的沟通却很多的幻想。伴随着轻声的叙述，呈现一个干净简单的美国大男孩，和他对世界的认知，很难听出愤怒和复杂的音调，克制下少许嘶吼控诉，大段solo无言传达记忆和感受。像舞曲下灯光，映在角落，映在他沉默的影子。 他们歌曲的结构有时候违背让你爽的设计感，比如噪音盯鞋里，会有几个段落反复loop让你“爽到”，但他们总是调动情绪后，在最后几个loop就要情绪迸发的时刻，静静地停下来，像作真正的告别，映着他们的vj，海浪逐渐安静。

整体而言，这只队的气质更偏自喃自语的情绪摇滚，演出后群里也有人说着演出很差，不是梦幻而是朋克等。相反的，我是第一次真正听他们的歌，也不懂什么乐理等，只是感觉畅快，像入深蓝的水池，情绪见底后，上岸并大口的呼吸。 听着主唱的talk和歌曲，真诚中，似乎敞亮和哽咽不是反义词，音乐补完了剩下的故事。他停留在青春期的幻想和回忆，去除梦幻的泡沫后，留下的情绪更能动人。声音的共振下，也会陷入回忆和幻想，他的大部分感受，似乎都能与我产生联系，也许音乐链接了很多我们的记忆，从加州到广州，世界变得袖珍，但不扁平。 “这也许是我们的最后一次巡演”，他这样说。“世界会反复重现，站在一起的今晚。”我心里想。 “All good things end”，其实，越来越相信，一起emo和幻想也能改变世界。