苦难诗社（THE TORTURED POETS DEPARTMENT）

曾经，我们在热爱中、在恐惧中、在骚动中、在泪水中清醒的看着远方。在午夜时分的房间里举着酒杯，却不小心推翻了满载着红酒的酒瓶。如今，我们虽已从十三个不眠的午夜中缓缓抽离，但心中的苦痛仍无法迅速的消解。于是，我们提起了笔，将受折磨的那段时光的记忆，化为段段诗行。最后，我们带着这意象化的记忆，相聚在这里。这，苦难之诗社。我们，见到了她—Taylor Swift

专辑倒计时22小时，但是B站一些up已经开始泄曲了真可恨！我还是要再等等，明天入几张电子专辑。实体实在不好买 ， 最低2-4月还不知道在哪里买！有个群吧！感觉不靠谱，没购买，好消息作为I人要参加20号的线下试听会。

透露的部分歌词和彩蛋

歌创作来源及隐喻

Taylor在电台中讲述的歌曲创作背景，我认为对歌曲的内容理解很有帮助。 “Florida!!!” Florida!!!是我和Florence合作创作的一首歌曲，我想我当时想到的是，‘当你的生活不符合你的期望时，或者你做出的选择造成的糟糕结果找上门来会发生什么？ 当你被困在这些严厉的后果、评判和环境中时，你只想逃离你所熟悉的一切。那有没有一个地方可以去？我当时在看新闻报道。人们犯了罪后，他们会立刻逃离并去哪里呢？他们去了佛罗里达。他们试图重新塑造自己，拥有一个新的身份，融入其中。而当你经历心碎时，你内心的一部分会想，‘我想要一个新的名字。我想要一个新的生活。我不想让任何人知道我曾经去过哪里，或者认识我。’ 因此，这是这首歌背后的出发点，你会去哪里重新塑造自己，融入其中呢？当然是Florida!!!! “Down Bad” 《The Tortured Poets Department》专辑中的许多歌曲都涉及心碎或失去的主题，以其他事物的隐喻来表达。《Down Bad》中的隐喻，我将被爱轰炸的概念比作外星人绑架，就像被绑架的女孩一样，她想和外星人呆在一起。当他们把她送回她的家乡时，她说：“等等，你们要去哪里？我喜欢这里！虽然很奇怪但很酷，请不要离开我。” 所以就像歌中的女孩一样，感觉好像刚刚接触到一个她以前完全没有概念存在的不同的星系和宇宙。所以怎么能让我回到以前的地方呢？ “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” 《My Boy Only Breaks His Favorite Toys》是我独自创作的一首歌，它是一个比喻，从一个孩子的玩具的角度来看，你成为了某人的最爱，直到他们把你弄坏，然后感到厌烦，不再想和你玩了，这就是你知道的，在很多关系中，我们在开始时被一个人如此珍视，然后突然间，他们伤害了我们，或者在他们的心里贬低了我们，而我们仍然依然执着的想着“不，不，你应该看到他们第一次看到我的时候。他们会回到那个时刻。他们会回到那个时刻。”所以这其实是一首关于否认的歌曲。这样你就可以自洽的生活在这个世界上，对于一段有毒、破碎的关系仍然抱有希望。 “Fortnight” 这首歌我认为真正展示了这张专辑中贯穿始终的许多共同主题之一，其中之一是宿命论、渴望、苦苦思念、失去的梦想。我认为这是一张非常宿命主义的专辑，因为里面有很多非常戏剧性的台词，关于生与死，“我爱你，这毁了我的生活”，这些都是非常夸张、戏剧性的说法。但这就是这种类型的专辑。它是关于对爱情和失落有着戏剧性、艺术性、悲剧性的看法。而《Fortnight》，我一直想象它发生在一个美国小镇上，在那里，你以为会发生在你身上的美国梦并没有实现，你最终没有和你爱的人在一起，现在你每天都不得不活在其中，想着本来会是怎样的，也许会看到曾经爱过的人出现，这真是一个相当悲剧的概念。所以我只是从那个角度写的。

【【Taylor Swift】Fortnight (feat. Post Malone) MV首播！-哔哩哔哩】

Taylor更新社交媒体，表示MV中几乎每处意象都是“专辑中某首歌的隐喻或引用”，可以视作TTPD专辑的导引，并感谢合作者马龙及精神科医生扮演者——电影《死亡诗社》主演Ethan Hawke和Josh Charles

MV每个人理解不一样

Apple Music更新TTPD新专辑简介： “发布《Midnights》后的 18 个月里， Taylor 经常给人一种无所不能的感觉：《The Eras Tour》巡演屡破纪录，票房冲破 10 亿美元大关，演唱会电影也创下同类影片的影史票房纪录；她的巡演，所到之处万人空巷媒体轰动，甚至带动当地经济发展。2023 年，Taylor 曾被《时代》杂志评为年度人物，同时当选 Apple Music 的年度艺人。 今日已经站在世界之巅，这位炙热明星写的歌还能否打动人心？新闻刚一爆出她和 Joe Alwyn 低调的六年恋情告终，粉丝们就开始了“推理”，很快一段视频出现在社交媒体：Eras 巡演初期，Swift 在演唱《champagne problems》时泪洒舞台——那是她和 Alwyn 一起写的歌。尽管现在的 Taylor 浑身散发出超级英雄般的光彩，但她仍然和我们一样会受伤和心痛，不同的是，她把痛苦变成了精彩的流行创作。2024 年初，在又一次荣获格莱美奖时，她宣布自己即将发布第 11 张录音室专辑，这都不让人感到意外。“我需要做这张专辑。”几周后，在澳大利亚墨尔本，Taylor 面对 96,000 名观众介绍《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》时说，“我从没像写《TORTURED POETS》这般渴望创作。”这次，她依然和老朋友 Jack Antonoff 与 Aaron Dessner 搭档，又回到了《Midnights》那种温柔、舒适的音乐之中，但倾注的东西比上次要多得多。与其说这是一张分手专辑，不如说它是对 Taylor 一切感受的深度探索，是对情感残骸的一次深海潜航。 这张名字全部大写的专辑，用极端的语言和意象探索了极端的情感，时而令人捧腹，时而催人泪下——爱来时让人如饮美酒，爱去时又让人如遭重击。《But Daddy I Love Him》的弦乐和吉他让人依稀想起她的乡村乐根源，Taylor 在歌中痛斥了自己从出道起就被强加的审视和期待，副歌“宁愿把人生付之一炬/也不想再多听一秒这些挖苦和抱怨”听来格外酣畅痛快。在《Florida!!!》里，她和 Florence + the Machine 像电影《末路狂花》中的主角一样共赴逃亡之旅，来到佛罗里达，希望带着新身份重启生活。她和 Post Malone 合作的开场曲《Fortnight》则交织着黑色幽默：“你的妻子在给花浇水/我真想杀了她”。在自暴自弃的《Down Bad》中，Taylor 还将恋爱的温暖比作被外星人绑架，最后落得“一无所有/回到家乡小镇的空场上”的结局。 听专辑时，有时候你可能会觉得在读 Taylor 没发出去的邮件，或者在旁听她和别人的对话。专辑歌词中的信息密度、情感强度，把 2012 年的《All Too Well》也比下去了。“你发过誓说你爱我/但线索在哪里/我等待着证明/在圣坛上死去”，她在令人心碎的《So Long, London》里唱道。在《loml》中，她独坐钢琴边，设计着急转直下的剧情，告诉某个视她为一生挚爱的人是她一生的遗憾。而专辑的新故事到这儿还没结束：我们在《The Alchemy》的歌词“这种事要几世才会发生一次/这些化学反应让我如饮美酒”中瞥见了新的开始。在《I Can Do It With a Broken Heart》电影闪回式的合成器声景中，Taylor 精疲力尽倒在地上，“人们高喊/‘继续啊！’”，而她则用尽全力喊出“因为我是个坚强的孩子/我能管好自己的事”。这是胜利的意味，与和解与接纳一样，都源自 Taylor 发现了看待事物的新视角。 《Clara Bow》这首新专辑里的歌得名于 1920 年代的电影明星 Clara Bow，她见证了从默片进入有声电影的时代并取得了成功。歌中，Taylor 站在“永远在期待下一位巨星诞生”的唱片工业角度，审视了小镇女孩一路成长为超级巨星的历程。她不断抽离、再抽离，直到专辑末尾，用第三人称和过去时态称呼自己，承认没有什么会永远不变。她唱道：“你在这种光线下看起来就像 Taylor Swift/我们很满意/你有她没有的优势/未来一片光明/让人目眩”。”